武侠影视01｜武不似武，侠没侠骨，武侠片还是武侠片吗？

这种不撞南墙心不死的试错精神，真的可以称得上“武侠虐我千百遍，我待武侠如初恋”。

欸，且慢，那些伤透我心和眼睛的“武侠”，真的是“武侠”吗？

如何定义正宗的“武侠片”？

在同是天涯伤心人的新纪元大学学院高级讲师贺世平眼中，正宗的“武侠片”是应该兼备武与侠的。

若有武无侠，或有侠缺武，那只能称为动作片。

“武侠片的特点在于它有既定的文化，而武侠文化是以中国历史和地理为背景。它一般上存在于枪炮还不普遍使用的过去年代，通常是在清末民初或之前，而武侠世界里的人物必须凭借武术或武器进行活动和解决问题。”

而武侠片常见的内容有：国恨家仇、门派敌对、修炼武功秘笈、争夺绝世兵器等。

“武侠片自成一格，有其法则和惯例，形成独特的电影类型。它将打斗美化为荧幕上的表演，是影像艺术的视觉奇观。

“在武侠片的发展过程中，基于票房考量，就有片商将之改造成大肆渲染暴力的武打片，最后我们只看到厮杀恶斗至血肉横飞，侠义的根本精神往往被淹没得无影无踪。”

那何谓“侠”？武侠片总是提及的“江湖”，又在哪里？

他指出，“侠”从字面组合来看，就是“夹人”。

武侠片共有3种人，一种是加害人，一种是受害人，侠就是夹在中间的第三种人。当加害人以暴力伤害受害人，有人敢于阻挡其中，并以暴力制止或制服加害人的就是“侠”。

而“江湖”，则是个模糊区域的封闭社会概念，由无以计数又有一定共识的三教九流人马所组成的不明文空间想像，似乎在王法法制之外，又在特定的游戏规则之中。

“这里头有门派帮众霸占山头，也有不屑成群结队而千里我独行。有行侠仗义者，有偷鸡摸狗辈，也有十恶不赦的恶人帮。

“所谓：人在江湖，身不由己。游走活动在这充满是非矛盾的道上，随时随地就会发生利益冲突或恩怨情仇，你别想独善其身。”

拍摄手法的演变

从黑白片时代至今，武侠片的拍摄手法不断演变。

“武侠片的运镜、场面调度随着电影拍摄手法和剪接技巧的改进，从最当初的简单分镜到后期碎片快切闪晃等方式，表面上看是顺应观众观影的习惯演变而成。”

他介绍，黑白片时期的《黄飞鸿》电影系列开始有武术指导一职，所以影片中有更多的二人全身镜头，可以展现完整的武术搏斗表演。

这种拍法延续到张彻、刘家良等导演都运用长镜头方式刻画武术对打，前提是演员必须具备真功夫的本领，或有经过长时间演练的动作设计。

胡金铨则用细致精准的分镜设计，将武侠片的摄制技巧提升到更影像化的艺术境界。香港新浪潮电影导演例如徐克、谭家明等，拍摄的武侠片则更进一步把武侠片推向凌厉的影像处理，趋向眼花缭乱的呈现。

“慢镜头”也是武侠片中常用的技巧，例如张彻的《十三太保》中大量的慢动作镜头，简直是泛滥使用的经典范本。

“经历几十年后，目前中国一些武侠剧也来跟随这一招。不论是快切或慢镜头，追根究底是因为主角无法以本身实力去演绎高难度的武打动作，只好采用以上两种方法加以掩饰和美化。”

从创新到跟风，武侠片的起起落落

除了技术，故事剧情也产生了变化。

“武侠片早期多为简单的锄强扶弱或复仇故事，随后冒出各武侠小说家创作出精彩的武侠小说，提供了武侠片多元化和推陈出新的内容。”

从《火烧红莲寺》《如来神掌》等神怪武侠类型，到硬桥硬马的《黄飞鸿》系列；从张彻创新结合各类题材的热血武侠片，到楚原改编古龙武侠小说，偏冷酷侦探类的文艺腔武侠；再到徐克炫丽夺目，玄幻怪异的未来式武侠片，足见武侠类型是经历过屡求突破和不断创新，才掀起了一波又一波的武侠浪潮。

“《唐山大兄》李小龙一度引爆功夫片热，但我视之为动作片，所以不列入此讨论范围。”

风靡全球的真“顶流”李小龙，以一己之力让功夫片大行其道，蔚为流行，令武侠片大为失色而逐步走向没落。

“70年代中后期出现不少大搞噱头的变型武侠片，片商为了抢夺票房，注入千奇百怪的造型、武器和机关，不惜将武侠混合成不伦不类的变种类型，如《六指琴魔》《魔殿屠龙》《十三女尼》等，令武侠片不幸地跌入谷底。”

但是，武侠片在90年代因为徐克触底反弹。

“90年代在徐克的鬼斧神工带动下，武侠片随着林青霞的东方不败魅力起死回生，但很快引来多部跟风作、自以为幽默却令人啼笑皆非的武侠烂片都让观众大失所望，短短几年内武侠片类型再度尴尬落幕。”

这种尴尬的局面，一直等到了李安才能打破，并且将它推到另一个巅峰。

“2000年迎来石破天惊的《卧虎藏龙》，一举把武侠片推到殿堂级的高度。导演李安吸取过去武侠片的各方面精华，结合当代最强台前幕后精英，打造出傲视群雄的武侠片精品。

“近二十多年来，偶尔还有武侠片面世，但可望不可及的《卧虎藏龙》是一座无法超越的高山，似乎它占据武林至尊地位，空前而绝后矣！”

武侠小说影视化，难度在哪里？

大多数的武侠影视剧改编自武侠小说，尤其金庸的作品更是翻拍过无数次，当中褒贬不一，既有奉为经典，成为观众心里的白月光；也有引来吐槽连连，从此消失在影视历史长河里的。

这足见将武侠小说影视化非常考验功力。

“武侠小说的文字描写是作家天马行空的创作，读者会自愿在阅读时凭空想像去填补画面上的虚构。”贺世平道。

“然而，看影片的观众追求画面上的真实感，非逻辑的文字描述要形塑银幕上的影像，须靠电影的多种技巧来加以实现。”

但是，武侠世界中往往有许多脱离现实，不符合科学原理逻辑的描写，与漫威超级英雄的超能力有异曲同工之处，不同的是武侠片都不发生在现代或未来。

“武侠片中飞檐走壁的轻功，在拍摄特技尚不成熟的年代，跳弹床和倒格剪接是常用的技巧。

“当1978年《超人》电影的吊钢丝配合蓝布景的好莱坞特效引用到1983年徐克的《新蜀山剑侠》，香港特技人员立即学以致用，还广泛运用和不断改良，从此武侠人物就在武侠片中任意翱翔。”

至于掌风剑气之类的夸张描写，在许多导演看来是违反逻辑的设定，他们不知所措之余，唯有靠电脑合成做出电光雷动的加工，结果制造出来都是反效果的惹人诟病。