世界各地美术馆也看过不少,印象深刻的也有,但只要一进到里面就整个人愣住的,第一家想起的,还不是罗浮宫,而是设在印度新德里国家博物院内的美术馆部分。
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第一个闪进念头是:我是不是忘了准备放大镜?
整个洁白大厅里,一幅幅娇小玲珑但色彩斑斓的工笔画,远看就像是白墙上的虚线……而当靠近一看,别开玩笑,那一手细描功夫堪称绝活。就连植物上的叶子几乎都是“计算准确,排列清楚”地一片片画出来的。
这就是世界著名的“印度袖珍手描绘画”,每一幅,至多比A4长一点,大约就8吋乘13吋。
而用“风俗尽藏方寸间”来形容这些画,该是最贴切了。这本来也就是这些画作的目的——把一切记录起来。因此都画在精致打造的米纸上,用矿物颜色、蛋白、金箔、还有非常昂贵的钴蓝,把印度最辉煌的蒙兀儿皇朝里的一切,记录下来。
规矩是严格的。贵族与奴仆之间,人物大小比例有规定。各人姿态、服饰都有规矩。至高者可以身穿全套金缕丝织,职位较低的只能用金丝围巾。奴仆反而要穿白色,时刻要警惕他们保持干净。室内地上的地毯花纹、石阶及柱梁上的雕刻、花园里的花草,全都要一样样交代清楚,连楼上露台里养着的孔雀,都要一丝不苟。
古代印度的贵族坐骑是大象,马反而只是武士才用的。如何装饰这头大象就看权势的大小了。在斋尔普土皇帝的皇宫里见过大象背上的“座位”,简直就似一个小房间,少说也有数百公斤重,这些土皇帝吃得多胖,大象背上的“小房间”就有多大。
我还在新德里这里有幸看到一幅古代印度美女标准绘画,据说就是当时审美规格,蒙娜丽莎是真实手法,这幅美女是“打扮指导”,要美,就得按照图中所示逐样完成大业,不仅要把自己装饰成一棵“兴都版圣诞树”,还要沾染手指,红彤彤,像绞肉时不慎失手的样子。初时我是很抗拒这种审美,但有次看到电视剧里的美女都如此打扮,穿鼻孔穿耳朵,脸上铺满珠宝几乎没有留下一块空地——咦?这种洋娃娃堆砌式,会不会就为了给男人一个昂贵的玩具?
极其耐看与技巧细腻
当然,那时候也有一些手描作品是为了创作而创作的;在河里采荷花的女子,虽也有打扮,但程度轻微多了,这类的画作,多数也是贵族家里墙上的装饰品,它的作用,是在室内满目的珠光宝气里,用农村河边的清雅景致点缀一下贵族们偶尔发动起来的风雅。因此,小家碧玉也是常见题材,像这位在鹿苑内的女子还会弹印度的瑟塔,她身上披着薄薄一层纱,暗示着音乐的轻盈飘逸(图1)。这幅画,虽然带着民俗,然而整幅画的审美已经移向艺术上的要求,并不是一幅光为记录民俗的画作了。
当然,在袖珍型手描绘画里,也有不少高层次美术元素作品。在这幅“与哲人一齐奏乐”(图2)的画作里,各种绿色的安排费尽心思,各种叶子形状也费尽心思,不仅如此,细看还能看出画家对线条与块状的缜密安排,这绝对是一幅完美作品,钴蓝色天空里不是星星而是飞鸟,比不动声色的星星更具生命力。
这些手描工笔画早已经是印度国宝级藏品,同时也是人类艺术史上的一项成果,假如你有机会到印度去,别忘了造访就在Janpah闹市里的新德里国家博物院,人生几何,开开眼界,赏心乐事。
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