【且聽風吟】適合中學生朗誦的文本/林健文

今年我開始在中學朗誦詩下苦功。過去幾年寫了很多高小的詩，實驗性的“量身定做”這種方式已完成它的階段任務，接下來就要讓有興趣創作小學朗誦詩的老師承接起來。也不算是完全不寫小學詩，只是想寫更多實驗性的作品，譬如馬華新一代的童詩，還有適合朗誦的中學詩。

我們都知道，過去中學生拿來參加朗誦比賽的大多是現成的現代詩，所以常常會看到楊牧、陳黎、顧城等人的詩作被朗誦，我幾乎可以肯定，這些都是訓練老師喜歡的詩，而不是屬於朗誦者喜歡或想要的詩。過去幾年，我大力向中學老師推薦本土馬華詩人的現代詩，方路、曾翎龍、周若濤、呂育陶、劉育龍等都有很好的現代詩作，但很多老師給我的回應是，他們寫的很多詩不適合朗誦。以呂育陶為例，呂的詩作很多時候是以後現代語言書寫的城市政治詩，詩作通常存在大量的城市物體或現象詞彙，要解讀就必須先切割再組合，要拿到舞臺上朗誦並不容易，短短几分鐘內不容易向聽眾傳達詩裡隱藏的訊息。也不是無法做到，呂本身朗誦自己的詩作都很精彩，原因是他懂得把整首詩最關鍵的部分傳達給聽眾。

隱喻再多也只是堆砌

近年來我喜歡詩意比較輕的詩，我覺得意象太多會累贅，讀的時候很累，尤其是一些不十分貼切的意象，會對詩句的流暢造成反效果。詩意輕並不代表意象不夠，而是儘量避免把意象壓縮成過於密集的詞彙，它在閱讀或聽覺上都是困擾。這樣的現象有點像是ZIP檔，要讀者或聽眾在短時間內UNZIP和解碼，有點困難。當然，這樣的說法並不包括寫得很好但詩意密集的作品，譬如陳大為年輕時創作的《再鴻門》這本詩集，裡面很多詩句、詞彙都意象豐富，匠氣十足之餘，讀起來也不會拗口。所以問題並不一定在於意象或詞彙太多，而是內容的處理和細節的描述，決定了一首詩的好壞，無論是口述或朗誦，必須讓聽眾聽得懂詩中之意。

文本的豐富首先由主題決定，有些人或許不同意我這個說法，我舉個例子證明。我給你一杯白開水，在不改變化學成分上，能夠改變物理變化；說真的，你只能弄一杯溫開水或冷開水，就算是變成冰塊，它還是索然無味的液體，變化的層次極度有限。加鹽加醋就已經改變化學成分了，不在考量範圍。假如題目或主題本身不具備延伸或擴展的先天條件，無論文筆多好，詞彙多豐富，隱喻再多，也只是堆砌相同的事物或感覺。再舉一個例子，〈兩隻老虎〉這首歌，由於音律簡單，再好的管弦樂團也很難演奏出經典之作。關鍵在於它的音律太短，能夠發揮的細節太少了，內容也沒有展現多元變化的條件，所以題目本身就限定了創作者或表演者的發揮。

中學生的朗誦文本和小學有點不一樣，小學生的文本著重於詞彙簡潔、內容儘量交叉避免延伸、題目適合相對年齡層的知識與經驗。中學生的知識與閱讀經驗比小學生成熟很多，在題目的選擇上相對就多了，所以題材可以更為廣泛，無論是社會、人文、地理歷史、生理和心理的變化等等，都可以嘗試。我覺得國外大師的作品不太適合本地中學生朗誦，因為他們沒有足夠的社會經驗及人生經歷，對事物的看法只是處於萌芽階段，常常會糾結在名家作品裡的“生與死”這種難以解釋的體驗和感覺。

反之，我覺得馬來西亞詩人的作品更容易被接受，馬來西亞一些重要事件的側寫、詩人的童年或生活體驗、本地人文或社會現象的書寫等等題材，很適合中學生朗誦。當然，文本的厚度和題材的豐富層次還是很重要的元素，要不然也只會永遠停留在單純某個景色描寫、對於種族的情懷描寫，或太過個人主義的感情描寫這些比較片面或直觀的詩作，既無法讓朗誦者完成多層次的演繹，也無法讓觀眾得到詩文本想傳達的訊息。

下一次我們再談高中的即席朗誦，這種朗誦比賽方式的詩文本選擇一直以來存在明顯的問題，想要解決，就必須大刀闊斧改革。