【戏说戏剧／02】本土首部竖屏剧──不玩霸总剧情，拍出原创本土风格

原来只是抱着好奇的心态观看，却不知不觉地深陷其中，忍不住一集又一集地往下看，深刻感受到竖屏剧的魅力。

“我就觉得挺不错的，他们的演技是很不好、浮夸的，但是从我作为创作者的角度思考，为什么我会一直刷下去？是因为时间短，可能1集才1分钟到1分钟30秒，内容非常浮夸、狗血。”

他察觉到竖屏剧在我国仍是一片有待开拓的荒芜，于是就积极邀约身边的同行合作，最终在制作人鲨成（Sharkman）的协助下找到愿意尝试的品牌方，开始着手准备他首部竖屏剧的项目。

考虑到我国Tik Tok的主要受众群是马来人，因此他拍板决定拍摄马来语竖屏剧，并找到极为熟悉马来文化的陈全能来操刀剧本。

言展负责技术相关部分，陈全能负责剧本、表演指导以及演员的沟通，就此展开充满着跌宕起伏，惊心动魄的竖屏剧大冒险。

看预算写剧本，钱要用在对的地方

经过团队的商讨，他们决定摒弃在影片中生硬植入商品广告的粗暴做法，进而将品牌打造成一个故事，为其量身定制剧情。

比如，此次《Tolong Kurung Hati I》（请囚我心）男主角是该品牌的老板，名字与品牌名字相互应，采用软植入的方式，以免劝退观众。

相比起过往，这一次陈全能仅仅花了一天时间就写完30集的剧本。

许多竖屏剧的剧情之所以雷同，无非是天下一大抄，除了一字不漏地边看边抄，他甚至还见过一些剧本的内容只有对白和角色，没有动作描写。

这不得不引发我的另一种联想：

这是否意味着他们极有可能将原剧全片拖进剪辑软件，然后一键提取，便能轻松地提取出对白的字幕，再复制粘贴到文档上，改改事发背景和人物名字，再翻译成马来文，旧酒装新瓶的“新剧本”就大功告成？

他指出，这种全文照搬的剧本往往存在文化差异，造成的“水土不服”，最致命的是难以把控预算。

“从国外拷贝过来的剧本，可能在语法上就不符合本地人的说话习惯，得现场边拍边改，这样就花很多时间了。”

“可能一场戏需要8个董事，你去哪里找8个人？这些人之间有亲属关系，后面还要出现，所以你不敢改动。有时一场戏甚至要二十多个演员，你要花时间去找，很麻烦。”

更遑论外国的霸总题材里，总少不了各种名车、奢侈品登场，无异于给本就不富裕的预算雪上加霜。

因此他坚决原创，根据预算编写剧本以节约成本。

比如尽量把故事场景限制租金较低的地方；主要演员人数最多6个，配角1至2个。

“我们情愿把预算留给主演，找至少会演戏的演员，越是这种时间紧迫的，越是要找专业度高一点的。”

“因为钱不多，所以我们会找中价位的演员，不会考虑低价位的演员，万一背不来台词，我们就惨了。”

基于过往担任过制作人的经验，他还会把天气、堵车、地点等耽误拍摄的因素考虑在内，并且尽量避开、删减。

“我们是原创的嘛，这代表说我们可以控制我们的制作、场地、演员岁数和人数等等。”

“我都会问制作人，你有多少预算？几天拍完？我按你的预算来定制。”

老马识途，于是让在该领域经验尚浅的团队少走冤枉路。

剧本特点──娱乐第一，故事逻辑最后

陈全能提到，竖屏剧的剧本理应娱乐为先，审美次之，故事逻辑可排在最后，主要是考虑到观众可以在碎片化的时间迅速抒发情绪和压力。

“比如说我很讨厌我的家婆，我真的希望打一巴掌过去，可是我不能打，剧中人就帮我出气了；我很向往有钱人的生活，想有一个白马王子来拯救我，可我老公真的是一无是处，我就喜欢霸道总裁的故事。”

日常生活中难以纾解的愤怒，难以企及的希冀，由竖屏剧中人快速地替你达成，这就是“爽剧”的作用。

在设计大纲之初，他很清楚地知道，每一集的2分钟内要给予观众的刺激是什么。

第一集要让观众有种谈恋爱的甜蜜感，那就得设计男主角将女主角捧在掌心里宠爱的情节；第二集冲突吵架，扇耳光；第三集再发糖，甜甜蜜蜜；第四集反派登场，阴谋诡计出现；第五集女主角被陷害……诸如此类。

关键是每一集只有重点，没有细节。

例如只见男女主角在酒店房内激情万分，一概没有两人如何到房里的画面；只见一群人破门而入棒打鸳鸯，一概没有她们如何得知两人具体位置的前情铺垫。

“因为我没有时间，我只有2分钟。可能是在等电梯的时候看而已，你不需要给我那么多细节。”

“画面一定要漂亮，可是情节上不用详细，这也是为什么我说娱乐第一，故事逻辑排最后。”

也因此，当我点开竖屏剧，一集一集往下看时，仿佛在看每集剧情预告，并无前情提要，也无展开叙述。

这亦是竖屏剧与剧情长片的最大区别，后者运用大篇幅描绘主角，甚至配角的人物性格，细细讲述主人翁在何时何地，如何相遇。

“到竖屏剧里，前面全都删掉，剩下‘相遇’而已。”

因此，对于他而言，编剧最大的挑战在于没有时间介绍角色，无法好好讲述一个故事，在某程度上与广告非常相似。

“你看广告时，你知道广告里主角的母亲是什么职业吗？只知道是个坐在家里等孩子回家的慈祥妈妈，一直不见人回来，最后孩子给她一个惊喜，片子就结束了。（结构）和竖屏剧一样啊！”

但是竖屏剧以剧情为主，广告则以镜头、画面为主，将广告中与美术、道具相关的镜头全数剪掉，仅提取细节，便能成为一集的故事内容。

当剧本完成后，陈全能第一时间发给剧组工作人员，演员收到剧本后可以依据自己的说话习惯修改台词，尔后花5至6小时围读剧本，解释人物角色的行事逻辑，练习对白，纠正语气。

他强调这是必要的程序，否则无法在紧凑的拍摄时间内完成任务。

“不然在现场就完蛋，一直NG，最后精神不足、时间不够的情况下就会马虎通过。”

“只要前期准备工作做好了，到时只需应付突发状况。”

华巫裔口味大不同

除了演员，拍摄团队全员皆是华人，对马来受众的喜好一窍不通，成为该剧组要面对的挑战之一。

长期活跃于马来市场的陈全能，原本这次仅担任编剧，但是被言展一心想要打造好作品的执念打动，最后身兼表演指导、“马来文化”顾问，也承担现场沟通的工作。

“华人和马来人的喜好差别在哪？”我好奇地问。

“华人会觉得这样的搭配好看，”他指了指我们身处的餐厅墙壁的素净的配色，“马来人会觉得很单调，他们会喜欢更浓烈的颜色，色差越大越好。”

剧中女演员必须大浓妆，即便是睡觉，妆发永远不能乱，两寸长的假睫毛得半永久地粘在眼睛上。

“他们会认为这样不真实，但是观众看这个戏已经知道是不真实了，为什么你要让他们看真实的生活？我的生活已经够血淋淋，够辛苦，我已经不美了，你还要给我看一个不美的东西？”

他解释，表演也得表情丰富、夸张，哪怕不逻辑亦没关系；剧中的华人起争执顶多推推搡搡，即使打架亦不会太过火，但是互相掌掴、互相泼水、抓头发厮打等“动作戏”是马来剧常见的戏码。

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