草稿筑迹｜​槟城乔治市艺术节——创意空间和在地文化的结合

往北部走看向槟城，每一年7月备受瞩目的槟城乔治市艺术节（Penang George Town Festival GTF），也带着精彩的活动回到大众视线，尽管少了大型聚众的活动，但今年多个活动的选址都相当有意思：从组屋屋顶、名人故居，到山顶生态森林。

免费的公共设计？在地对话的重要

乔治市艺术节一般从发出公告到实际结束日长达将近1月，由槟城州政府拨款资助，某程度保障了大部分的活动可以免费参与。虽然以“免费”来彰显这个艺术节的价值听起来过于“贪小便宜”，但我认为这件事反映在城市治理中，“免费”是代表了空间的公共与开放，并没有因为价码而拒绝了部分群体的参与。

以“掌中布袋─—汉丽宝公主”（Puteri Hang Li Po puppet show）为例，这个传统民间戏剧在经历“现代化”的过程，团长林云濠和团队虽然注入了创意新元素，也融入了在地语言，但是要重新走进民间，打破大家对布袋戏的固有印象，依旧面临很多实际操作问题，如果没人买票看要怎么抵消活动成本？因此平日演出的机会不多，但是借助艺术节平台的支持，团长林云濠成为设计论坛的分享人之一，布袋戏也有机会在世德堂谢公司（Cheah Kongsi）前面的大草坪演出，活动现场携老扶幼，座无空席，我相信这不是因为大家都喜欢看布袋戏，很大部分原因就是因为它免费——对外开放。无形中成为了这一代人的在地记忆，也间接更认识自己生活的地方文化。

其中一个实验剧场Angin Ombulan分别在五条路组屋屋顶（Macallum Rooftop）和沿海城堡（Fort Cornwallis）举办，舞者是经由肢体接触基地的样貌而做出相应反应，在屋顶平坦的石灰地和在城堡遗迹高低不一致的，明明是一样的表演单位，却呈现不一样的演出和空间体验。

走出了荧幕，通过空间感受他人

作为重点活动之一的“岛屿岛——不只是美丽”台湾设计展览，即便也有几场分享会远程连线台湾嘉宾，但本次展览的统筹庄家源也坚持台湾场的3个嘉宾，聚集在台湾某个地点，再实时转播。而马来西亚场的嘉宾也从吉隆坡和砂拉越等地前来，就像某一位分享嘉宾——婆罗洲美学实验室创办人（Borneo Art Collective）张文婷说的“如今大部人追求价值大于价格，这或是个最好的时代由下而上做事”，这里的由下而上，不仅指特别活跃有想法的人，也包括指当面对面在同一个观点交流的场域里，不论你的专业和年龄，都可以通过现场产生的共鸣而大笑或拍手。

以活动为主导的公共设计，虽然只是起了临时转换空间性质的功能，活动结束后空间恢复原状，但是公共空间的使用率平时不高，却通过活动让更多人参与进来，看见空间被重塑的不同可能，打开更多想像。

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