【戏说喜剧／01】喜剧人生：用笑声包装悲喜，你笑得出来吗？

究竟“喜剧”的定义为何？令我们笑中带泪，之后心酸不已的，还能算是喜剧吗？

新纪元大学学院戏剧与影像系高级讲师梁友瑄解释道，“喜剧”在不同的国度和时代都有着不同的诠释和定义，它的历史可以追溯到古希腊时期；不同的文化背景、脉络，让不同国家均有着自己的喜剧类型。

“如果非要简单概括，我觉得喜剧是用矛盾、倒错的形式去揭露和反映现实生活中的种种滋味。”

不同的喜剧类型功能又有所不同，嬉闹剧、讽刺剧、恶搞剧、黑色喜剧等等。在幽默的光谱中，有些喜剧着重针砭社会现象和体制荒谬；有些则透过荒谬的情景、机智的对话、夸张的身体动作和表情来吸引观众。

无论如何，这些喜剧普遍有个共同点，观众通常都能站在一个相对全知观点的位置，对剧中角色面对的命运发笑；也有一些喜剧的内核是悲剧，当两者相互渗透，足以让观众笑了又哭。

不管是什么形式的笑，笑能让观众释放在现实生活中无处安放的压力，得到某种情感的宣泄，甚至达到某种反思效果。

当然，观众看喜剧最主要动机是想要释放压力，因此且勿论是何种类型的“喜剧”，其万变不离其宗的核心是：一定会使人发笑，这是毋庸置疑。

喜剧──为什么会让人发笑？

“为什么看（针砭社会现象和体制的）喜剧时，剧中人在讲某件事情，你会发笑？其实也是许对社会、对当时的统治阶级有所不满。”

“于是用一种方式去解构整个现象，尤其是用喜剧，使用这种方法嘲笑它时，你得到情绪上某一种释放，这也是一种快乐。”

日常生活里不敢说的话，不敢表达的立场，此时剧中人成为你的“嘴替”，替你将心中所思所想宣之于口，自然快哉。

而第二种令人发笑的形式，可能是在整个喜剧的范畴里更贴近人性，但在如今讲究“政治正确”的年代，很容易遭到“炎上”（网络用语，日语中指网络上批评和谴责等声音纷至沓来）。

“就是以嘲笑别人的方式，达到满足本身的优越感。你不能否认人性是有这样的一面，你看别人出洋相你会笑。”

“尤其有些喜剧，观众是站在一个全知的角度在看，你知道这个人即将要出事，而那个角色又不知不觉时，也会让你发笑。”

简单粗暴而言，就是将自己的快乐建立在别人痛苦上，无疑是符合人性的部分黑暗面。

第三种就是剧情超出观众的预期，又或是一些老哏、演员可能相对比较诙谐的演绎方式，会让观众轻松发笑。

因此，观众是由于什么而笑？这得回归到喜剧创作者的创作动机。

巴斯特·基顿／动作喜剧鼻祖

20世纪初是喜剧巨匠诞生的年代，除了有“喜剧大师”之称的查理·卓别林，与之齐名的还有一代动作喜剧鼻祖，“冷面笑匠”巴斯特·基顿（Buster Keaton）。

梁友瑄以由巴斯特·基顿自编自导自演，被誉为历史上最伟大的电影之一《将军号》（The General）为例，该电影的剧情很简单：主人翁是一名开火车的司机，在南北战争时期，他的火车就被敌军劫走了，女友亦在火车上，于是想方设法追回火车，全程以诙谐的肢体动作完成演绎。

看着他利用周边的物品为道具打击对手或脱离险境，许多夸张、高难度的动作，加上惊险不断的情景形成的喜剧动作风格，忽然有一种强烈的熟悉感扑面而来。

“你看，你想到谁？”她问。

脑海中闪过许多成龙过往成名作的经典画面均有巴斯特·基顿的影子，作为与卓别林齐名的喜剧演员，也是许多后来者致敬、效仿的对象，自是无可厚非。

由于巴斯特·基顿的作品剧情简单，观众可以带着非常轻松的心情观看，不会感受到导演或演员想要通过电影表达什么沉重的主题和意义。

“可是看卓别林的作品，你很难真正笑出来。我很常放给学生看，拿他们来比较，然后学生会发现卓别林的一些作品或片段，看完后笑不出来。”

不是不好笑，而是因为他的作品往往是用喜剧的表现手法，述说着你我草根平民的心酸。

查理·卓别林／笑中带泪的一代宗师

与巴斯特·基顿一样出身于马戏团，善于运用肢体演绎的卓别林（Charlie Chaplin），却往另一个喜剧方向狂奔。

小胡子、礼帽、西服、过大的鞋子以及一根拐杖是他经典形象，作品主人翁往往以流浪汉、工人等小人物为主，通过剧情批判社会现象，针砭时事，反映草根在面对富人阶级、资本主义等高墙时的无奈和心酸。

例如1930年代美国正值经济萧条时期，新兴工业资本主义兴起，劳资对立日趋显著，加上有声电影崛起成为趋势时，他便在1936年上映的《摩登时代》做了巧妙的设计。

片中，卓别林饰演一名工厂流水线的工人，不仅被高速运转的生产线搞得晕头转向，甚至只想上个厕所喘口气，厕所的墙上倏地出现老板的影像，催促他立刻回到工作岗位上。

为了提高工作效率，老板试图引进“自动喂食机”以节省用餐时间来工作，进而引发一连串笑料。

尽管他将有声技术引用到这部电影，但全片唯一有对白的角色是“老板”，于是他让声音变成一种极为有趣的隐喻。

“1930年代末，在如此巨大的资本主义机器里面，讲述着一个小人物的挣扎、无奈，但通过喜剧方式表达出来，卓别林很喜欢这么做。”

剧情太荒诞了，你能笑得出来吗？

她曾给学生播放这部电影，事后询问学生的观后感，如果片中人是自己的话，能笑得出来吗？

“你笑不出来。但是，他为什么用这样一个方式做？他对喜剧的见解是人们总是在问题内外来来去去（in and out of the problem），即跳出了‘问题’，又回到原来的‘问题’，这种方式可以让观众发笑。”

然而，当观众被片中人滑稽的动作、荒诞的剧情短暂逗乐以后，会不自由主地代入自己陷入沉思。“这又是另一种喜剧。”

笑中带泪的《摩登时代》被视为卓别林的代表作，亦位列美国电影史上最棒的电影之一。

唯有与生活接触，方能产生伟大的作品。

他仿佛预见人们的未来，如今有各种科技和方法限制、计算员工上厕所的时间，以防止“带薪拉屎”，离开工作岗位时间太久，又或者利用监视器监督员工的工作状态，稍有放松懈怠即通过任何方式“遥控”提醒。

这与片中的卓别林上厕所喘口气，老板便出现在厕所白墙上呼喝的画面是否令人惊叹地相似？

那么“自动喂食机”是否已经近在咫尺？当喜剧的荒诞情节成真，又何尝不是一种黑色幽默？

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