林佚／由街頭叫賣變成市井歌──〈民以食為天〉（系列一）
從仙特拉車站往陳齊賢路方向前進，經過培風中學，交通燈左轉入姑務路，再右轉直奔班底街，與雞場街夜市的大片腹地擦身而過，通過曾昆清橋，才發現如今只能左轉駛入武雅拉也街，原來馬六甲市政廳落實改道計劃，把單向道改成雙向道，而右邊通往紅屋區已被大花盆阻攔去路。直到今日，每次回家時，不管有事沒事，都會路經此處，算是完成了回家的儀式。
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臨近武雅拉也街尾端，會見到排隊人龍的尾巴，循著尾巴找到龍頭，望見名攤橫著的店招“春興薄餅”，很久沒吃了。路邊攤後方是逾半世紀，早已是當區地標的“貴婦人商場”，再走幾步路，在光華眼鏡錶行旁的小巷子走，就是佳必多祖傳海鮮小吃。望著一群低頭吃食的陌生人，攤販員工宏亮清晰且穿透力十足的叫賣聲充斥在我耳邊，人忙前忙後，嘴巴不斷叨唸著“來來來，正宗鮮蛤在這裡！”時不時還會聽到他發出短促的喵叫聲，簡直畢生難忘，現任老闆一家人待人親切，是從小看著我長大的鄰居街坊，自從父母親退休後，由他上任接捧，記得上一次光顧時，他父母親雖然不在店，投映在眼裡不只是將近二十年常客的食憶，空間裡仍處處能見到他們的影子。
叫賣聲的文化記載
說起飲食業的叫賣文化，發跡甚早。相傳宋朝年間，吳自牧《夢粱錄》記載著“街坊以食物、動使、冠梳、領抹、緞匹、花朵、玩具等物，沿門歌叫關撲”，“歌叫關撲”指的是歌樂戲唱的叫賣兜售與投壺抽獎的結合。清代風俗志《帝京歲時紀勝》則寫道“有賣核桃、柿餅、棗、慄、幹菱角米者，肩挑筐貯，叫而賣之”，描寫老北京的“市賣”，而“市賣”裡叫賣聲由“吆喝”和“貨聲”組成，均有專門的叫賣調和與之相配的響器，最常見的樂器是“鑼”。這種叫賣形式被保留了下來，張少林的〈師徒賣膏藥〉開頭就唱“師徒倆家來擺檔／大鼓響鑼／來些一場”，指那些行走江湖打拳賣膏藥的師傅，在攤位上擺著一整排瓶罐，他們每到一處，就敲鑼打鼓聚集人潮，然後表演各種功夫招待客人，反應立竿見影。
來到現代，生活在城市之中，每天上下班途中，偶爾會在街上看見移動小車，阿牛〈踩三輪車賣菜的老阿伯〉的歌詞也算是記錄早期販賣文化；或在社區看見滿載麵包的摩托車，印度阿伯會反覆按壓黑色的橡皮圓球喇叭，發出“嗶波嗶波”聲效；或聽見在夜市攤販的叫賣聲，還被創作人編成歌曲傳唱，比如Yeekee〈The Man Sitting On Cloud〉前奏就放“收舊報紙／beli surat khabar lama”，將此元素置入歌曲的代表作，其中有〈賣湯圓〉、〈賣花詞〉等等。
回顧本地流行音樂，以“叫賣元素”呈現市場風光的歌曲其實很多，且以方言歌為主。粵語歌星郭炳堅發行過〈賣魚佬發達〉、〈賣燒鴨〉和〈亞木賣豬肉〉；高山出版的《新潮客家山歌》專輯收錄〈高山賣榴槤〉一曲；由張少林寫的〈茨場街生菓檔〉、〈賣雜貨〉、〈賣魚佬〉等也講述此類型，而邱清雲推出的〈賣雞佬〉、〈賣菜義仔〉、〈愛吃著來〉、〈阿海買菜〉、〈Pasar Malam〉，以及經典名曲〈阿婆賣鹹菜〉至今仍為眾人津津樂道。歌手化身為叫賣的人，彷彿以人聲不插電的方式，或拿著麥克風、大聲公來吆喝群眾，除了細數攤位售賣的商品及特色，也會自誇手藝、貨色最好，整體顯得精神抖擻、鏗鏘有力。舉例來說，〈賣雜貨〉唱“罐頭生油豆酒醬／雞春盾黃箱／蒜米蔥頭撈生薑／三馬在門口放”；〈茨場街生菓檔〉一開始用馬來語參雜客家話叫賣“mari mari durian maggis rambutan又有duku langsat 楊桃朳仔 暹羅芒”；〈賣雞佬〉延續叫賣精神，也唱著“劏雞／講手腳快／愛劏雞／就喊到涯”，意思是攤主殺雞手腳乾淨利落。
辛酸苦楚一言難表
這些歌，雖然趣味十足，卻也道出攤商心聲與苦楚。打開門做生意，就得面對顧客或生意夥伴帶來的不便“夥計唔好冇相干／最驚愛客仔七手八腳／買一樣佢敢蛇兩樣”，接著又唱“焗錢周時乘去鑽／pop仄（空頭支票）就斷來往”，也得做好心理準備，隨時面對執法單位的稽查，〈阿婆賣鹹菜〉和〈賣雞佬〉中分別提到：“遇到馬打沒錢就來kacau”和“擺街／梗愛出牌／阻街／驚馬打拉／拜拜／涯走得快／慢的佢就拉到涯”，還得面臨市場考驗，〈阿婆賣鹹菜〉的歌詞提到兩個關鍵意象：“金馬侖”和“唐山過馬”，新聞指出由於政府沒有適當管制蔬菜進口量，大量的進口蔬菜與本地蔬菜競爭，導致市場蔬菜過剩，供過於求，本地菜農面對高成本，低銷售價的衝擊，農名只能咬牙苦撐。
叫賣實在不好做，吃力也不一定討好，加上疫情影響，許多攤商都轉戰網絡，在社交平臺搞直播帶貨，手法無所不用其極，比如：有的利用身分、明星效應，有的以低俗內容、搞笑來博取眼球，有的以身材外型吸引商機等等，漸漸地，我們很難在市場聽到叫賣聲。由於它是一種較難傳承的文化遺產，我們只能憑歌將這種聲音保留下來。
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短短两个月，3P在备受好评的〈南北大道〉之后，再接再厉推出度身订造的开斋节歌曲〈Syawal Berseri〉，YouTube上的歌名副标题从“2025回乡必听新年歌”，来个大转弯变成了“Lagu Raya 2025”，口气显得谦逊，背后的野心却不小，阐明了做好把眼光投向友族同胞的准备。
截至目前为止，〈南北大道〉在YouTube点播次数已经累积超过7000万，这数字并不是3P的最佳纪录，却已经替他们争取到更多的乐迷，而〈Syawal Berseri〉和〈南北大道〉的关系就是一曲两词，同一个旋律，由菲道尔重新填上国语词，两个版本巧妙地运用了最能表达主题的韵字去押韵，但呈现了一首没有“一韵到底”的作品。
先看〈南北大道〉，光是verse就出现4个不同的韵脚，我猜菲道尔在构思〈Syawal Berseri〉时，决定依样画葫芦，尝试按照原版韵脚的安排填一下歌词，但改编版在结构和意境和原版皆不相似。这首歌的旋律虽然允许转韵，不只是在verse和pre-chorus之间转，也在verse之间转，但我觉得，国语版某些地方的转韵在听觉上会有点突兀。
〈南北大道〉第一段verse的韵脚从ah音，转去ian音，接着是en的韵脚；来到第二段verse时，从上一段的en音换成i音，再转去ah音，后来又换回i音，接着唱pre-chorus和chorus时，都保持i音的韵脚。反观〈Syawal Berseri〉，同样先从ah音开始，后来转去ie音；来到第二段verse，整个段落转成i音，接着唱pre-chorus时，转成an／ang的韵脚，副歌又填了i音的韵脚，从开头韵到闭口韵，加上结构上的调整，我指的“听觉上有点突兀”，是连贯性不够紧密，没有一气呵成的感觉。
毕竟是节庆歌曲，再说下去如同鸡蛋里挑骨头，难免扫兴，说点别的。
听得出编曲是下了一些功夫，原曲只有合成器洞箫交叠的前奏简直洗脑，改编后融入了马来传统乐器Gompang的音效，另一个较为明显的地方是尾奏，从古筝换成了Gamelan，而且在听原曲pre-chorus和chorus时，还隐隐约约听到其他中国传统乐器的声音，比如镲，改编后的版本去掉了中华元素，取而代之的是笛子，而吹奏方式跟原版的洞萧些许不同。细节满满，待听众去挖掘。
〈Syawal Berseri〉的点播次数仍持续上升，却跟〈南北大道〉相差甚远，但我认为这是好的开始。再过几年，开斋节和农历新年会落在同一个月，我期待3P还会玩出什么样新花样呢。
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