【墙绘艺术／04】Drewfunk／多元绘画风格，墨尔本街头华丽张扬
Drewfunk可说是我国涂鸦界初期的其中一位代表人物，2008年开始，他长期驻在澳洲墨尔本从事视觉艺术创作，展现了过人的绘画天赋。
“你在2010、2011年去墨尔本，几乎到处可以看到我的壁画作品，比方说墨尔本中央商业区（CBD）、约翰斯顿街（Johnston Street）。”他骄傲地说道。
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提到墨尔本，马上会联想到涂鸦圣地——霍西尔巷（Hosier Lane）。这条巷子两旁的墙面，铺满了纷繁多姿的壁画，走进巷道，仿佛来到一个奇幻世界，太多细致精美的作品。
毫无疑问，霍西尔巷是世界的焦点，不少艺术创作者想在这里“留画”。Drewfunk却不经意地说，“不太可能在那里作画，一两小时后，你的作品很快会不见，因为被其他作品覆盖了。”
远赴墨尔本展开“艺术修行”
为何会选择到墨尔本发展？Drewfunk在2015年毕业于皇家墨尔本理工大学创意媒体学院，随后返马在孟沙一家影视后期制作公司工作，负责美术设计、剪辑视频等。工作了3年，他想在苦闷的生活中寻求突破。思前想后决定辞职，远赴墨尔本延续他的“艺术修行”。
“前面的两年我都在酒吧和餐馆工作，之后才加入当地一间艺术工作室。”在这段日子，他结识了一对情侣Dabs和Myla，他们在科林伍德（Collingwood）有一间画廊。他们除了邀请他一起街头绘画，还鼓励他开办个人展览。Drewfunk说，他的“处女秀”就在他们的画廊举行。如今，他已经在悉尼和墨尔本成功开办了10次个人展览。
东西元素，完美融入画作
Drewfunk从15岁开始涂鸦，他的父母非常支持他的艺术创作。“父母甚至让我在家里的露台墙壁练习绘画，我真的很感谢他们。”
在墨尔本的创作生涯，当地的城市艺术为Drewfunk带来丰沛的创作能量。他很喜欢接触各种文化传统，也大胆尝试不同的艺术绘画风格，像是涂鸦、街头艺术、水墨画、彩绘、数码艺术创作等等。其作品融入了很多东方色彩，像是鲤鱼、石狮、玄武等，特别是龙的图案，能与各种西方元素完美融合。他说，这是因为三叔伯曾给他一张亲手绘画的龙凤草稿图，而这张图无意间启发了他，尤其是绘画龙的造型和姿态。
他随后翻开桌上的作品集，分享他的创作历程，而恰好有一张作品令我感到兴趣。这张作品有一种魔幻神秘的氛围，他画了一条腾云驾雾的白龙，以青色为主色调，并降低色彩饱和度，让人第一眼注意到右边的白龙。
Drewfunk突然问我，有发现什么特别之处？我不禁摇头。他伸出食指，指向右下角的两个圆形物体，然后笑着说，你觉得像在打碟（DJ）吗？我才恍然大悟，原来他成功将嘻哈文化元素融进充满东方文化色彩的画作之中。
爱以“Blackbook”交流创意
在分享过程中，他特别提到了一个词汇——“Blackbook”，相等于是涂鸦创作者的草稿或手稿本。他们会素描涂鸦角色，记录一切构思和想法。而在涂鸦圈内，有一个很好的创意交流方式，那就是交换“Blackbook”，“当你把Blackbook交给对方，他会画到很美，然后上颜色，隔天再拿回来还给你。”
这是一个全球通行的涂鸦文化，但他已经鲜少听到有人还在用“Blackbook”，现在Instagram太方便了，加上有NFT趋势，新一代创作者不断进化，接受新事物和创造新玩意。
“我是超爱‘Blackbook’文化，这是很好的交流方式，我还有一摞‘Blackbook’，写下了我的创意和历史，我肯定不会卖出去。当你重新翻阅，好像进到了时光隧道。”
灵感永远来自生活
说到灵感创意，他从不等灵感来敲门，“有些人会等待灵感到来，对我来说没有这回事。”真的遇到瓶颈，他就放下一切去爬山，再不然去钓鱼、逛咖啡馆、寻找美食和家人交谈。灵感永远来自生活，这是恒久不变的道理。
“有时我在阅读时，特定单词都可以激发我的灵感创意。”有些单词有多重意思，看到了以后，会刺激他的脑筋转动。
“好像这次的展览（3月份的‘Underglaze’个人作品展），我是用‘duality’来形塑作品。这个单词是指两个世界，而我觉得很对，我这次的创作就是要打造（东西方）两个世界。”
旅澳作画十多年，最大的收获是什么？Drewfunk毫不犹豫地说，认识了很多朋友，并已经把他们视为家人。“我觉得最棒的事，是与他们建立了深厚友谊和情感。”
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法国学者安德烈·马尔罗（André Malraux）在《想象的美术馆》（Le Musée Imaginaire）中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考，当艺术融入日常，是否能与生活产生新的化学反应？
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室，时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁画，试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”
报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 苏思旗
离开高速公路，驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏（Alice Chang）经营的 Lai Lai Art工作室，就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁，来自彭亨的她自小在而连突（Jerantut）的稻田间度过童年，“我跟我婆婆长大，稻田里很多鸟，所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来，她对美术有极大的兴趣，但因家境不允许，沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后，她离开家乡到城市找工作，但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工，也曾创业卖包。直到2009年，陈厚玏才决心投入艺术领域，“上一代说画画赚不到钱很难生活，所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始，再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造，赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作，她说，为了疗愈内心。
玻璃碎片变艺术装置
接连两年，陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚（Brescia）和米兰（Milan）举办个展。但后期因工作过于繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术，向对方了解后，上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术，超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊，较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式，在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术，彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中，她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具，联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜，我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造，陈厚玏为艺术创造新生命。
走入Lai Lai Art画廊，除了有马赛克雕塑品，墙上挂着一幅幅油画。其中，不难发现她的创作中，充满了大象。喜欢大象的原因，她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候，我唱了很多大象歌，在我脑袋里头有很多大象。”此外，她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似，怀胎24个月、细心呵护，给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她，为此感到共鸣。带着这样的情感，她把大象注入创作中。
废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了，老一辈不舍得丢，但轮到第二代经营，就会清理掉。他们知道我在做永续艺术（sustainable art），就会把碎片给我。”
踏入工作室，架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶，满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子，我还在想怎样运用它们。”有的碎片，是她旅游期间收集的，“这个来自意大利，商家切出形状后，陶瓷成了碎片没用了，我会去拿。”
问及其中是否有最特别的，她摇摇头：“没有最特别的，因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑，这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘，实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中，身体力行，投入环境保育。
“如果我们每个人都能够做一点，把这个讯息传下去，就会更多人来参与（环保），毕竟我们制造太多垃圾。”
在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育，在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩，像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年，为迎接我国64周年国庆，她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的经典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像，命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表马来西亚不同族群的女性。
每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰，细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人，都是从妈妈的肚子出来的，是不是？”陈厚玏认为，女性在社会中扮演着极为重要的角色，她们是无名英雄，默默地支撑着家庭与社会。
另外，她也时常加入濒临绝种的马来亚虎（Malayan Tiger）在创作里头，一如这一次的社区的壁画。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同创作的壁画，名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》。
壁画分为两个部分，上方有一条鱼，底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮，我们这个是‘舞鱼’，而且画出了剪纸的感觉，这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察，8只老虎的花纹都不一样，“除了让人们关注野生动物，花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色，象征我国各大民族汇集而成的多元文化。
斯坦索普在成为全职艺术家前，曾在我国担任英文老师，“我最开始来到这里教书与旅行，周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处，但这里的壁画面积最大。
从远处看，8只老虎富有动感，仿佛跟随“舞鱼”跳耀，同时带有节日氛围，“我在设计时选择了游行队伍的概念，因为这样更有节庆氛围，也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单，而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”她认为，像是在晚餐时布置餐桌，摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画，就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里，不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程，社区居民乘坐摩托车经过，会伸出拇指比赞，表示鼓励，“每个人都懂得欣赏美，只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时，来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系，因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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