走出画室的艺术教育

实现求学时授课梦想

他先是接下彩绘壁画的工作，却发现本地艺术创作趋向保守，无法包容标新立异的创意，“大多的壁画工作要求我跟着相片画、无法接受新东西。”身处于被挤压的创作空间，让蓝维商决定重拾求学时期的教育梦，开创名为“蓝艺坊”的画室。

蓝艺坊和一般画室不同，除了用蜡笔和水彩作画，也会让孩子尝试用炭笔、粘土和亚克力颜料创作。蓝维商希望在自由的环境下、孩童可以不受约束地发挥创意，因此允许学生在画室外的墙壁涂鸦，“这也是我坚持的理念，让孩童‘玩中学’，希望涂鸦让他们感受到自在、好玩。”

即便如此，他坦言鼓励小朋友放松作画、在玩乐中激发创意的理念，难以符合大部分家长的要求。

与家长沟通成难题

对蓝维商而言，画画是儿时最大的乐趣来源，因此他不希望孩童以“交功课”的心态作画。只不过，父母渴望孩子“成龙成凤”的心态在所难免，蓝维商只好找机会和家长沟通。

“虽然家长表面上接受我的说法，往往没有足够的耐心。”部分学生不久后便会停课，蓝维商承认，大众接受非主流的理念仍需一段时间，“但直到我们参与画展，意外有了突破。”

带孩子走近自然画出童真

热爱大自然的蓝维商在因缘巧合下，认识一群积极推广红树林保育的朋友。趁此机会，他带领画室的小朋友走入红树林，要他们学习运用观察力创作。蓝维商认为，观察和手部协调是创作最不可或缺的，“用眼睛观察大自然后再作画，作品往往会无比真实。”

“最后我惊觉是大人要向他们学习”，小朋友的观察力让他出乎意料。蓝商维在孩童的观察中发现成人遗落的细节，也正是他们天马行空的想像为画作注入新鲜感。

过去的9月，蓝艺坊获得在吉隆坡GMBB办画展的机会，这是蓝维商首次带着学生的作品到吉隆坡策展。此展览主要展出小朋友在深入红树林后的画作，蓝维商特别将画调至与孩童身高相符的视平线，这意味着大人必须弯腰欣赏画作。

蓝维商解释，这样的想法主要是让家长尝试放低身段，用孩童的角度去看作品。同时，他在现场也试着与观众解释，蓝艺坊让孩子自由创作的教学理念，“一位家长听了我的一番话，突然有感而发说或许是他做错了，才导致孩子不喜欢画画。”

画作卖出增强孩子自信

谈到举办画展，实则是蓝维商最初成立画室后坚持的理念，“我想让小朋友有机会表达，也让家长看到孩子的天赋与才华。”而小朋友成功卖出画作，蓝维商坦言意想不到，“我们单纯在画展中为作品标价，成功卖出去确实出乎意料。”他补充，虽然小朋友的作品不是最漂亮，但找到懂得欣赏的对象、真正的伯乐，“其实家长很惊讶小朋友的作品卖得出去。”

透过办画展到成功卖出孩童的画，让小朋友在创作路上增加自信心之余，蓝维商的教学理念渐获家长肯定。“父母也学会从不同角度看作品，懂得欣赏‘不完整’的画”，他说。

目前，蓝维商计划邀请来自各领域的佼佼者前来蓝艺坊，学画的小朋友可以了解种花、学习英文或烹饪等生活日常。他希望孩童来蓝艺坊不只是学画，可以从这些活动中找到属于自己的兴趣。

“在很多时候，家长总会把兴趣和未来的工作放在一起想像，而学习美术总被归类在不重要的兴趣里。”蓝维商以音乐为例，他认为音乐本就是生活的一部分，不是被父母逼着学习的才艺。

“我们从小被灌输生活和工作是两回事，但二者密不可分。”因此，蓝维商希望来到蓝艺坊的孩子，学习如何将兴趣与生活融为一体，有个快乐的童年，不为谁而画。