身体、材料与空间 带你走近视觉艺术──《劳动与重量巡展》

结果不一定是展览的意义所在

这次的展览，对平日做剧场演出的蔡德耀来说有不同的感受，也彼此借鉴与融合──展览仿佛一种结果，作品静态地呈现，剧场却更偏向进行式的表演。然而经过了这次的集体创作，他似乎能推翻“展览作为一种结果”的概念，“透过成果引导观者对劳动与重量不同的理解，以及为何用这种方式去探讨，结果本身不一定是意义的所在”。

展厅上方抬头一看，数层高的教学楼中央，一条粗绳连接起两端。那也是他们使用了真正渔民用以拖网的绳子──想像建筑镂空的底部就像一张渔网。“劳动与重量”已在数个不同地点展出，每在一个新场所，他们都会配合该场地的可能性进行二次创作。

对材料的理解与冲突

走入黑箱展厅，荧幕中会看到晃动的镜头，在一间挂满木块的白色小房间里移动，那是作品《由木生像》的影像呈现。这一切是他们4人以艺术回应疫情的方式，原打算在疫情期间作线上展出，然而回到线下，他们也曾思考如何透过屏幕上的视觉效果让观者理解材料的重量和物质。

掌镜的是李慕义，他穿梭在装置作品之间，那也是他运用身体与“材料”进行的对话。他平日的创作媒介包括雕塑，亦是与身体沟通及抗衡的艺术，加上父亲做批发的缘故，儿时假期他都会到店里搬货，也看工人们如何运用身体叠货，劳动一直都在身边。

然而说起材料，慕义觉得静静看着木的纹理、阴影、刻度就能有所感受；德耀与盈贞这时就惊讶地说，要有动态才是美啊！起初来自4个不同背景的他们有过这样的冲突。就连一开始到邦咯岛勘察场地，映入眼帘的虽然是一样的景色，但他们关注的点却截然不同──熟悉剧场表演的德耀看的是人的肢体动作，慕义看的是当地材料，盈贞关注的是缅甸移工，擅长艺术行政的清玉则是看他们如何分配工作。

看得那么不同的几人，刚好就在团队里发挥了不同的角色，并进行了一场探讨跨领域创作可能实验。

追溯运用身体的方式

对他们来说，这是一场Collaboration，但要翻译成中文有太多不同的诠释，最后他们决定称之为“集体创作”。Collaboration往往容易割裂与看出分工的痕迹，那也是他们极力避免的。

身为剧场导演与演员的德耀说，在老家峇株巴辖石文丁的创作里，他把自己变成作品里的其中一个材料。有趣的是，在《由木生像》，几人一开始以“材料”为媒介，慕义与木就是焦点；然而在《海口厝的灯箱》，焦点又从材料转换为“我”，蔡德耀想像长辈从前劳动的“势”，“想像他们如何站屋顶才不会破，闷热时要去哪里休息；从软性的想像去探讨身体姿势跟劳动的关系，再追溯回他们如何运用身体。”

在整个计划进行的当儿，周盈贞觉察到自己身体有多不灵活，“可以看到普通人与真正劳动者的不同”。她也说：“除了劳动重量的元素，还有场域特定（Site Specific），希望通过互动的方式来呈现，就构思除了‘60Siam’这个用身体测量渔网大小的计划。”

除了造船工艺，他们也在邦咯岛发现了制网师傅用身体来丈量的单位──“Síam”。一个 “Síam”相等于人往左右伸直双臂的距离。清玉说：“每个人的Síam都不一样，就连师傅本身也无法想像网在海底展开究竟有多大，我们就说不如尝试在邦咯岛的大街上，4人张开手臂连接成60个Síam来测量。后来就发现，每个人、地方的60Síam其实都不一样，即使度量了还是无法得知在海里有多大，是否跟一条鲸鱼一样大呢？”

这是一场关于探索身体、材料和空间关系的集体创作，身体如何作为一种未必精准，却依然通用的丈量工具？前往赛城校区多媒体大学，开始量与度的想像。

【展览资讯】免‧费‧入‧场
日期：2023年1月12日至2月28日
时间：9AM至5PM（周一至周五／周末与公共假期闭馆）
地址：E-Gallery, MMU Cyberjaya
脸书：labourandweight
联络：012-802 0661（李慕义）

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