【艺文活动】戏炬奖前夕

导演兼演员李奕翰表示，刘志海作为一名纯美术系出身的人，为了展现出哈姆雷特内心无法化解的矛盾，他通过灯光设计创造了光与影的对比——肢体时而暴露时而隐藏，是人性中阴暗与光明的较量。

陈伟光和吴利光，一个是文字工作者，一个是声音艺术家。他们用强烈光线和噪音让文字掷地有声，道出别人眼中的怪胎，实是内心坚定，在打破种种规范和教条后，走出格局。

改编小说带上舞台

由人间烟火出品的《谢师会》在本届戏炬奖中获得8项提名。这部剧改编自赖国芳的同名短篇小说，由尹文釬编剧，程守明导演，孙春美担任创作顾问，林伟彬制作。剧组巧妙地将小说的背景从新加坡搬到吉隆坡的KTM列车上。剧中1987年的华文协会，是历史上那年茅草行动对华教斗士压迫的重大事件；剧中师徒在谢师会上解开多年心结的那天，也是我国政权交替前夕，大家给予厚望的那日。

赖国芳表示，剧组凭着专业让故事在有限的空间发挥最大的作用，也对角色显著加工，使人物更加饱满，亦把已故孙彦莊（马大红楼梦研究中心主任）耗时10年完成的《红楼梦》马来文译本带上舞台，拉满了整部剧的氛围。

李奕翰是刘老师的扮演者，他在揣摩角色时特别研究了华教人士的肢体语言，将其融入表演。令他印象深刻的一场排演，是他进入角色后突感肩膀如千斤担，但结束后这种不适感随之消失。

让人感动的戏剧作品

国家艺术学院（ASWARA）讲师黄愛明博士是本届戏炬奖的评审团代表，专攻形体／肢体剧场和应用剧场。她评述时提到《哈姆雷特》、《怪胎》和《我的末日青春小鸟》的诠释方式令人惊喜。

她说，尽管李奕翰用“这种戏”来形容《哈姆雷特》和《怪胎》，但其实戏剧圈很需要这种戏，尤其在戏剧创作中，灯光和声音的设计都是不可或缺的元素。

《我的末日青春小鸟》是剃刀实验剧场第二次以大马著名诗人假牙的诗集为创作蓝本，演员阵容强大，除了老戏骨，也找来非戏剧圈的人参与演出。黄愛明说，这些演员身上自带生活历练，自然而然地让故事在舞台上展开。

黄愛明表示，上一届戏炬奖参赛作品较多，表面上戏剧圈看似蓬勃发展，实际上因疫情而积压的剧目，须在管制松绑后于期限内完成和上演，造成大家各忙各的，无法相互观摩。因此，她对2023年仍有戏剧作品交出而感动，哽咽地表示，这些都离不开默默努力的戏剧工作者的坚持。

“正如叶伟良（ASLI戏剧联盟副主席）所说的：我们在活着，我们在做着。”

争取前瞻的共同权益

ASLI戏剧联盟主席吴友凭说，本届戏炬奖入围作品展现了大马戏剧的多样性，甚至突破了传统舞台的限制，将剧场搬到了不同的地点上演，如《我的末日青春小鸟》，剧组为了给观众带来全新体验，把槟城地下音乐基地Soundmaker Studio从黑箱改装成酒吧；而《我的丑丑鸭》尽可能挖掘场地的优势，发挥最大的创意。

吴友凭坦言，颁奖礼能否维持每年一届，取决于作品的数量。若是一年内剧作不多，无法达到公平竞争的程度，那颁奖礼只能挪后以累积足够的作品。事实上，这样的情况曾发生过，否则一旦参赛作品不足，可能出现一部作品横扫多个奖项的情况，对戏剧圈的生态发展不利，也可能打击正在起步的新剧团的信心。

谈及我国戏剧界的前瞻性，他说，本地剧场仍存在票务“半卖半送”的现象，原因是许多人仍缺乏购票的意识，但好在年轻人开始意识到这点，这对推动我国中文戏剧发展起着积极作用。

他也说，戏剧联盟也多次参与官方圆桌交流，为中文戏剧圈寻求资源，但中文非我国官方语言而处处受限。无论如何，戏剧联盟不轻言放弃，盼以论坛的方式带出戏剧圈的困境并得到新政府的重视，为戏剧工作者争取权益。

第19届戏炬奖颁奖典礼

2024年5月18日＠7PM（入场免费）

吉隆坡GMBB（The Grey Box）

索票：www.cloudjoi.com/shows/19ada

入围名单：sites.google.com/view/ada19/home

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