林佚／从南海走出国际的姑娘
五十余年过去了，原作者迄今都未透露〈南海姑娘〉里的女生是谁，而她最终的去向，仿佛消失在历史的长河中，杳无音讯，生死未卜。
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其实本地流行乐的资料不算齐全，网络上能查到的少数资料中，彼此还相互矛盾，错误百出，唯一可确定的是去问原作者，但原作者早已不在人世，只能从历史资料、报纸、社交平台等拼凑出较完整的脉络。我跟很多听众一样，多年来一直以为〈南海姑娘〉是邓丽君的歌，后来才弄明白原曲早在1970年就已经推出，最初收录在歌手“艺云”首张专辑，也是他出道以来唯一的个人专辑，黑胶唱片成为市面上仅有的版本，从此绝版。整张专辑都由张艺华包办词曲，写了〈寂寞的黄昏〉、〈微月的晚上〉、〈恨绵绵〉和〈南海姑娘〉。不确定是唱片封面出现打印错误，抑或是口述历史有误，这跟刊登在《星洲日报》的内容（2018年10月30日）不相符，作者在文章中写到：“……〈南海姑娘〉的作曲人陈艺华在丹绒武雅海滨游泳，灵感乍现，仅仅花了10分钟便在香烟盒上创作了曲子，后又找了槟城媒体人陈平业填词……”。究竟词曲人只有陈艺华一人，或是陈艺华和陈平业，有待考证。
多元翻唱的时代印记
言归正传。〈南海姑娘〉用的器材再简单不过：一把蓝调味十足的电吉他，一柄浑厚扎实的贝斯，一把与贝斯并驾齐驱的萨克斯风，衬着松活细致的鼓声，同时导入了听似庄严而美丽的电风琴，成就了这首歌的悲伤底色。仔细端详一番唱片封面，前看后看，跟其他市面上的黑胶唱片不同，它并无注明伴奏乐队。在70年代，常见的乐队有白天鹅乐队、银石乐队（The Silverstone）、旅者乐队（The Travelers）、音符乐队（The Melodians）等等。这张专辑委任新加坡，吉隆坡风录远东唱片厂制造，跟歌手合作的乐队，也有可能是来自新加坡的时代乐乐队（The Stylers）。
庄学忠、梁静茹、阿牛等许多歌手都有翻唱过〈南海姑娘〉。在发行的同一年，来自东马的歌手“金山”也翻唱这首歌，若是不说，恐怕很少人会发现这个版本。或许由于硬体条件，混音、解析都不算好，但值得注意的是，这首歌的吉他演奏混入了“轮指指法”，演奏者会模仿琵琶、古琴的拨弹方式，在同音或同和弦急速反复弹一个音，注入了东方色彩。翌年，台湾歌手“尤雅”加入翻唱行列，嗓子好得不得了，而且音场益发干净，细节也更丰富，混音在人声与乐器的平衡，都有显著提升，体现出台湾唱片工业的制作技术日益成熟。但在众多的翻唱者中，最具代表的当属邓丽君。
不同演绎的时空对话
在七八十年代，港台乐坛与东南亚有密切交流，间接让拥有广大华裔人口的东南亚成为重要的市场。姚苏蓉、尤雅、崔苔菁、邓丽君等人在东南亚有很高的知名度，并翻唱了不少本地原创。邓丽君生前为〈南海姑娘〉录过两种版本，主要的不同之处是她的唱法。早期版发表于1972年，彼时的邓丽君才21岁，深受黄梅调、京剧等影响，所以唱歌时常以口腔共鸣为主，声线宽亮，在感情处理上略显直白单纯。两年后，邓丽君赴日发展，跟专业的声乐老师学习歌唱，再一次录制〈南海姑娘〉时，听众可听出她在演唱时很注意咬字的颗粒、饱满和强弱，发音清晰，情感丰沛，更加细腻，感染力十足，给人一种淡定从容的感觉。她在早期唱“夕阳躲云偷看”时，尾音是往上扬，共鸣都集中在口腔/鼻腔。来到后期时，她在唱同一句歌词时，尾音只是稍微往上扬，但咬字时的声线纤薄柔弱，音色比较情绪化，听起来更有层次感。在音乐编制上，跟原版相比，有两个伴奏乐器吸引我注意，分别是Bongo和夏威夷式的滑弦吉他，创造出一种有椰树摇曳、懒洋洋的感觉，相当符合歌词意境。至于1995年王菲翻唱的版本，编曲人Alex San把这首歌解构再解构，拿掉贝斯、钢琴和鼓，加入了合成器和小提琴，配合随拍的节奏，王菲缥缈迷离的歌声给人一同迷幻的听觉体验，犹如trip-hop曲风，让这首歌一下有了很摩登的质感。
〈南海姑娘〉版本极多，我最喜欢的版本来自电影《燕尾蝶》片段，Chara饰演的妓女固力果唱的〈南海姑娘〉。Chara一袭红色裙子，坐在篝火堆边，对着肤色各异的人轻哼：“眼睛星样灿烂／眉似新月弯弯／穿着一件红色的纱笼/红得像她嘴上的槟榔／她在轻叹／叹那无情郎／想到泪汪汪/湿了红色纱笼白衣裳”，她这一唱，让歌词里“神秘女生”顿时有了更鲜明的形象。只可惜，Chara从未正式录过完整版，只有电影里的版本。
算一算，彼时只有16岁半的小姑娘，现已步入花甲之年。那个令她郁郁寡欢的无情郎，应该也已经携家带眷了吧。她大概做梦也想不到自己会被写进歌里，随着这首歌漂洋过海，接连地被几位殿堂级歌手拿来演唱，也居然在不同的时代，每个版本都成为了时代的经典。
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百格视频
我想像大约45年前的美国观众，是用什么神态看着MTV（Music Television Video）正式开播。
映入眼帘的是世界第一艘太空船“哥伦比亚号”发射的倒计时和阿波罗十一号登月的片段影像，之后由创办人之一John Lack说的“Ladies and gentlemen, rock and roll”作为开场白，接着是Jonathan Elias与John Petersen制作的摇滚音乐响起，而登上月球的美国国旗成了不断变换图案的MTV旗帜，旁边则是宇航员Neil Armstrong。
关于MV的起源，纪录纷纭。有人认为，音乐录影带的雏形源自20世纪初，当年出版商发行的《The Little Lost Child》于歌剧院演出时，同时以幻灯机播放一连串附彩色手绘图片，描述歌曲故事且附上歌词，借此来推销单曲乐谱。Tony Bennett于1956年为了配合他的歌〈Stranger in Paradise〉而拍摄的影片，于英美电视节目播放，彼时流行乐坛尚未有music video一词，却有人认为这是第一支音乐录像。有人认为，Queen于1975年为旷世经典〈Bohemian Rhapsody〉所制作的宣传影片，才是第一支真正的MV；第一个将音乐影片称之为music video的人是美国摇滚歌手Jiles Perry Richardson，当时他接受英国杂志专访时，宣传自己的歌〈Chantilly Lace〉脱口而出的词，自此流行乐坛开始使用这一词来称呼音乐录影带。
拿早期的电影片段选粹，或零星制作的短片比较，20世纪初的影像功能属于广告宣传，直到六七十年代，打歌宣传片或为电视节目而制作的音乐影片，开始有了展现艺人形象、传达歌曲理念等功能。比如，1964年英国合唱团The Moody Blues推出他们在棚内演唱〈Go Now〉单曲的MV，影片内容包括乐团表演、个人特写、5人一字排开唱歌的头肩部画面等，这些画面交错与叠合的呈现，算是早期MV常见的技术。1965年The Beatles拍摄了〈We Can Work It Out〉MV，一开始只有团员在棚内对嘴演出的片段，后来影片加入了电影拍摄的技法，比如慢动作、回放、灯光效果、特殊运镜，甚至在后制阶段运用色彩滤镜等。后来The Rolling Stones乐团的〈We Love You〉MV走出棚外，MV不只是录下乐团在录音室的忙碌景象，也穿插搞笑的法庭审判场景，展现出MV场景以外的素材。
70年代后，影像设备日趋成熟，唱片公司意识到MV在歌曲宣传上能造成的影响力，开始思考如何利用新媒介来行销歌手，便决定砸钱去制作，而过去不少只专注于执导电影、电视剧或纪录片的影像创作者加入行列（比如David Fincher、Spike Jonze等人），思考如何在短时间内突出歌手形象，同时又能与歌曲本身的节奏以及歌词的内容达到完美结合，于是拍摄MV的手法变得多端，特效愈来愈多，内容形式也从一开始单纯的唱、跳、演变成有动画、剧情、宣扬立场等等。这个改变固然是一种冲击，象征音乐结合影像的革命终于到来，也意味着音乐销售模式会随之产生质变。MTV的出现，无疑是推波助澜的重要因素之一。
从“听音乐”走向“看音乐”
七八十年代，网络不发达，美国听众只能透过广播电台来接收新歌资讯，电台DJ全权决定什么歌曲值得推荐给歌迷，而通常被推广的作品往往有比较高的几率走红，亦能带动唱片营销。自从MTV开台之后，反而是在电视台被介绍的歌曲，或唱片全数大卖。MTV开始播放的第一支音乐录影带当时只有新泽西州可以收看，是The Buggles乐团现场演出的〈Video Killed the Radio Star〉，而这首歌的MV正式发布后，观众可看见一个小女孩把耳朵靠在收音机上，在唱第一段副歌时，收音机被炸毁，而小女孩被传送到一个带有未来感的世界，一个由电视主宰的地方，意味着人们从“听音乐”走向“看音乐”的时代，让偶像身体成为一种流行符号，有研究指出：“其与现实中偶像本身的指涉具备了脱离的可能性……偶像的眼神、肢体都成为可被操弄的影像符号，而操弄此符号的行销策略则成为偶像身体意义多元与否的关键”。
反观中文流行乐坛，早期都误用“MTV”来称呼音乐影片，甚至租用光碟片的小包厢观看场所也被称之为MTV，其实就是深受MTV电台的影响。大约千禧年之后，才逐渐把音乐影片改成MV。1990年，第一届金曲奖颁奖典礼设立了“最佳单曲歌唱录影带影片奖”，来到第8届至第10届一度取消该奖项，原因不详，到了第11届又恢复并改名为“最佳音乐录影带奖”，2021年第32届起又更名为“最佳MV奖”。实在很难明确说出第一支中文MV是哪首歌，目前可找到台湾歌坛第一支MV是刘文正的〈飞鹰〉。然而，跟西方国家相较之下，中文音乐录影带一开始都提供给KTV、卡拉ok市场，多数都像“伴唱带”一样有大量的“对嘴演唱”的画面，不过与西方MV的相似之处在于很多MV已经是可以独立音乐之外的另一项艺术作品，利用不断进化的摄制技术，把MV提升到另一个境地，催生出许多了不起的导演，比如比尔贾、陈奕仁（仙草影像）、黄中平、殷振豪等。许多年后，MTV逐渐没落，YouTube自2005年崛起后，MV有了一个更为自由观看、不受时间和地域限制的平台，让许多数据都不能忽略YouTube观看次数，将其视为“流行”的计算指标之一。
谈了MV历史，下一篇将为读者整理出不同时代一度震惊四座的MV代表作与风格。
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