在霓虹灯四射的音乐节、派对或夜店,一身时髦打扮的DJ是舞池能量的操纵者,拇指和食指一搓,仿佛就能用音乐引燃上千人的情绪,让大家恣意跟随旋律,陶醉在电音世界。
DJ可不是纯粹按Play播歌,DJing是一门混合艺术,得熟悉歌曲调性、音高、节奏、情感转折处,如何将两首不同BPM速度的歌曲完美融合,又要确保歌曲过渡平滑自然,这一切讲求经验和感觉。
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“Everybody,put your hands up in the air!”
在霓虹灯四射的音乐节、派对或夜店,一身时髦打扮的DJ(Disc Jockey,或称唱片骑师)是不可或缺的灵魂人物。他们是舞池的能量操纵者,拇指和食指一搓,仿佛就能用音乐引燃上千人的情绪,让微醺的夜晚变得迷人浓郁,恣意地跟随旋律慢摇,陶醉在电音世界。
夸张地说,DJ在带领群众一起玩音乐冲浪,通过采样、混搭和排序,用多首不同风格的电子舞曲调动群众情绪,挑起内心跳舞的欲望,不断拉高期待感。而热度即将爆表时,再搓一搓旋钮,切换至大家最熟悉和有共鸣的舞曲,瞬间就能将整个夜晚推向高潮,坠入狂欢深渊。
我把耳机推入耳朵,在YouTube重看DJ Martin Garrix的跨年演出时,头会情不自禁地跟着旋律摆动。这位曾多次登上全球百大DJ榜首的DJ真的太会混搭音乐了,能够紧扣群众的情绪,拿捏得恰到好处。
DJ仿佛天生具备强大的表演气场,拥有深厚音乐素养,可以驾驭多元的音乐风格,比如Techno、House、Trance、Drum and Bass等等。他们可不是纯粹按Play播歌,DJing是一门混合艺术,得熟悉歌曲调性、音高、节奏、情感转折处,如何将两首不同BPM速度的歌曲完美融合,又要确保歌曲过渡平滑自然,这一切讲求经验和感觉。
在十多年的DJ生涯里面,官品音乐DJ学院创办人张和顺(DJ Point)认为,想要掌控群众的情绪起伏,关键要诀在于“Flow”(节奏)。DJ播放的歌曲要有起承转合,既要将观众的情绪带到高峰,也要适时地缓和下来,不能整晚一直“炸歌”。
DJ需具备什么条件?
“以前很多人会以为DJ很‘乱水’(不正经)。”他从事DJ教学这么多年,这样的观念一直存在。可能许多老一辈被早年夜店的既定印象框住,以为DJ打的舞曲就是“feng头歌”(摇头音乐)。“DJ不一定是打嘈杂的音乐,我本身就不是打这类型的歌曲。”
其实,夜店也有邀请乐团表演,但没有人会评价他们。他笑称,这就是社会的刻板印象。这些年随着电音产业发展,DJ已成为新兴职业,许多热爱电音的年轻一代投身到这个领域。
惟他发现,很多人是为了追求名气而踏入这个行业,以致整个市场变得不健康,大家都看轻DJ这门事业。张和顺说,有人可以在短时间内掌握器材和混搭技术,但DJ不仅追求技术,还要有态度。“你对DJ文化了解深不深?有没有具备DJ知识?很多人做了前面第一步(意指技术),过后就觉得DJ只不过如此。”
两年前,有网红跨界转战DJ圈引起热议。他认为网红跨界是蹭热度,若真为产业着想,网红应树立榜样,不要让年轻粉丝误以为这个产业很风光,背后是需要付出很多努力才能获得成就。
新歌不耐听,为什么?
DJ与嘻哈文化有密不可分的关系,是四大元素之一。年轻时张和顺因嘻哈文化而喜欢“刮碟”(scratching),但现在的新晋DJ较多跳过嘻哈音乐,直接学习DJ打歌,未必懂得“刮碟”技术。
“(记者:有没有想过去推广嘻哈文化?)有的,但现在的人不会去接受这些东西。”另外,在资讯速食时代,听歌文化亦截然不同。他指出,很多人不喜欢慢工出细活,一直在追求新歌,寻找新的刺激感。
“出新歌好像去巴刹买菜一样。现在的新歌变得不耐听,以前的歌好听,有放很多心思去制作。”抖音诞生之后,洗脑式的抖音BGM就一直在网络流传。有公司为了抢流量,一天可以流水式地创作好几首抖音歌曲。只要旋律动听便有机会火红,倘若长时间一直听抖音歌曲,听歌的品味会逐渐狭隘。
张和顺说,每天全球都有很多新歌,网络搜索一下便能够找到独特风格的作品。无奈地,很多人经常说没有新歌,“没什么新歌(这种说法)是因为你不敢去接受新的东西。”
在大数据演算法下,大家习惯被演算法喂养,变成被动式听歌。他称,还有人曾上来舞台询问,能不能打抖音歌曲,但他都会礼貌婉拒。
大马早年的酒吧文化非常美好。他说,在90年代,许多顾客泡夜店(clubbing)不是去听摇头歌,而是去聆听一些不曾接触过的新歌。因为本地一些酒吧会遵循英国的酒吧文化,聘请DJ负责打歌,而播放的音乐是不会在电台或其他地方听到。那个年代就能听到很多House、Techno、Trance等类型的歌曲。
想当DJ──认清目标,规划未来
前来官品音乐DJ学院的学生大多是素人,张和顺则是他们口中的“师傅”,在这里学习的门槛只有一个——认真。切莫半途而废,不要浪费学费。
“我觉得疫情过后,你对浪费这二字要谨慎。我们已经浪费了3年,你要好好想清楚。”他强调,技术不是他的第一顺位,反观他重视学生的态度。“我教他们做人比学DJ还要多。因为音乐和人是离不开的,这里是教导自律,做任何事要三思,发表任何言论要先沉淀思考,现在的人太冲动了。”
当然,不是每一位学生对DJ有远大抱负。有些人是纯粹享受音乐,用来放松心情。若真的想进入下一个阶段,那么可以考虑成为创作者、音乐制作人(producer)或混合音乐师(Remixer)。
许多百大DJ都有斜杠音乐制作人的身分,像是在明日世界音乐节(Tomorrowland)、超世代音乐节(Ultra Music Festival,UMF),上台演出的DJ很大程度都有成名曲。音乐响起,马上引起观众共鸣,他们的歌曲太有标志性了。
同样地,海外夜店或音乐节邀请DJ演出时,亦胥视他们的知名度、作品,以及在社交媒体的粉丝影响力。想要全职投入在DJ就得认清目标,不断持续进步,学习新事物。他称,全职DJ固然好,但要懂得塑造另一个斜杠身分,比方说DJ+瑜伽老师,可以创建不同的粉丝群,发挥不同的影响力。
DJ音乐课程,创先河进入大学
从全职DJ、开办DJ音乐学院,现在张和顺又有新的身分,那就是在本地私立大学教导DJ音乐课程。
他坦言,当初创办DJ学院时没有设定什么目标。直至成功进入大学,将DJ变成一门短期课程后,他才意识到是可以改变大马DJ的音乐市场,赋予DJ健康的形象。他希望能够改变父母的刻板印象,放心让孩子去学习。
他展示了DJ音乐课程纲要的初稿,当中涵盖了DJ历史、理论、技术,课程内容非常浓缩饱满。“学了3个月,我不可以保证你能不能出来当DJ,但如果要投入这个领域,你的脚步会比其他人更快和更稳。”
“课程里还有一个很有趣的东西,就是学生可以奉旨去clubbing。”他情不自禁地笑了出来。学生需要做功课,到酒吧观察DJ的日常操作,比如晚上10时,DJ正在做什么?播着什么音乐?直至凌晨12时,DJ有没有更换曲风?散场之前,DJ又选择播放什么歌曲?
当问及什么原因令他一直持续耕耘DJ产业?“我也不懂为什么自己可以做到现在。”说完,他思索几秒接着答,一份坚持吧!不要把DJ当成苦差,而是一种享受。(原文上传于22/01/2024)
(欢迎到活力副刊脸书观赏DJ短视频。)
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