发布: 7:00am 13/10/2022

花踪16文艺营．观看的方式04：艺术时刻

报道：本刊李依芳摄影：本报陈启基

【艺术时刻：观看的实践】

许斗达开宗明义：他将把这次讲演的艺术范围限定在一个不那么严谨、不过于学术规范的标准里，来和大家观看西方艺术的绘画。

报道：本刊李依芳
摄影：本报陈启基

主讲人许斗达一开始就先分享1940年在法国洞穴里发现的史前壁画。那是当时的人没受过知识和文化的熏陶或污染，直接从自己所见、非常纯粹地记录下来的图像。可是这些史前壁画很快便消失了，有些专家认为，那是文字出现的缘故。

许斗达从这一点发现，绘画已轻开始调整或转换了表达的模式。他给大家提了两个艺术史中，观看转换问题的线索。

许斗达说，眼睛在数千年来可能没有再进化，可是观看的实践，可以经由知识、经由我们的概念而有不同的演变和探索。

首先，是文化传承里“生命之树”的概念。圣经〈创世纪〉记载，生命之树原立于伊甸园中央，许斗达在会上分享的多张绘画作品，古代建筑雕塑就以生命之树为中心、左右两边绘有动物的结构造型为例。随着时间推移，图像的结构没有变化，但中心及两边的物种却一再改变——中心位置从树、柱子、英雄、秩序守护者的一再改变，都是图像概念的转化。再往下发展，13世纪的一幅画作里耶稣基督被挂在十字架上受难，我们已能看到画像中人物的神情，那神情表达了他们的伤心和难过。

他强调，观看这些图像的转变，便可发现背后有象征性的语言不断流传下来。“视觉概念的转型和它们的变体，一直在丰富整个西洋视觉文化和西洋美术史，也在丰富西方人的视觉文化。”

他补充，同时期的绘画还多了一种形式风格——以叙述为主，通过画作里人物生动的表情去叙述。一般上，新的风格出现时，就会把旧风格淘汰。但是，在信仰里，人们依然偏向让地位最重要者落在中心位置，也就是今天人们常说的“C位”。站在这个位置的人总是最受重视、地位最高，因为这是由神圣、信仰、经济、政治的观看经验传承文化里延续下来的。

观看形式除了会转化，也会有所延续。他以一个公元前515至510年完成的希腊陶瓶举例。陶瓶上画了一个当时社会地位较高的高级妓女躺着举杯的形象，这样的形象后来成了希腊巴特农神殿上酒神的雕塑姿势，再发展及延续到罗马河神也出现同样躺卧与伸手的姿势。到了16世纪，这个姿势转向了不同的媒介，拉斐尔版画《帕里斯王子的审判》里的河神就以这个姿势出现。印象派画家马奈《草地上的午餐》画里裸女旁的男士，也出现了从河神继承过来的姿势。

这样的视觉形象在艺术史里延续不断，也因为这样的启发，大家发现不只是文学，视觉也有了思考的可能。“观看”有了不同角度的思考，绘画便不再是盲目的复制现实，而是寻求各种系统的平衡。