在动静交错中，倾听身体的声音

“瑞文想讨论的，正是生活在新加坡隐而不见，在如常生活中停下来时会思考、会突然涌上难以言语的一种状态。难以言述，却在日常生活的‘身体感’就能直接感受到文化疆界画出的线。在这些相似又相异的文化交织中，我们渴望对话，渴望突破某些隐形的边界，如何松动？透过身体展现地域性的拓延，消弭筑起的高墙。”

舞蹈不只是动作排列，身心意本属一体

《看不见的归属》是郭瑞文首部使用“空”身体工作法呈现的庞大主题作品。

浸泡专业舞团多年，每早固定接受训练课程，可郭瑞文始终觉得有所缺失。“这些课专注在技巧和身体能力的训练，对表演者来说似乎不够。在表演里，我们不单单依靠身体的能力，身体还包含情感、智慧，专业舞团训练常常少了这方面的梳理和开发。”

2016年，郭瑞文开创“空”身体工作法，强调身体不仅是生物的载体，也是人类思想、情感和精神的延续，“我们常把身、心、意分开，其实分不开，没有所谓‘身体只是身体’这回事。”

换句话说，“空”也是叫人勇于认清本质。

“人生活在社会里，有时会被添加很多不自然、没必要的束缚。‘空’建立在一个基础上——我们没有办法无限地接近真相，所以先要勇敢认清人的本质，不管好坏，放掉以后，就没有所谓对错和美丑，再从这里展开对话，最后体会到，不管做出怎样的选择，我们跟这个世界是无法切割的。这里头有一种强烈的开放和包容精神。”

舞蹈对他而言，从不单是形式上连串肢体动作的组成。

15岁投入舞蹈，最初勾动他的，不是台上舞者亮眼表现，“我看到的是一种精神——有一群人坚持训练，走不同的道路，给我启发：原来我们在社会上有这样的选择。”日常里，他喜欢观察人的状态，“包括我们的文化生态，以及人与人、人与世界的关系”，这些都是他编舞的养分。

比如，他依稀记得，新加坡前几年有幅公开展示的裸体男孩画像惹议，“那是很单纯的画，为什么有人会反对？”这起事件后来成了《看不见的归属》其中一帧画面，“我把它编入舞蹈，你会看到类似有个赤裸的身体，站在高处……所以我看的不是动作，”吸引他的更常是现象。

重演的必要，以及沉淀后的改变

另有一个现象同样困扰着他。他观察，“尤其在疫情之后，人在寻找自我认同时，变得更加自私”，极端而绝对的观点在政治变动中四处撒野，“寻找身分认同本该是很棒很漂亮的过程，若我们总以利己的角度出发，这很可惜。”

这也是为何时隔6年后，《看不见的归属》重演于马新台三地。舞者在动静交错中，展开身体与生活的对话，企图引发思考：我们如何在探求身分认同时可更加开放与包容？

这不是一部观众较为熟悉的舞蹈剧场，没有故事叙述与角色扮演；对负责音乐制作的王榆钧而言，是颇大突破。

“这是近乎哲学性的思考，更多时候，《看》呈现的是不同角度与切面的观察、体会，或是编舞家如何透过舞蹈语言，将不可视的边界在作品里位移。”她必须考量，“如何在音乐作曲上，给予舞者不同音乐力道的支撑，同时给予观众听觉上有方向的引导，给予极大空间让观众能找到自在的心理空间，靠近作品。”

沉淀6年再次聚首，郭瑞文和王榆钧都感受到，“时间”让每个团队成员心里长出属于这部作品的小苗，破土绽放出2024年《看不见的归属》全新版本的诠释。

“深刻的是，”王榆钧说，“即使每个人并不真的用语言分享自己这些年的变化、经历的事情，但我想时间淬炼出生命刻痕，一道道都会注入作品中，无论是身体的诠释、音乐的表达，这些积累让我再次体会，透过艺术创作与人有语言之外交流的路径，它看不见但真实存在，并且美好。”

“不是特意修改，是自然沉淀的结果，”郭瑞文说，“整个灯光、音乐、编舞都自然地融在一起，每个元素都找到很好的位置落下来。我会说，全新的《看》变得更加沉稳有力，干净直接。”

演出详情

日期：2025年1月10日（五）、1月11日（六）

时间：晚上8时

地点：DPAC，Theatre

票务信息： https://www.cloudjoi.com/shows/invisible-habitudes

请访问DPAC官网www.dpac.com.my，或致电03-4065 0001 / 03-4065 0002了解更多详情。

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