武侠影视02｜武侠里的“武”，是这样拍出来的！

翻了一下《飞狐外传》演职人员名单，曹华的名字位列导演一栏，疑问也就有了解答。曹华曾是中国张家口武术队的一员，在多次武术比赛中夺冠，其中包括1993年国际武术邀请赛剑术冠军、1997年河北省锦标赛取得个人全能冠军，在执教2年后决定转换跑道，2000年踏入影视圈，开启他人生的全新篇章。

“从专业武术运动员退役下来需要选择工作，当时身边有拍戏的朋友，觉得拍戏很神秘，又和自己的专业有关，所以就去了。”

入行至今二十余年里，他曾经担任过张艺谋执导的《英雄》《十面埋伏》《三枪拍案惊奇》，以及《神雕侠侣》《天龙八部》《鹿鼎记》《庆余年》《刺杀小说家》等多部影视剧作品的武术指导。

与许多武指的职业路径大同小异，他从替身、演员、武术指导，再转型导演，执导《狼殿下》《绣春刀·山河之影》《飞狐外传》等作品，目前执导的新剧《无忧渡》，正在热火朝天地拍摄中，可以说是在这名为“武侠片”的江湖行走多年的一派舵主。

他通过微信语音分享道，武侠类的动作可分为两种设计方向：飘逸和写实。

“不管是参杂了一些舞蹈、技巧的设定，还有追逐这种节奏上的设定，是以一个飘逸、和美为主。

“还有一种设定是以写实为主，也就是现在家喻户晓，经常会说到的‘拳拳到肉’。”

但是“拳拳到肉”，也分两种，一种是自由搏击款，真实、写实的打斗，让观众仿佛身临其境。

还有一种便是还原功夫派的状态，也就是中华武术，以套路延伸出来一些在动作设计上套招的形式。

“比如说武侠当中有各门各派的武功，用刀枪剑戟斧钺钩叉等传统武术兵器类的东西，都要写实地去利用套路规定的动作，然后做影视化的延伸，再在片子里展示出来。”

港派和陆派的区别

在纪录片《龙虎武师》里提到，随着香港武侠片式微，武指北上中国发展，亦将港派的动作设计技巧和特色引入，并与陆派风格融合。

何谓港派？何谓陆派？外行人如我等该怎么区分？

“哎呀，作为晚辈我们去评价长辈的风格，就有点儿大言不惭了，这个我只能说，就是凭我自己的个人理解去回答这个问题。”曹华言语中透露着不好意思。

“从香港过来的武师，包括在香港的武师，他们都是以戏班出身的状态进入到武行拍动作片，所以他们编排动作时，是依赖戏曲里的短手短打，融合到电影或剧里。”

由于戏曲出身的原因，对于翻跟头、弹床等动作都非常好，代表人物如成龙、洪金宝。

而大陆的武打演员和动作设计，则分为两种，一种同样是戏曲出身，另一是正统武术体系出身，代表人物如李连杰。

“香港的前辈进入到国内之后，他们看到了中国武术的新鲜视觉，就把中国武术揉进电影和电视剧，加上他们的戏曲功底，会产生不同的反应，总体来说就是动作拓展的风格会越来越丰富。”

除了中国武术，他们还借鉴中国舞、杂技，使得动作设计方案更灵活多变，更具备趣味性和观赏性。

“那我能不能简单粗暴地说，成龙是港派代表，李连杰是陆派代表？”我问。

“嗯，”他思索一会儿道，“可以这么说。”

飞的美学：如何飞得高大上？

他提到，早年大家都比较依赖这种飘逸舞美风，无论是在中国的武侠片又或是外国所青睐的中国武侠片，喜好倾向于飘逸。

比如在他进入影视行业时，参与拍摄很多武侠片都是以飞为主，看谁飞得远、飞得高、飞得快、飞得巧。

“当然也要靠有一个整体的简洁节奏，达成完整的一场一场武打的戏，但那时候大家在动作的设计领域上，这个‘飞’是很巧妙的一门学问，大家都在钻研，所以那时候的‘飞’在影片出现的量比较大。”

这也包括了袁和平导演担任武指的《卧虎藏龙》，程小东担任动作导演，他担任替身兼副指导的《英雄》。

“那时其实大家就是在看谁飞得怎么漂亮，看谁飞得怎么大气。

“大家对舞美的要求可能就是眼前的一个飘逸的过画，从这个位置飞到那个位置，一个回眸啊，都是要有这种镜头语言去展现侠、武的魅力和味道。”

但是，近几年观众的口味已经产生了变化。

借助物理手段，让“飞”更真实

“近几年来，观众对于‘飞来飞去’已经有一些见惯不怪了。”

他以自己的作品为例，他在2014年开始拍玄幻剧时，与同行、家人聊天，对方反映说拍武侠剧，天天就是飞来飞去，连钢丝是怎么吊的都知道，对于“武侠片”的套路已经了若指掌。

“就觉得好像这是一个见怪不怪的东西了，所以那个时候就说，我们是否可以把这个东西再接一些地气，去完成这个所谓的飞？”

怎么个接地气法？

就是夹杂了一些物理原理加强真实感，比如角色要从A点飞到C点的房顶上，他必须借助A点和B点的力，才能到达C点的房顶，不像以前可以直接从地上蹦到房顶。

“夹杂物理原理的目的，能够让他看起来是真实的‘飘’，而且让观众相信他真的是可以完成的，不会让人一看就是靠威亚做到的。”

简而言之，就是让人相信everyone can fly。

他笑说，当时蜘蛛侠已经上映，他也是在飞，但他手里有蜘蛛丝，因此观众看到的时候不会产生一个无理的错觉，就是──他在空着飞，他那个飞也结合了物理的帮助。

“我们可以借助一些物理的东西让他飞，让他显得更真实，不管是武侠剧还是动作片，都是让观众能够信任，这个是人力所能及，只要是他有身体素质，他是可以完成的。”

他会借鉴早年练武时冲刺摸高的经历，推算出一个人最高可以摸到3.6米，也就是说你冲刺踩墙的话，就可以登上4米到6米左右的墙上，这是真人在不用绳子吊、不用威亚吊的情况下达到的。

尽管有的替身或者演员无法做到，但这个动作和高度是合情合理的，只需借助威亚等安全措施就能协助他更轻松、安全地完成这个动作，以此类推。

演员打不行，考验导演的功力

早期，武侠片或动作片的演员如刘家良、成龙、洪金宝、李连杰、甄子丹等，大多出身于戏班或专业武术领域，有基本功底，动作设计的发挥空间要大得多，而导演拍摄的难度也较低。

“如果我们拍摄的演员有专业、武术功底，或者与一些拳击、散打、跆拳道类似动作片有关系的功底的话，那拍他的时候，就会提升（技术）难度，因为我们（的）设计更多的是，不停地在改变，不停地在变化。

“有新鲜的东西、组合、场口，然后新鲜的调度，然后呢，让演员在每场戏的表演当中，动作这块有不同的趣味和刺激，这样出来的效果会非常好。”

然而，如今绝大多数武侠片的演员均无功底，这就考验导演功力的时候了。

“前期会给他们短期培训，让他们快速进入（状况）。第一个就是POSE阶段，也就是摆造型，第二个就组接POSE阶段。“

直白地说，就是将一个个POSE组合起来，先让演员掌握动作演员的精气神，然后尽可能缩减一个镜头里的招数。

“比如李连杰老师还有甄子丹老师，他们可能在一个镜头里可以打10招，甚至20招，但是我们的演员不是专业练武术的，或者没有功底的演员，可能在一个镜头里打3招，2招、5招都可以。

“我们再靠预演的剪接，让观众更能接受这些演员的表演节奏和这场戏的整体功能。”

总体来说，就是专业的武打演员和非专业的武打演员，在画面的每一个镜头里长度、时长、角度都不一样。

“说句玩笑话，我记得那时程小东导演就跟我们说，你把一个非常专业的武打演员拍得很厉害，那不算厉害，你要把一个不会打的演员拍出来之后，他在这个片子里很厉害，那才是真正的厉害。”

他坦言，拍摄前者会很轻松，因为只需要把设计方案拿到现场交由演员诠释，而且镜头基本是全身的角度，所以他们是全身在运动，演员会很累。

后者则反之。

“拍非专业武打演员时，出于要保护他的安全，所以他们会很轻松。因为我们景别就会很紧，就是中景、近景，放到全身的时候，可能就动一下，我们就卡掉了，所以我们会非常累。”