优秀歌唱精英汇聚一堂──献演“甲子辉煌百年绽”音乐会
隆雪华堂文教委员会为配合2023年隆雪中华大会堂百年庆典，将于2023年马来西亚日举办一场“隆雪声递百年春系列3——甲子辉煌百年绽”音乐会，庆贺马来西亚成立60年暨隆雪华堂成立100年纪念。这场汇集了21位雪隆地区的我国优秀歌唱精英，以乐音和歌声为家国祝福。
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音乐会邀得吉隆坡表演艺术中心管弦乐团近50名管弦乐手演出，并由我国著名青年指挥家李国良担任指挥。献唱的21位歌者都是目前独当一面、各有特色的优秀歌唱家，他们包括意大利国际声乐赛大奖得主并参演多部歌剧主角的女高音叶洁芝、美国曼哈顿音乐家经纪公司合约女高音洪美枫博士、隆雪华堂文教委员会主席兼合唱团团长女高音陈开蓉、大马三杰男高音桂冠歌者林清福、新马声乐大赛总冠军女高音杜君宁、音乐唱片制作人男高音陈颖豪等等。
唱出古今中外世界名曲
他们将以阵阵宏亮高亢，极具色彩般的悦耳歌声，携手演唱呈献多首中外世界名曲、歌剧咏叹调、马来西亚声乐作品及爱国歌曲，如〈和谐马来西亚〉、〈颤动心弦〉、〈雪花的快乐〉、〈在水一方〉、〈黄河颂〉及〈斗牛士之歌〉等声乐作品。
如此汇集众多我国优秀歌唱家及音乐家的歌乐盛会，实不容错过。隆雪华堂诚邀各界音乐爱好者踊跃出席，支持聆赏，共赴一场音乐飨宴。
【演出资讯】
甲子辉煌百年绽音乐会
主办：隆雪华堂文教委员会2023年
2023年9月16日@7PM
地点：KLSCAH Main Hall 隆雪中华大会堂
询问：012-940 0625 / 03-2274 6645
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大马爵士乐团WVC的上一张专辑《Purnama》（梵文意为“满月”）（2021年），说的是故乡的月，是心灵的归依，是对生养之地的礼赞，因而融入了丰富的马来西亚音乐元素。时隔数年，WVC即将推出新专辑《River》（河流），除了延续对本土多元的拥抱，团长郑泽相说，这张专辑是对前作的呼应，也是在岁月流转中，对滋养大地的江河与生命有了更深层次的感悟。
从李煜的词、李白的诗、巴赫的乐章，到歌德、托尔斯泰的文字，乃至曹雪芹的笔墨与村上春树的叙事，郑泽相都在其中汲取养分。而“水”的意象贯穿整张专辑，则与他最钟爱的小说之一——《云图》作者大卫‧米切尔在结尾写道：“我的生命不过是汪洋中微不足道的一滴水，可海洋不正是由无数水滴汇聚而成的吗？”
这句话深深触动了他对生命的思考。热爱爵士乐29年的郑泽相，也愿将自己视为历史长河中的一滴水，将这美好传下去，哪怕微不足道。
河流承载着时间的流转与人生的旅程，而马六甲河这条孕育了郑泽相与无数历史过客的母亲河，成为新专辑的序章。
“《满月》推出后，我一直在思考是否要制作一张新专辑。我习惯每隔两三年推出一张专辑，既是对阶段性的总结，也是一种自我推动。然而，后疫情时代的音乐市场突然变得异常活跃，各种演出机会暴增，大家都忙得不可开交，仿佛在弥补失去的那两年。但这种焦虑感、危机感一直存在，在这样的状态下，其实很难静下心来做音乐。”
“直到WVC收到邀约，将在4月26日在国油爱乐管弦乐团（MPO）演奏厅演出，对于音乐人来说，能在这样的殿堂级场地演出是一件很难得的机会，于是我想着，无论如何都要集中精力把新专辑做好。”
而让郑泽相全身心投入创作中的，正是那条古老蜿蜒的马六甲河。看着河水的缓缓流动，令他逐渐意识到，自己需要放慢脚步，投身创作中。
当他与从事文化工作的好友谈及“河流”时，对方也对这个概念感兴趣。“我们都热爱阅读，比如村上春树的小说，他笔下的河流总是饱含人性的深度。这也让我开始思考，在人生的某个阶段，我们是否应该像河流一样，顺势而行？”
从狂野到内敛
过去，郑泽相的琴音风格以“无影手”般的狂野著称；随着人生的历练，他开始思考着，若一味追求速度与技巧，音乐是否会沦为一场炫技的马戏表演？他坦言，在如今的网络时代，最容易获得关注的往往是那些高声呐喊的人，但随着心境的转变，他不再刻意追求标新立异，而是希望以更诚恳内敛的方式讲述故事，带出“安静但有力量”的情感。
这种心态的转变，并非一蹴而就，而是在多年的创作与演出中逐渐领悟。这也正是为何在当今“单曲为王”的时代，郑泽相依然坚持制作“专辑”，只因他想带着听众经历一场完整的旅程，就像一部电影，有起承转合。
专辑中收录的〈恒河〉，是比较热闹、冲突感强烈的曲目，试图捕捉瓦拉纳西复杂的氛围。这首曲子的灵感，源自郑泽相10年前随团前往印度瓦拉纳西旅行时的所见所感。当时他眼里的恒河是一个混杂的地方：有人在河边祈祷，有人在火化遗体，有人在修行，也有人在做生意。
“刚到时，嘈杂的氛围让我震撼。然而，到了黄昏，我们乘船离岸，回望恒河沿岸，那些承载着历史与文化记忆的Ghat（河坛），宏伟庄重，又显露出岁月侵蚀的痕迹。这片‘红尘’，无论曾经多么显赫，终究都会过去。与‘红尘’的距离逐渐拉开，内心似乎也平静下来，那种感觉格外舒适。”
郑泽相还透过其他作品来探索生命的不同面向。专辑中收录了根据南唐后主李煜的诗词“恰似一江春水向东流”和日本诗人谷川俊太郎的〈活着〉谱成的曲子。“恰似”出自李煜的〈虞美人〉，作者以奔流不息的江水，比喻无尽的愁绪，倾诉家国破碎、身世飘零的悲叹。〈活着〉则以平实而深刻的语言，描绘生命的本质——从口渴、晨曦初照、牵手、邂逅，到潜藏的恶，每一个生活的瞬间都构成“活着”的意义。
融入本土元素
谈及马来西亚爵士乐的发展，郑泽相表示，爵士乐在我国仍属小众领域。然而，近年来，已有不少音乐人能以此为职业，并逐步形成自己的风格。当然，受环境与市场影响，本地音乐人在爵士乐的探索上，难以追求如纽约般的前卫风格，但爵士乐本身却极具本土化潜力，展现独特的南洋韵味。
他说，爵士乐本身就是个“地球村”，音乐从不受地域限制。大家所熟知的佛朗明哥，其实不仅是西班牙的传统，它融合了安达卢西亚与阿拉伯文化的影响，形成了独特的多元风格。而马来传统音乐中弯弯绕绕的旋律特色，同样深受阿拉伯音乐的影响。这种不同文化元素的交融与碰撞，正是马来西亚多元文化共存的缩影。
“我一直觉得，马来西亚的音乐文化有很强的包容性，就像我们的饮食文化一样。比如，云吞面加上一点参巴辣椒酱，这样的搭配就很有大马特色。所以在创作时，我会将本地元素融入其中，做出属于我们的爵士。”
至于人工智能（AI）对音乐行业的影响，郑泽相说，爵士乐的本质在于即兴创作和与人之间的互动，这是AI目前难以取代的部分。相比之下，广告配乐或背景音乐等功能性音乐，可能更容易受到AI生成技术的影响。
“音乐不仅仅是音符的组合，它还关乎人与音乐之间的情感联系。辛苦一天后，吃完晚餐再走进剧场聆听一场现场音乐会的体验，这种仪式感和氛围，是AI目前无法做到的。”
国油爱乐管弦乐团呈献“All That Jazz with WVC Jazz Ensemble & The Shang Sisters”
《爵士风华：WVC爵士乐队和姐妹仨》音乐会
2025年4月26日@ 8PM
地点：国油爱乐管弦乐音乐厅
购票：03-2331 7007
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