【新村年味：烏雪新古毛新村／01】蒸年糕──匯聚遊子，凝聚人心
10年前，烏雪新古毛新村一群年輕人發起炊蒸年糕活動，膠粘的年糕形成一股凝聚力，讓離鄉的遊子找到歸屬感，每年回鄉炊年糕；20年前，彭亨州加叻新村拉起簡陋的紅燈籠，屋簷對屋簷間，一條一條電線將整個村子的人連結在一起；23年前，馬六甲馬接峇魯新村種下的梅花樹而今已長大，長滿一條街的“梅花”，讓人心花怒放。他們以新春年味傳承新村的精神、文化與習俗。
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“太籠餈”，是客家人的傳統年味美食。它從前在新古毛這客家村，將一家人緊密的膠粘在一起，更在這10年來，被一群欲傳承傳統技藝的年輕人發揚光大，他們在新村也在城市街頭蒸年糕。年糕，除了將新古毛的村民聚集在一起，也將新古毛以外的人凝聚當地，提前感受新年的氣息。
2014年，新古毛做了第一場廟會。
當時一個居民在構思如何透過活動帶出新村年味時提出做年糕，原因是這客家村自古以來，冬至過後家家戶戶都會蒸“大籠餈”。“大籠”，意味年糕是用像籠子一樣的、很大的容器來做蒸煮器皿；“餈”，是餈粑，一種客家人的、黏黏稠稠的糕點。
“但我家是例外的，我在老街長大，我並不知道新村人每年都在做年糕。”在陳舒璇的印象中，年糕就是擺在神臺的貢品。身為不會做年糕的海歸族，她尋求新古毛安娣的幫忙。讓人意外的是，安哥安娣很樂意分享自己的經驗和知識，甚至出錢賣糯米，張羅鍋具，而年輕人更是很樂意虛心學習。新古毛第一爐年糕造就了往後的年糕義賣活動，第一年他們將全數款項捐給峇冬加里華小一位罹患癌症的老師。
年糕，黏糕；當初提出做年糕的居民吳有海，也就是年糕活動發起人，在翌年與舒璇成為情侶，“年糕除了將新古毛人黏在一起，也成了我和我丈夫黏在一起的愛情媒介。”她笑說。
2015年，他們思索著是否繼續做年糕時，一群年輕年糕志工自告奮勇的說想繼續做！為了讓更多人知道與看到新古毛人集體做年糕這件事，煮年糕活動從嶽山仙四師爺廟搬到老街上，且比首次增加了一爐。直到第四年，他們才搬回村子的籃球場做。
做年糕，整個村子的事
做年糕常年都在囤柴，魏蓮花是當年吳有海找來指導大夥做年糕的老師傅，她嫁來新古毛後開始煮年糕，“即使是從前，我們都不曾刻意砍樹生火，哪裡有樹倒下來就搬回家，累積足夠就可以開爐。”
現今也一樣，誰家砍紅毛丹樹，哪裡有柴，居民都會來通知他們去揀。“不同的木材有不同的作用，像橡膠木大火，紅毛丹木持久。”青年才俊莊慶文繼續分享道，由於沒有羅裡，得請村子裡有空的安哥幫忙載回來囤放在他家附近的空地。
年糕的數量增加到第四爐時，蒸煮器具已供不應求。然而，那麼大的爐、鍋、蓋，也不是家家戶戶都有，他們挨家挨戶去問去借，漸漸的不再是一群年輕人在做的事情，而是整個村子的事。有些已經不煮年糕的長輩，也因此重新添購一整套器材，並且在每年新古毛舉辦年糕活動時，借出來讓他們使用。
來到第5年，從配方到火候，年輕的年糕志工掌握了成熟的技巧與技術，安娣可以卸下重擔，空閒時才來串門。在講求飲食健康的時代，他們思考傳統年糕的配方糖量是否符合健康要求，於是調整分量，但年糕口感卻不理想，幾經調整，粉和糖的比例從1:1變成1:0.9。
年糕很“小氣”，遵守禁忌不亂說話
說起蒸年糕的趣事，也就是傳統的禁忌，舒璇笑說：“我懷孕時也不敢碰它，萬一真失敗了，我擔當不起。”基於長輩認為年糕是很“小氣”的傢伙，所以往年每家每戶要躲起來做，甚至阿公阿嬤在做年糕時都不讓其他人靠近，以免有人亂說話，說錯話，影響年糕的品質。
年糕現已變成大家一起做的常年活動，他們依舊遵循傳統，叮囑處於生理期的女性、孕婦，以及家中有紅白二事的人不要碰觸到年糕。蒸年糕時，將一把刀和柚子葉用紅繩子綁在鍋蓋上，用意在“避邪”。此外，蒸年糕時不要講不吉利的話。
懷念老味道，動手製作
莊慶文在2015年成為年糕志工，一開始基於好玩，但在玩的過程中早已不經意傳承了年糕手藝。而今在律師樓上班的他決然推廣年糕文化，讓年糕成為新古毛的土產之餘，也讓城市人瞭解傳統年糕的蒸煮方式。他們曾把新古毛年糕帶到華人聚集的茨廠街，也曾在“有你市集 2.0”現場烹煮年糕，除了能讓城市人感受新村的新年氣息，無形中也把城市人帶來新古毛，認識這地方的文化。
十來歲就幫忙家裡做年糕，魏蓮花是他的三伯孃，“小時候固然是參與吃的環節較多，品嚐過最古老的年糕味，長大後自然會懷念起來，所以我想動手做。”
舊時家裡是用積存下來的牛奶罐、午餐肉罐來裝糯米漿，然後拿去蒸煮成年糕，而傳承年味的新古毛蒸年糕活動是用翠綠的竹筒為容器，除了更有年味，還帶動原住民的經濟。
從選磨米、食材比例、掌爐看火到出爐整個過程，莊慶文都在這個活動中學習，他想留住這門手藝。當年他還小，長輩還年輕，還能撐起年糕的體力活，而今小孩長大後，長輩已經年老，歷經18至22小時蒸煮，水分逐漸蒸發，年糕越來越濃稠，老人已無力氣攪動，“此時正是年輕人幫助完成長者體力上無法做到的事。”他說。
堅持傳統手工，傳承祖輩手藝
年糕的做法可以簡單的只用現成的糯米粉加糖攪拌均勻後放進小碗蒸煮，但他們堅持從一粒糯米開始。蒸煮前一天，先把糯米浸泡至軟再磨成漿，瀝乾成團後，加糖變成槳才拿去煮；從磨米到年糕出爐，前後3天。不用現成的糯米粉，除了口感有差別，還可延長年糕存放期，只要不潮溼，放在神臺一年也行，雖然會泛起黴斑，但切掉就可以吃。
堅持用最傳統與原始的方式，是敬祖輩的手藝，也是傳承新村新年的文化 ,“傳統，就是要一代傳一代，多一些人知道，才能夠傳承與保存下來。”魏蓮花說，同時讓年輕人與長輩連結，不會因為長者離開後，手藝跟著消失。
膠膠黏黏的“太籠餈”是傳統的年味美食，也是一股凝聚力。 它從前在新古毛客家村，將一家人緊密膠粘在一起，更在這10年來除了將新古毛村民聚集在一起，也將新古毛以外的人凝聚在此，提前感受新年的氣息。
炊蒸柴火年糕過程：
香蕉葉與包紮竹筒：
年糕出爐後：
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武侠小说已经翻拍无数次，要如何带给观众新鲜感，改编似乎无可避免，但成功与否完全视乎剧组的功力。
比如徐克将《笑傲江湖》里东方不败改编成绝世大美人，“改编”都是往轻里说，这简直是“魔改”，结果把金庸气得几欲与之绝交，却大受观众欢迎，成了无法超越的经典。
而2021年版的《天龙八部》，把段誉初见王语嫣的惊艳，改成激动得“尿失禁”，让即使并非书迷的观众也无语凝噎。
改编，到底有多难呢？
报道：本刊 叶洢颖
摄影：本报 陈敬晖、受访者提供
曹华导演的《飞狐外传》正在热播，此外，他还拍过两版《鹿鼎记》，两版《笑傲江湖》，对于翻拍大家已经烂熟于心的故事，要怎么做到突破的同时保留其精髓，着实需要费点心思。
“现在把武侠小说翻拍确实挺难的，因为面临两种观众，一种观众是原著的粉丝，当然我也看过金庸的书啊，书粉都是想让你去展示原著的人物魅力、打斗魅力、打斗的精巧等东西。
“但书里写的那些所谓文学本的文字，在真正的环境里是体现不出来的，所以说我们要有正确的改编，让他可以相信我们现在所拍摄的就是书中所写的，但基本上书粉都不买单。”
他坦言，《飞狐外传》是金庸小说里最不好改的。
“其实我们是按着小说改的，已经很小心翼翼遵照原著。
“可能是有一些演员的出场早与晚的问题，或者是演员戏份多少的改变，也会影响一些书粉的波动，有说好的，有说坏的。”
除了书粉，他们还得考虑喜欢武侠和动作片的观众。
“他们热衷看武侠剧，喜欢动作片，打斗、追逐、撞车啊，他们喜欢这种刺激。那他们的要求就是要看到一些没看过的东西。
“哎，你们还在芦苇荡里边儿打，那就没有什么意思了对吧？《英雄》里的点水，让观众记忆犹新，那如果现在在水面上再出现一个点水，人就会觉得，哎，你还在做一些老的东西，只是翻拍没有创新。”
那么，拍摄原创的武侠故事，是否就不需如此束手束脚呢？
对此，他则认为各有利弊。
原创发挥空间大，更考验突破能力
“比如说翻拍经典的武侠小说，你看到书写的内容时，就有一股欲望，想用你自己脑海里的画面，去诠释武侠小说里边字里行间的那种味道，就特别有成就感，这是对自己的挑战。
“但翻拍的弊端就是哪一波段的故事有了一点小变化，就会引起一些争议，这是它的弊端。”
至于原创，首先从拿到剧本开始，就不会有什么压力，具备庞大的创作空间。
“你说他有多大就有多大，我们想去做都可以，只要合乎他的世界观、人物价值观的架构，但原创实在很难再去突破。
“我现在还想不起来哪个原创的武侠剧，现在还有什么记忆点，很有反响的那种状态。”
在他的作品里，《狼殿下》《庆余年》算是原创，因此在两部剧里，他就做了一个美术上、场景上的突破。
“因为没有按照剧本里体现的场景去拍，都是要跟美术商量之后，我想重新创造一个美术场景，然后把这段故事、这段戏放在那个场景里，这也就是说里边的那个动作戏的一个突破，很刺激。”
总而言之，拍改编剧考验的是创造力，拍摄原创武侠剧，就是考验突破能力。
武侠=古早，年轻人嫌弃节奏太慢
在撰写专题前，我曾联系过台湾一名动作指导，对方听说是跟“武侠”动作有关，便表示自己才30出头，非常年轻，台湾武侠片对他而言可能有些太古早。
“古早”一词给我灵魂深处带来一记重击，“武侠”已经和“古早”挂钩了吗？
我在社交媒体上就此发出疑问，90后和95后的网友回复说他们是自己看，但身边同好极少，认为太“古早”了，不想看，大多是看美剧、英剧、韩剧、偶像剧和综艺，要不是追新不追旧，但也有个别偶尔会补经典的。
作为曾在武侠影视剧风起云涌的时代走过来的人，不禁想问：现代的年轻人还需要武侠吗？
资深影评人杨剑认为，如今武侠小说改编成影视作品失手和遇冷的原因很多，其中一个是现代人更倾向于观看视频，看书的兴趣日趋减少，而武侠片之所以能掀起风潮，是由于建立在人们对武侠小说的情意结上。
“以前的武侠小说是经典，武侠片的幕后工作者对武侠是很有热诚的，也具备文化底蕴。”
而今的影视剧组则希望依靠俊男美女、特技吸引观众，结果导致与其内核格格不入，而且有时候投资方的想法与剧组有所出入。
“因为以前的投资没那么大，现在的投资太大了，投资人懂不懂电影也是另一回事。”
另外，美国好莱坞的奇侠电影是时下年轻人的心头好，一提起“武侠”，可能会觉得跟不上潮流。
“他们可能觉得太古早了。”
他曾跟友人的子女交流过，提到《独臂刀》之类的，对方的反应是：“叔叔，怎么看得下？（节奏）太慢了。”
他慨叹，如今的世界进入“Touch n go”的快节奏时代，追求简短和快速，这就是时代的转变。
于是，港台的武侠片买少见少甚至已经不见踪影，仅剩下中国持续产出，最现实的问题就是资金原因。
从商业角度而言，当市场变小，受众变少，投资方自然不愿意投钱。
“现在可能只需要找两三个女生拍一部唯美浪漫的电影，就能引起年轻人的共鸣。武侠片可能无法激起他们的兴趣。
“武侠片拍给谁看呢？只有我们这类有情意结的人。”
这一番话，忽然让我心生一股英雄迟暮的萧瑟和悲凉。
“除非有一部新派的武侠片出现，会让年轻人喜欢的。”他说，“可是我觉得很难。”
“衣不如新，人不如故”，对于在武侠片黄金时代长大的人们恐怕亦如是。
黄金时代落幕，美好无法复制
比如新纪元大学学院高级讲师贺世平就直白地承认自己是老派武侠片铁粉，总是有新不如旧的偏见评价。
“过去的美好已无法复制，当我仍然眷恋辉煌的武侠盛世，这也意味着武侠片要靠翻新突围，更是难上加难。
“近期以小鲜肉明星偶像挂帅的武侠剧，从选角到演绎我都觉得格格不入。武侠人物的英雄气概，古装扮相的英姿帅气，若硬套在有形无神，充满脂粉味的年轻演员身上时，总是令人难以接受。再配上那些突兀的古装造型设计，简直莫名其妙到令人作呕。”
虽然他是通过电邮回复，但字里行间仍能感受到他的
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愤怒和失望急欲喷薄而出。
“毕竟武侠片有其类型中根深蒂固的公式法则，哪怕是创新求变，必然是万变不离其宗。一旦脱节失序，武侠片就会变质，无法吸引新欢，同时失去旧爱，下场就是身首异处。
“近期武侠片导演频频失手，除了以上原因，也恐怕已是江郎才尽，到了时不我与的局限。加上多位武侠大师相继离世，恐怕再难出现维持水平或更高境界的武侠片作品。”
价值观不同，侠义已死
杨剑说，一部武侠片的必要元素是忠义道德，无忠无义何谓“侠”？只有以“忠义道德”为核心，才能复仇、反抗欺压。
“否则只是放一群身怀武艺的人在那里打架，为何而打呢？只是一群机器人而已。”
可惜如今忠义道德的意识已经越来越薄弱。
贺世平则认为，现实世界的冷漠，自主个体都偏向推拒社会责任，侠义行为已不被期待，等如承担不起的奢侈品。
“以暴制暴的武侠，不容于有法律约束的文明时代，侠在现今社会似乎已无‘武’之地。年轻一辈宁可迷上具备科技与奇幻的好莱坞超级英雄，也不愿意相信弄刀舞剑，为国为民的古装侠客。”
他认为现代年轻人缺乏的正是过去我们那种一厢情愿的激情热血和浪漫情怀。无论如何，每个时代都应该保留侠义的精神，将年轻一辈培养出匡扶正义的价值观。
“当古装武侠片趋于颓势，从《一代宗师》、《师父》等功夫片看中国武术的传承，其中有着声声无奈，同时保留了‘英雄会老，但武侠不死’的一线期许。”
（原文上传于21/09/2022）
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