林佚／我的情人节是只年兽

行内人说，封面设计是专辑的引言，有的专辑光看封面，甚至还没播歌，就能迅速知道这张专辑的音乐内容是大胆地玩中西合璧，结合古今中外的音乐元素，体现创作人对自身文化定位的思考，比如王力宏《盖世英雄》鸭舌帽、项链、外套都是嘻哈造型，切合专辑嘻哈风格，而封面还印着一支水墨梅花；周杰伦在《霍元甲》EP封面中身着唐装，手持提字金扇，身后墙面挂满水墨画，混搭昏黄及偏阴暗的环境色调，形成中式复古风的氛围感，而周杰伦的辫子仿似清朝正统男子的发型，但其实仔细一看，分叉的毛发更接近象征雷鬼、嘻哈文化的脏辫造型；周华健《江湖》专辑封面与封底有他本人和张大春的石像头型，酷似文艺复兴时期的雕塑品风格，而封面的主调性却是书法水墨。

究竟是谁第一个唱出融汇中西的歌曲？我不得而知，无从考察。依我这二三年有限的听歌经验，不作别想，我印象很深刻的自然是〈何日君再来〉，但不是邓丽君版本，而是由周璇演唱的原始版。重新端详黑胶唱片上的标签，你会发现，这首歌的主旋律虽是以中国五声音节为主，但手风琴伴奏却将探戈节奏融入其中，可谓是“中学为体，西学为用”的作品，而手风琴的演奏者是一名法国人，名叫“杜甫”（绝对不是那位唐朝诗人）。同样将五声音节作为根基，但编曲与节奏却融合了西方元素的作品如数家珍，比如王力宏〈放开你的心〉、〈大城小爱〉；周杰伦〈发如雪〉等。“中西合璧”的概念富有探索性，玩法多变，除了把五声音节融入流行歌曲，也可从歌词下手，比如擅于着墨“中国风”歌词的方文山，习惯将古诗词融入现代歌词，其中和周杰伦的共同作品中，如〈东风破〉、〈烟花易冷〉、〈公公偏头痛〉、〈刀马旦〉等便是此类代表作；也有词人巧妙地借用中国古典文学为题材，融入古诗词的意境，在西洋流行文化完美结合传统，比如周耀辉的〈黛玉笑了〉、林夕从〈六祖坛经〉取得灵感而写的〈弱水三千〉等等。

中西合璧音乐创新

谈流行乐的“西风东渐”，从编曲来说，王力宏《心中的日月》和《盖世英雄》专辑具有一定的参考价值，比如〈竹林深处〉里的西藏女声吟唱、笛声，混搭嘻哈击掌声节奏；〈盖世英雄〉则是将京剧和昆曲与R&B、嘻哈相融合等，但我更想提的还包括周华健的《江湖》、《水浒三部曲》与《赛貂蝉》音乐剧，以中乐为基调，混搭现代流行乐的元素，同时确保文言文的平仄格律与现代歌词搭配起来没有违和感，唱起来流畅入耳，我由衷佩服周华健的谱曲功力。再说，运用文言或古雅言辞与白话歌词的相互配合，通过古今对比带出“时空穿越”的感觉，我认为Raidas〈传说〉、周杰伦〈雨下一整晚〉都是不错的示范，而乐器编排在文言与白话段落间不停调整，实现“中西合璧”水乳交融的效果，流畅之余又不失起承转合。有的歌手更有企图心，找到让“中西”完全融为一体的方法，比如王力宏找到京剧与R&B唱法不谋而合之处，乍听之下，似乎没什么不同，都有很多转音，所不同的是，R&B的转音较为自由，一般都会换词转音，而京剧会特别将唱词中的单字拉长转音，也是〈花田错〉这首歌的精彩之处。不仅如此，也有人在创作上更加大胆，反串旦角，模仿小生唱腔，比如陶喆的〈苏三说〉、陈昇与刘佳慧合唱的〈One Night in 北京〉，编曲则大量运用了MIDI、爵士鼓，乃至长笛等民族乐器。但我还想分享一首由郑必爱演唱的〈冲一杯茶〉，从编曲到唱腔，郑必爱京剧唱片混搭合声器、Autotune人声处理等西方技术，以本地市场来说，这不仅仅是前卫之作，类似尝试也是相当稀有的，归功于郑渴望的摸索尝试。仔细一看，我觉得“我的情人节是只年兽／会吞噬掉理想和梦想”这一句歌词蛮符合“中西合璧”风格。

规矩从来都可以打破，但要树立新的规矩，推广新的创意，并且要说服听众，首先得掌握旧规律、旧玩法，否则这样的实验往往注定失败。换句话说，“中西合璧”的玩法有一定门槛，并非可以轻松驾驭。根据陶喆的说法，他在制作〈孙子兵法〉时绞尽了脑汁，只为让女子十二乐坊的国乐与西方交响乐，加上摇滚元素有更好的配合。编曲人不只是需要准备“国乐”与“西乐”的谱，还得花很长的时间了解“中西”乐器的不同之处，比如乐谱编写法，乐器演奏法，乐器的音域，乐器的声音特质，乐器的录制方式等等。中西文化的交融，有一部分的原因是大环境所造成的趋势，比如早期的上海，再来就是创作人寻求新的突破，于是从自己文化的根开始寻觅、开拓，尤其是从海外回来的王力宏、陶喆、方大同等。创新不是抛弃原有的根，在拥簇自己文化的同时，也相互包容互鉴，融会贯通，中西合璧才会朝健康方向发展。

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