【民间舞蹈／02】中国“三级跳”模式 将土俗舞变艺术

“在中国我们有个说法叫做‘老艺人’，就是掌握最传统舞蹈的这批人。有一批在城市的，学过舞蹈的专业人士，向老艺人学习之后继续往下传承的，我们叫做二老艺人。”

而这些民间的舞蹈形式，在经过他们的“加工”带入课堂，这就是“二级跳”。至于第三级跳，就是田露创作的舞蹈作品。江东表示，好比根据海阳秧歌创作的《红珊瑚》，便是田露在学习民间舞蹈之后，由最原始的素材再经过课堂转化，最后变成舞蹈的语言。

“当田露老师看到这样的民间舞之后，在课堂里又进行了组合化的提炼，再用这些东西进入到创作。”

民间舞蹈带入课堂的限制

江东强调，如是的创作在当地称之为民族民间舞的创作。

当中最重要的一个要求，就是编舞者必须使用民间的舞蹈语言编排，“我看到很多舞蹈学生在表演时，他们的创作用的也是民间舞的语言素材，但我看他们的作品时感觉像现代舞。”

究竟要如何才能在舞蹈创作中更靠近民间民族舞蹈风格，江东以田露的观点分享予大众参考，“她说，一个地区民间舞蹈风格及节奏的特点，体现该地区民百姓的性格特征。因此，在认识的基础上完善它，然后重点化、鲜明化，从民间舞的素材升华，转化为作品语言的独特风格。”

而若民间舞蹈要进入艺术范畴，就得视艺术家个性的自我表达，过程中必须经历素材的选择、认识和提炼。他直言，民间民族舞蹈是老百姓的生活，经由艺术家的眼睛看到的民间舞蹈表现形式，在心中酝酿沉淀再经过升华，才能将民间素材转化为舞蹈作品语言，体现在舞蹈舞台之上。

保留民间舞鲜活性很重要

对于中国民间民族舞蹈的传承，来自四川师范大学舞蹈学院的教授袁媛也有一番见解。她表示，民间舞蹈创作源于民间、传承于课堂、发展于舞台，“民间的鲜活性一定不能死在课堂。若到民间去看，人民在跳舞的时候那种由内而外的幸福感，还有那种非常自然的舞蹈，真的会让你热泪盈眶。”

她认为，很多时候，课堂上的舞蹈老师刻意地在动作上“死抠”而没有了民族文化，“我觉得那样的传承和氛围，是一件很遗憾的事。”她也强调，舞台的艺术创作不单是课堂素材的堆积，而是“从人出发”最终走向人的一门艺术。

“创作一定要是来自自己的发现，自己的感动。有了自己的感动才能去选择，我需要什么样的元素支撑人物的塑造和情感的表达。”

她以四川羌族间的民间舞蹈为基础，编排的《走祥云》为例。该舞蹈结合羌族民族的历史故事以及精神，“我看到他们今天的幸福再想起他们艰难的历史，‘走’是奋斗的意思，‘祥云’是中国人隐喻的吉祥。民间有句话说：‘心中有祥云，大路小路任你走’，我抓着这样的概念完成这样的作品。”

在作品中，袁媛使用羌族民间舞蹈最传统的转胯画圆元素，寓意“走”。同时加入现代的交响蝶舞，“田露老师曾说过，若我到山里边走，那舞蹈中给人的感觉就是倾斜的，要有现实的感觉。”她再三强调，舞蹈一定是要源于生活，但要高于生活，“因为我们的舞蹈不是再现生活，它是再塑生活，我觉得艺术应该是创造比生活更美的生活。”

外国学者不认可

但江东坦言，民间舞蹈的三级跳过程，并不被外国学者认可。

“他说再创作的舞蹈不是folk dance，不再是民间的舞蹈。但中国民间舞蹈的概念，是从民间、教学、再到艺术创作，这样的一个是‘三级跳’过程。”

对此，来自中国兰州文理学院讲师解雨姣认为，透过将民间舞蹈带入校园，才能保留舞种。她目前正在研究撰写敦煌舞学术论文，而敦煌舞最大的特色，便是从敦煌莫高窟的壁画舞姿中挖掘、研究并创建成中国古典舞新流派。

1979年，甘肃省歌舞团《丝路花雨》把敦煌乐舞壁画用舞剧的形式登上舞台。看见该舞团取得空前绝后的成功后，兰州文理学院驻校专家高金荣决定进一步挖掘和整理被誉为“东方艺术宝库”的敦煌莫高窟，立志开创一门敦煌舞蹈课程。

“高老师说，一个好的舞剧可以发展，但要如何传承40年、50年甚至上百年，它应该要建立一个教学体系，去培养人才，来维持和保护这样的舞种。”她说。

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