西北孤鳥／《年少輕狂》的戲劇性與瑣碎
最近看了青年教師黃麗珍導演的新紀元學院第18屆排演的《年少輕狂》。
《年少輕狂》原名叫《那一群人》，是臺灣著名電影演員戴立忍早期編劇的舞臺劇劇本，在臺灣，戲劇院校學生曾經演出，也曾在校外正式演出。
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戲劇背景設置於上世紀80年代臺灣經濟起飛，政治解嚴的年代。這是4個城市叛逆青少年的故事。阿歪（蕭敬恆飾）初中後就輟學在家，無所事事嗑藥度日，毒癮極深，家裡給的錢花完了就回家偷。徐翔（吳劍虹飾）自稱為痞子，白天和小菁（蕭茗玉飾）談戀愛，晚上沒地兒睡就去阿歪租住房借宿；小菁迷戀徐翔，為他而逃學，整日與他廝混，併為了害怕失去他而謊稱自己懷孕。徐翔為給小菁墮胎便去找姐姐徐莉（徐毓萍飾）借錢。徐莉原在KTV上班，被富商看中包養。但好景不長，富商太太（梁凱稜飾）上門攤牌，語言多凌辱，最後引發衝突，富太被徐莉開槍殺死。
由於沒看過原劇，也不清楚導演在排演過程中有無刪改劇本？或導演因詮釋角度對戲劇做不同處理，本文對劇本的評論部分只根據本次線上觀賞所見。
在迷惘中找尋自我
這是反映特殊年代，臺灣下層青少年的精神與生活樣貌的戲劇，看出來導演在創作時選擇了保留原劇風貌，讓演員通過模擬劇中人物的原地發音與動作姿勢，去呈獻人物與戲劇，這對觀眾瞭解與感受戲劇的“原味兒”是一大幫助。但應該說，模仿的效果還有很大上升空間。這可能是演員很難改變自己的說話習慣，無法達到脫胎換骨的蛻變，這對初學戲劇的學生來說也算正常。只是學生至少可以做到讓自己口齒伶俐，發音清晰，這可是自己的專業，術業專攻下才能合格過關。
4個主人公的故事，基本上分兩個場景：阿歪、徐翔、小菁一組；徐莉另一組。但兩個場景要說的其實是同一個故事：城市的複雜對鄉村淳樸文化的侵蝕，現代對傳統文化的取代。在阿歪這一組，阿歪除了自己嗑藥，也把藥物與徐翔小菁“分享”；投桃報李，徐翔小菁亦助阿歪往家裡偷錢。少年的世界不免功利世故，卻可以沒有是非道德，這就是徹底腐蝕了的人生方向。而從鄉下進城打工的女性徐莉，無學歷無技能，只能依賴年輕的身體與姿色，成為資本家的性剝削對象，換取在城市的立足之地。徐莉是傳統文化（至少是照顧家族成員與孝順父母）的堅持者，但帶回去的錢卻換不來家人對自己的尊重。編劇主旨不在於道德批判，而是描述人物在時代浪潮的沖刷下，在資本主義原始積累剝削下，處於無法掌握自己命運的無奈與悲哀。
徐莉槍殺富太一場戲，表面上來看是對資本踐踏人性尊嚴的反抗，但實際上更復雜，描述的是對青春熱血的渲染與悲憫的混合情感。相對於徐莉殺富太這場戲的戲劇性，阿歪等的嗑藥生涯就顯得瑣碎與平淡，編劇更想要表達空虛疏離感。
從表演的節奏來看，徐莉與富太的衝突，情緒上顯然醞釀不足，壓抑不夠，以致最後的拔槍射擊，讓人頗感意外。與弟弟徐翔的那場戲相對較為準確，但當中那種倨傲、倔強、隱瞞、擔憂、關懷等地複雜性格或心境表現，層次感還是不夠的。反而飾演弟弟的吳劍虹倒是能把那種想求姐姐又不想主動開口，瞧不起姐姐，最後又被親情感動的豐富心理活動較為準確地表現出來了。
戲劇中的象徵隱喻
長度約75分鐘的戲劇，開始與最後兩場戲，可視為序與尾聲，與4個少年的主戲區隔開來。開場說少女吳正義（陳奕楓飾）在診所拔除長膿的壞牙；尾聲時候吳正義在山上要按照風俗習慣，把那顆牙綁在風箏上讓它飛上天空，但最後以失敗告終。這個“序”的內容，表面上看起來主要提供一個社會背景——政治解嚴、經濟起飛伴隨而來的城鄉差距，資源不均而形成的貧富不均：牙醫可以豪擲百萬供車，對照牙患者卻無力“供牙”，由此帶出編劇關懷的對象：一群社會底層，尤其是來自鄉間社會資源匱乏的青少年，在城市中的自我掙扎與放棄。“壞牙”可作為一個隱喻，映射青春也有天然惡的一面，如無正確疏導，後果堪憂。如阿歪的嗑藥殘害自己，徐莉的不忿殺人。吳正義的風箏飛天不成也可以說是另一隱喻，自由飛翔是要條件的——資本與技術。吳正義這個人物，可以說是編劇寫的符號人物，連名字都暗示著批判。這樣的人物如能自然地放進寫實為基礎的戲劇中更好。但開場求醫的吳正義動作語言古怪，臨走還偷了牙醫的“仁心仁術”牌匾，行為就過於刻意，令人費解了。
最後談一下本劇佈景：與劇本風格一致，本劇4個主要場景如“牙科藥房”、“阿歪住房”、“阿歪家後巷”、“徐莉住房”，都以寫實佈景風格設計與建造。其中黃昏的“阿歪住房”與“阿歪家後巷”，設計最能突出戲劇的絕望與無助氣氛。徐莉住房在平衡感上大有問題，以致人物站在前面演戲時，道具就好像小了一碼的傢俱，看起來很不舒服。尾聲那場山頂的設計卻一反寫實風格，用兩三個大木箱權充山頂了事，感覺突兀隨便，無端強迫觀眾出戏了。
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小剧蛋制作，李承运编、导、演兼作词作曲的儿童音乐剧《鞋匠精灵》……以上描述的关键词是李承运——如此才华洋溢的人物很吸引人，我决定一探究竟。
贫穷的老鞋匠夫妻卡苏（Kasut）公婆因无力支付房租，面临包租婆不甘女士的威胁。某夜，地球母亲召唤小精灵，用回收材料暗中帮鞋匠制作精美鞋子。鞋匠发现后，为感恩而缝制精灵衣服，最终通过环保手艺吸引顾客，化解经济危机，传递人与自然互助共生的理念。
《鞋匠精灵》改编自格林童话《两个神秘的小鞋匠》，本剧的改编，有许多亮点：
一，主题的现代化与深度拓展：在原作“善良与感恩”的基础上，本剧新增环保理念和社会议题，赋予经典童话当代意义，更具教育价值。另外，通过“小精灵帮助鞋匠”的设定，隐喻人与自然互助共生，将格林童话的奇幻内核升级为可持续发展的价值观。
二，形式创新与沉浸体验 ：本剧以音乐剧形式通过旋律与歌词传递核心思想，感染力强于原作的线性叙事。观众互动环节打破传统观演界限，增强儿童观众的参与感和代入感。
三，角色丰富与戏剧张力：一个从刁蛮买家到正义救星的千斤小姐和一个浮夸张扬的包租婆角色不甘女士的加入，扩展了原著的单一叙事线，既增强喜剧效果，又暗讽社会现实（如资本、阶级压迫）。原作的“两个小精灵”扩展为精灵群体与地球母亲盖亚妈妈，赋予自然拟人化形象，强化生态保护主题。
四，本土化与幽默风格：融入外语与方言、网络梗和卡通化表演，笑点密集且贴近儿童审美，娱乐性远超原作的古典节制。
但本剧的改编也是一把双刃剑，带来红利之余也带来艺术上的耗损。
首先是叙事焦点的分散。原作以“鞋匠遇精灵，感恩回馈”为主线，结构紧凑；改编加入多条支线（收租冲突、千斤小姐买鞋），导致主线模糊，削弱了核心情感（善良与感恩）的纯粹性。部分情节，如精灵出现的原因，缺乏必要铺垫，可能让观众感到混乱。
二是角色的逻辑与动机薄弱 。千斤小姐从傲慢买家突变为正义救星的转变缺乏铺垫。人物在剧中当然可以成长变化，只是这个变化少了过渡就构不成成长，只是编剧之手摆布人物的生死好坏而已。同理，不甘女士的极端行为（威胁烧房），也欠缺背景解释，反派形象流于表面， 角色行动逻辑显得突兀，有丑化之嫌。部分角色（如千金仆人随处）存在感薄弱，未能服务于主题或剧情推进。
从穷鞋匠到名匠
这里集中说一下鞋匠卡苏夫妇。在原著里格林兄弟并没有特别强调两个鞋匠做鞋子的技艺，或他们在业界里的名声如何？只是提到他们穷，在故事开始时穷到只剩一双鞋的皮料了；卡苏夫妇呢？本剧一开场就通过千金小姐的歌词夸赞卡苏夫妇“做的鞋耐穿又容易配搭穿着的神奇鞋匠”。然后她“走了三天三夜”来找他们做鞋。读到这里读者也应该发现改编出了个大漏洞——身为制鞋名匠，鞋子生意必然好得不得了，但卡苏夫妇怎么还这么穷呢？这里编剧好像没有意识到漏洞，哪怕就设计千金其实找错了地方，名匠另有其人，而卡苏一看难得生意上门就冒认名匠了。这其实情有可原，也能增添另一波笑料。
漏洞陆续有来——鞋匠面对房东收租时的反应叫人咋舌。编导似乎对弱势群体利用自身弱势为武器逃避责任（例如逃避付房租）视为理所当然。但这些处理方式有损人物形象。因为，鞋匠在剧中是作为正面人物——善良好人来弘扬的。鞋匠是儿童剧里的楷模担当，却在这些情节的设计下成了老赖。小观众可能要问：没钱就可以不交房租吗？为何不和房东好好商议延后缴付？反而是理直气壮地拒交又拒开门，然后躲在屋内一言一语地戏弄房东。我们当然知道戏剧这样处理，就是追求喜剧效果而刻意为之。但实际上这样弄喜剧是追求不到的，只能追求到“搞笑”，因为这些动机都是不明所以、脱离人物的。
三是文化融合的割裂感。本土化元素（如方言、现代梗）与格林童话的“经典气质”其实存在冲突，例如部分幽默桥段（如“摩擦房子”）过度依赖闹剧式表演，削弱了原作“神秘精灵助人”的奇幻氛围。
再如剧中房东与鞋匠的对话中植入了小剧蛋心灵绘画课程的广告，对一般观众易造成理解障碍。
四是主题落地不够具体或渗透性不足。戏剧强调环保，却缺乏具象化表达（如展示回收材料的具体应用），更多依赖台词说教。小精灵用旧皮料做鞋或卡苏夫妇用旧布料做衣服，可以是示范了旧物循环使用不碍美观与实用的道理；但本剧的舞美设计——全剧时间摆在观众眼前的鞋匠的家，显然是一个堆放旧物与纸箱的空间，这些物品的堆放只传达了一个旧物利用的信息，谈不上美观和舒适，反而有垃圾站的肮脏与凌乱之感。
最后略说一下表演。表演是挺好的，自导自演反串卡苏婆的李承运表演让人信服，多才多艺的他，声音化妆技巧高超，我到谢幕时候才发现他的反串。卡苏公闪闪、千金张文盈都演得恰如其分。盖亚妈妈黄小真的舞蹈跳出了神秘与博爱，不甘女士汪佳焌非战之罪，因为人物没写好。作为音乐剧，本剧的音乐词曲水平不低，可惜是现场唱的部分用的是录音，这使演出规格打了折扣。另外作为小剧蛋学院的汇报演出，学员呈现的部分所占比例不多，这或许幼儿学员年龄偏小，尚不适合承当过多戏份，若假以时日学成登台，必有一番景象。
结语：这是一出富有潜力的儿童剧，若在经典精神与现代表达间找到更精准的平衡，且能现场真唱，或将成就一部兼具艺术性、教育性与娱乐性的舞台佳作。
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