林佚／三大民族齐聚一堂，一起听歌
去过PJPAC多次，以往都是全程坐着观赏，但那一晚却站着看演出，搞得双腿不适，差点需要别人搀扶。
那是5月底的事。演出前两周，朋友问我有没有兴趣出席，碍于工作行程排得满满的，也有可能面临意想不到的临时变动，以致我没办法马上答应对方。直至当天演出的前一天才下定决心购票，怎知“隔壁邻居”Tom Phan收到活动邀请函，并表示可携带另一个人参加，但Tom本人有事傍身，最终只有我一人出席。来都来了，我便掏钱买了Bayangan第三张创作专辑《Dari Pinggiran》。
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时隔一年之久，我依旧难忘Bayangan在“城市巨响音乐祭”的现场演出。两位电吉他手、一位贝斯手、一位鼓手，使编曲更为饱满与扎实，能量强壮，感染力十足。当晚，一入场映入眼帘的，不只是台上的乐器，还包括席地而坐的观众，除了三大名族，也有几名老外混入其中。我自己很少这种体验，印象较为深刻的是出席Coldplay演唱会，左看右看前看后看，什么人都有，相当热闹。再来就是，去了The Impatient Sister的专场，在空间稍微狭小的Live Fact挤满了人，我流了汗，大家双眼发光，听歌手唱，听歌手说，随着节奏摇晃，很是享受。于我而言，我感受到一种前所未有的“连接”，不分你我，彼此间的共同语言是音乐。
共有3组音乐人联合演出，分别是率先上台的Francoe、接着是Upstart Incorporated，以及最后压轴的Bayangan。Francoe和Upstart Incorporated是当然才认识的乐团。Francoe是二人乐队，以电音为主，团员身兼多职，不只是弹吉他，还得负责打鼓，唱歌等，乐手习惯将布盖着小鼓，乍听骨架嶙峋的编曲，竟有一种“由内到外”的压迫感。Upstart Incorporated的音乐有爵士基调，乐团所使用的乐器有铜管、电吉他和鼓，却不会互相抢戏，演出神采飞扬，游刃有余，观众很有节度地在地板上踩踏脚步、欢呼、鼓掌，空气里溢满了珍惜。唱罢Bayangan上了台，呈现持续成熟，光芒万丈。我很开心，大抵活到这个岁数，似乎可以明白创作人奋笔写下的这些歌当中的感受。
雪隆区一直都有不少的演出活动，如果有时间，不妨亲临现场体验，也可同时接触更多本地作品。这个月计划到Live Fact看演出，若时间允许，会将观后感分享给读者。
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我想像大约45年前的美国观众，是用什么神态看着MTV（Music Television Video）正式开播。
映入眼帘的是世界第一艘太空船“哥伦比亚号”发射的倒计时和阿波罗十一号登月的片段影像，之后由创办人之一John Lack说的“Ladies and gentlemen, rock and roll”作为开场白，接着是Jonathan Elias与John Petersen制作的摇滚音乐响起，而登上月球的美国国旗成了不断变换图案的MTV旗帜，旁边则是宇航员Neil Armstrong。
关于MV的起源，纪录纷纭。有人认为，音乐录影带的雏形源自20世纪初，当年出版商发行的《The Little Lost Child》于歌剧院演出时，同时以幻灯机播放一连串附彩色手绘图片，描述歌曲故事且附上歌词，借此来推销单曲乐谱。Tony Bennett于1956年为了配合他的歌〈Stranger in Paradise〉而拍摄的影片，于英美电视节目播放，彼时流行乐坛尚未有music video一词，却有人认为这是第一支音乐录像。有人认为，Queen于1975年为旷世经典〈Bohemian Rhapsody〉所制作的宣传影片，才是第一支真正的MV；第一个将音乐影片称之为music video的人是美国摇滚歌手Jiles Perry Richardson，当时他接受英国杂志专访时，宣传自己的歌〈Chantilly Lace〉脱口而出的词，自此流行乐坛开始使用这一词来称呼音乐录影带。
拿早期的电影片段选粹，或零星制作的短片比较，20世纪初的影像功能属于广告宣传，直到六七十年代，打歌宣传片或为电视节目而制作的音乐影片，开始有了展现艺人形象、传达歌曲理念等功能。比如，1964年英国合唱团The Moody Blues推出他们在棚内演唱〈Go Now〉单曲的MV，影片内容包括乐团表演、个人特写、5人一字排开唱歌的头肩部画面等，这些画面交错与叠合的呈现，算是早期MV常见的技术。1965年The Beatles拍摄了〈We Can Work It Out〉MV，一开始只有团员在棚内对嘴演出的片段，后来影片加入了电影拍摄的技法，比如慢动作、回放、灯光效果、特殊运镜，甚至在后制阶段运用色彩滤镜等。后来The Rolling Stones乐团的〈We Love You〉MV走出棚外，MV不只是录下乐团在录音室的忙碌景象，也穿插搞笑的法庭审判场景，展现出MV场景以外的素材。
70年代后，影像设备日趋成熟，唱片公司意识到MV在歌曲宣传上能造成的影响力，开始思考如何利用新媒介来行销歌手，便决定砸钱去制作，而过去不少只专注于执导电影、电视剧或纪录片的影像创作者加入行列（比如David Fincher、Spike Jonze等人），思考如何在短时间内突出歌手形象，同时又能与歌曲本身的节奏以及歌词的内容达到完美结合，于是拍摄MV的手法变得多端，特效愈来愈多，内容形式也从一开始单纯的唱、跳、演变成有动画、剧情、宣扬立场等等。这个改变固然是一种冲击，象征音乐结合影像的革命终于到来，也意味着音乐销售模式会随之产生质变。MTV的出现，无疑是推波助澜的重要因素之一。
从“听音乐”走向“看音乐”
七八十年代，网络不发达，美国听众只能透过广播电台来接收新歌资讯，电台DJ全权决定什么歌曲值得推荐给歌迷，而通常被推广的作品往往有比较高的几率走红，亦能带动唱片营销。自从MTV开台之后，反而是在电视台被介绍的歌曲，或唱片全数大卖。MTV开始播放的第一支音乐录影带当时只有新泽西州可以收看，是The Buggles乐团现场演出的〈Video Killed the Radio Star〉，而这首歌的MV正式发布后，观众可看见一个小女孩把耳朵靠在收音机上，在唱第一段副歌时，收音机被炸毁，而小女孩被传送到一个带有未来感的世界，一个由电视主宰的地方，意味着人们从“听音乐”走向“看音乐”的时代，让偶像身体成为一种流行符号，有研究指出：“其与现实中偶像本身的指涉具备了脱离的可能性……偶像的眼神、肢体都成为可被操弄的影像符号，而操弄此符号的行销策略则成为偶像身体意义多元与否的关键”。
反观中文流行乐坛，早期都误用“MTV”来称呼音乐影片，甚至租用光碟片的小包厢观看场所也被称之为MTV，其实就是深受MTV电台的影响。大约千禧年之后，才逐渐把音乐影片改成MV。1990年，第一届金曲奖颁奖典礼设立了“最佳单曲歌唱录影带影片奖”，来到第8届至第10届一度取消该奖项，原因不详，到了第11届又恢复并改名为“最佳音乐录影带奖”，2021年第32届起又更名为“最佳MV奖”。实在很难明确说出第一支中文MV是哪首歌，目前可找到台湾歌坛第一支MV是刘文正的〈飞鹰〉。然而，跟西方国家相较之下，中文音乐录影带一开始都提供给KTV、卡拉ok市场，多数都像“伴唱带”一样有大量的“对嘴演唱”的画面，不过与西方MV的相似之处在于很多MV已经是可以独立音乐之外的另一项艺术作品，利用不断进化的摄制技术，把MV提升到另一个境地，催生出许多了不起的导演，比如比尔贾、陈奕仁（仙草影像）、黄中平、殷振豪等。许多年后，MTV逐渐没落，YouTube自2005年崛起后，MV有了一个更为自由观看、不受时间和地域限制的平台，让许多数据都不能忽略YouTube观看次数，将其视为“流行”的计算指标之一。
谈了MV历史，下一篇将为读者整理出不同时代一度震惊四座的MV代表作与风格。
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