谭宝婷／解放天性 创造表演新思维──颜永祺《识破表演的十大误区》

灵魂深层次的升华

“天性解放”一词在表演学里常听见，却是颜永祺在课堂上点破的其中一个迷思。他说，这句话听起来像是要解放人的天性，放飞自我的概念，其实“天性解放”的意思被断章取义了，教科书上完整的句子是“演员创作天性的解放”。

前中央戏剧学院导演系系主任罗锦鳞教授曾撰文表示，演员“创作”相关的天性包含：想像力、表现力、控制力、暴发力、模仿力等，凡与表演相关的能力都必须解放。

“在大马导戏时，会有演员跟我说，他不敢演风骚性感的戏码，因为他天性还没解放。交流中我发现演员把‘天性解放’误解为‘不要脸’的意思。也听说有演员在大马上天性解放的训练课时导师会让他们变小丑、像疯子一样在地上滚来滚去，甚至泼水、泥土或面粉在他们身上，把他们搞得很脏。过后，我跟本地一些导师交流时，也发现他们并不知道完整的句子。”

在口语上大家习惯把句子缩减成“天性解放”，传开后导致很多人误解了它真正的含义。

建立演员的创作空间

其中一个“误区”的解说中，颜永祺向学员提问 ：演员的二度创作空间在哪里？演员的工作就是把台词背出来，然后依照导演所说的行事就完了吗？

表演行动涵盖3要素，即做什么、为什么、怎么做。做什么、为什么是导演编剧告诉演员的，然而怎么做，就是演员的创作空间。譬如宫廷剧的编剧和导演会根据剧本，告诉饰演宫女的演员将一盘水果送进屋里给贵妃，怎么拿、拿进去后怎么送就是演员的创作空间。

“在大马会出现一种现象，就是影视导演和摄影师会把镜头都调好，然后叫演员在指定的位子做指定的动作。本地的导演也误以为‘怎么做’是由导演去想并且指导演员完成的工作。”

他还说：“演员要做加法，导演要做减法。在演之前，演员应该跟导演讨论哪一个动作最合适。导演应该和演员们提前排戏，让演员试演几遍，再从中决定要用哪一个版本，然后才告诉摄影师如何走位。”

他表示，如果一个演员从头到尾都依照导演所说的做，那么演员唯一的创作空间就没了，演员不但没有二度创作，只贡献了身体和声音，最后成了棋子或傀儡。因演员不知道自己的创作空间在哪，最后被别人夺走了。

给观众产生情感共鸣

课堂上颜永祺也拷问学员：“演什么像什么是演员的终极追求吗？”

解说中他用了3组人做示范对比，让学员感受不同演绎方式带来的不同效果。

提示板上写着，平民窟里丈夫回家看到妻子手里拿着两个苹果。有两句对白，丈夫：“苹果哪里来的？”妻子：“我把女儿卖掉了。”

第一组夫妻示范就像一般人想像的那样，因为很穷，哭得很惨，然后说出上面的对白。情景很可怜，演员也演得很到位，但颜永祺表示，这样的演出最后只会勾起观众的怜悯和同情，给观众带来情感上的共鸣和抒发。

另一组的丈夫则凶悍地问妻子：“苹果哪来的？”当妻子说完她把女儿卖掉了以后，这丈夫却开心地抢过苹果享受地吃了起来，还狠狠地盯着正在哭泣的妻子。

还有一组，丈夫回来时，看到妻子开心地切着苹果，于是丈夫问：“苹果哪里来的？” 妻子边把切片苹果放进嘴里，若无其事回道：“我把女儿给卖了。”

最后两组表演的颠覆性让人匪夷所思，却也引人入胜。颜永祺说，最后两组展现了态度和立场，演员的表现引发了观众的思考，这才是演员该有的追求。

“演什么像什么只是最基本的表演追求，低级的演出提供观众情感上的共鸣，然而高级的演出能引发观众的思考，这也是为什么现在德国戏剧这么火的原因，他们的作品不断地引发观众深思，而不只是像电视剧那样让观众陪它哭陪它笑。”

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