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发布: 7:55am 22/04/2024

舞台剧

西北孤鸟

萨勒姆的女巫

新纪元戏剧系

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西北孤鸟

萨勒姆的女巫

新纪元戏剧系

西北孤鸟/《萨勒姆的女巫》的时代意义与新纪元科班演剧的一些问题

作者:西北孤鸟

西北孤鸟/《萨勒姆的女巫》的时代意义与新纪元科班演剧的一些问题	↑	西

我颇为犹豫去看学生演出的《》否?因为前往剧场的路途颇远,而学生演出又常令人失望。但最后还是去了,因为阿瑟·米勒。阿瑟·米勒是谁?20世纪美国戏剧三大家之一(另两位是尤金·奥尼尔和田纳西·威廉斯)。像曹禺那样,阿瑟·米勒青年时期就写出伟大作品:1949年的《推销员之死》为他赢得奖项及国际声誉。米勒的重要作品多写于50年代,《萨勒姆的女巫》也一样,是他根据1692年在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的一桩诬告株连数百人的“逐巫案”而创作的历史剧。美国的“逐巫案”可说是欧洲15世纪末至17世纪的“猎巫运动”余绪。

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西北孤鸟/《萨勒姆的女巫》的时代意义与新纪元科班演剧的一些问题	↑	西

本剧原名The Crucible,直译是《坩埚》。坩埚是一种在高温中熔炼金属的熔器。学者王俊英认为作者将其作品取名为金属熔器,意为“在逐巫案中人们在精神上所受到的高度折磨如同金属在高温下熔炼一样。” 这个分析很有意思。在戏剧史书写里本剧也译为《炼狱》、《严峻的考验》,直白地点出了剧中人物无法逃避大环境的裹挟,或面临的生死抉择与考验。1981年,本剧在上海人民艺术剧院上演,改名为《萨勒姆的女巫》,一连上演了五十多场。中国观众觉得剧中反映的美国历史上的冤案和“文革”造成的许多冤狱很相似。实际上就是这样——太阳底下无新事,中世纪欧洲发生的事情,换了一包装就在六七十年代的中国上演。无独有偶,差不多同一个时期,在美国本土出现的麦卡锡主义,即本剧要影射的美国政治的歇斯底里状况——美国政府奉行麦卡锡主义,将许多所谓的共产主义者列入黑名单的事件。这些人包括著名的无声电影大师查理·卓别林、发明原子弹的科学家罗伯特·奥本海默等,许多人被指控为向当时的苏联透露机密和充当间谍。风潮所致,杯弓蛇影,人人自危。米勒自己就曾被众议院质疑在1956年从事过反美活动,且因拒绝指认其他一起参加活动的人而被指控为“藐视议会”。

西北孤鸟/《萨勒姆的女巫》的时代意义与新纪元科班演剧的一些问题	↑	西

《萨勒姆的女巫》的意义就在于此,它向人们揭示一个可怕的现实:在有心人的幕后操控下,群众的恐惧与自私交杂而形成一种“信念”——实际上是一种集体自我催眠,它以宗教栽诬(如逐巫案)或政治栽诬(如文革)对国家社会带来巨大与可怕的戕害。它超越了时间、地域与国家民族、乃至社会制度,时机一成熟就会出现。欧洲“猎巫运动”中,数十万计无辜人民被指为异端、巫师而惨死在火刑或其它酷刑之下;中国十年“文革”,据知至少死了200万人。在《萨勒姆的女巫》里的文明与野蛮、科学与愚昧的冲突中,那些正直、善良、勇敢、理性的悲剧人物,是人性的最后希望。联想最近本地的“袜子事件”与“高跟鞋事件”,值得我们警惕——要推崇科学与理性。

本剧是新纪元戏剧系学生排演三制作。这批学生已上了两年课程,经过两次排演,照说应该具备一定的表演力,但在看戏时总感觉演员力有不逮,试举出几个例子:

易放难收的表演方式。的表演,动作的幅度,固然要比电影表演来得大,但外放的表演,不等于就是好的表演。表演(包括声音)的力度、幅度和戏剧人物性格与所处情境有关,尤其是像本剧这样的现实主义戏剧,以及演出地点──只有3排60个座位的超小型黑箱剧场,前排观众伸手可触演员的狭小空间,只放不收的表演方式,不只是让人感觉到表演缺少层次,还令人感觉不舒服。

西北孤鸟/《萨勒姆的女巫》的时代意义与新纪元科班演剧的一些问题	↑	西

缺乏真实感的对手戏交流。交流与适应在表演中就是此时此地的即兴创作,因为这样才能让人看到对手戏的真实感,而不是先背好,然后在指定时间做出的“反应”。反应要多大则看对手给予的“刺激”有多大,这些在戏的“平原区”(相对于高潮)时段尤其重要,因为这是暴风雨到来前的平静时期,要靠真实与细腻的反应来保持观众的注意力与看戏热情。这就解释了为何戏的上半场如此枯燥乏味,让人陷入昏昏欲睡的状态,无法忍受的观众也在休息时离场不再返回。

咬词发音。很多演员一来到长台词或表现激烈情绪的对话时就口词不清,或一些个别常用词语发音错误。我们只能根据上下文猜测那些听不清或错音的原意,这不免破坏了戏剧信息的准确传达与台词表达的力量与美感。

戏的表演风格不统一

不统一的表演方式。在演员群里,有两个非学生演员,即已进入社会工作的校友王一祥(饰演詹姆斯)和伍苑慈(饰演托马斯太太)。他们的表演明显与其他学生不一样——流畅而生猛。这固然是由于他俩有更多更好的演戏履历所致,但与其他学生显然更为生活化的表演放在一起时,却对整个戏表演风格的统一形成了一定的“干扰”。

西北孤鸟/《萨勒姆的女巫》的时代意义与新纪元科班演剧的一些问题	↑	西

固然会有读者认为这是学生演剧,不必要求太高。但这样说等于忘了他们就是学这一行的。问题的源头在于指导者,也就是系的教师兼本剧导演。当然我们也可以理解,有时碍于学生表演功力的限制,导演经常得迁就。这是一般会发生的情况。导演的主要工作就是带领演员,但他们不是同一个层级,导演有时候要调整自己的做法,曲线达标。可惜导演的工作似乎不见细致。例如上文提及表演风格不统一的干扰,显然是一大疏忽。而其它表演上的问题,都要从基础训练去找答案了,例如一个没有台词课程设置的戏剧系,如何要求学生把台词说好呢?

本剧剧组在演出前接受网媒SYOK播客访问,打出的新闻标题是《科班与经典剧的距离》,对新纪元戏剧系学生来说,这距离目前看来确实“有段距离”,宜再加把劲。

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