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第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩評審獎 | 手機微日記

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第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩獎評審記錄

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第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩評審獎 | 陳玟璇得獎感言

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第17屆花踪文學獎 | 新秀散文首獎 | 工

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第17屆花踪文學獎 | 新秀散文首獎 | 譚鈞澤得獎感言

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第17屆花踪文學獎 | 新秀散文獎評審记录

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北海锺灵中学日前在威北甲抛峇底义务消防队的合作下，举办一场防火演习。学生透过防火演习学习遇到火灾时如何能够临危不乱，并且迅速脱离险境。
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【全国学记营 | 专辑（下）】历届学记相聚 分享 回忆 展望 青春召唤 热情不灭
【全国学记营 | 专辑（下）】历届学记相聚 分享 回忆 展望 青春召唤 热情不灭
由柔佛区学生记者队主办的2024年第26届星洲日报《学海》全国学生记者营，于9月18日圆满落幕。本届生活营通过一系列丰富多彩的活动，成功加强了来自全国各地学生记者之间的交流与友谊。而其中的两个重头活动——回巢夜与营火会，不仅展现了营员们的创造力和团队精神，更成为此次生活营的亮点。 回巢夜作为本届全国营的核心活动之一，在营会的第二天傍晚正式拉开了帷幕。回巢夜凝聚了所有历届学记及学海之友的心血与情感，这是来自不同届数、不同地区学记们相聚、分享、回忆、展望的时刻。 回到学海村 学记路门牌13179 回巢夜在副营长阮俊康代表全体工委发表了真挚的欢迎词后正式开始。他感谢及欢迎每一位学海之友的到来，回到了熟悉的“家”，并让所有人尽情的享受这场属于大家的青春盛会。全体人员齐声唱响了《学海之歌》，悠扬的歌声瞬间让现场氛围变得庄严而温暖，这首象征着《学海》与全国学生记者深厚情谊的歌曲，仿佛将每个人的心连在了一起。 台鼓技表演震撼开场 清歌雅舞 扯铃飞扬 随着活动正式进入表演环节，由柔佛州士乃文扬体育会带来的台湾鼓技表演震撼全场。这支表演队伍以其精湛的技艺和铿锵有力的鼓点，瞬间点燃了全场观众的热情。台湾鼓技不仅展现了民族艺术的独特魅力，更为接下来的节目奠定了热烈的基调。 接下来的节目更是丰富多彩。首先，由柔佛州学记林咏欣带来了一首独唱，她的歌声清亮而富有感情，赢得了阵阵掌声。随后，本届全国营的舞蹈组组员们带来了幽默搞笑的舞蹈表演，以轻松愉快的形式活跃了现场气氛。 民艺扯铃推广中心更是带来了令人叹为观止的扯铃表演。表演者们技艺精湛，将传统扯铃艺术与现代舞台元素完美融合。随着音乐的节奏，扯铃在他们手中如同有生命般飞舞旋转，复杂的技巧和花样让人目不暇接。高难度的动作引来了现场观众阵阵惊呼和热烈掌声。 Pédas Dance Crew为观众带来了两场激情四溢的舞蹈表演，瞬间点燃了全场的气氛。舞者们以流畅的动作和强烈的节奏感展现了性感火热的舞蹈风格，令人目不暇接。他们的表演融合了街舞、现代舞等多种元素，不仅展现了出色的舞技，也传达出强烈的自信与活力。 柔佛州学记黄嘉慧与刘信荣的合唱，更是将观众的情感带入了一个全新的高度。他们的合作展现了歌唱技巧与情感表达的完美结合，歌声回荡在场地上空，观众们沉浸在动人的旋律之中。 徐凯精彩表演 夜光龙震撼人心 Uriah徐凯的表演为现场增添了浓厚的音乐氛围。他带来了四首动人的歌曲，其中两首为他的原创作品，让人感受到他作为创作歌手的独特魅力。特别是他的新歌《也许在别的星空》，深情而富有哲理，触动了每一个观众的心弦。在演唱这首歌时，徐凯分享了自己的创作理念。在演唱过程中，徐凯特地走下舞台，走到观众席，与台下的营员们近距离互动。他一边深情演唱，一边与现场观众握手、拍照，场面温馨而热烈。观众们纷纷举起手机，记录这难忘的时刻，为他热情欢呼。 在回巢夜的最后，柔佛州士乃文扬体育会带来了震撼人心的夜光龙表演，为整场晚会画上了绚丽的句号。伴随着激昂的鼓声，表演者们配合默契，动作流畅，龙的每一次翻腾、跃动都精准而富有张力，场面极具视觉冲击力。 柔佛州士乃文扬体育会的夜光龙不仅展示了传统龙舞的精髓，还通过夜光效果赋予了它新的生命力，为现代观众带来了耳目一新的体验。 大合唱《记·再忆起》回忆满满 柔州学记叶佩瑜、刘信荣和黄嘉慧，改编了柔州学记队的传承舞蹈歌曲《鸭梨大》和《偶像万万岁》。这两首歌不仅象征了大家对彼此的情感与友谊，更象征了柔州历届学记想要传承的精神。在回巢夜接近尾声时，所有工委成员齐聚舞台，一同献唱本届全国营的主题曲《记·再忆起》。随着歌声响起，活动的氛围来到了最温馨的时刻，每个人都在这段旋律中找回了那份属于青春的回忆与共鸣。 不管是各州的历届学记或学海之友，甚至是当届学记眼中都泛起了泪光，回想起大家一起经历过的酸甜苦辣。随着歌声的渐渐消散，大家的心却更加紧紧相连，彼此之间的情谊也在此刻更加深厚。《记·再忆起》为回巢夜画下了一个圆满的句号，同时也为本届营会留下了永恒的回忆。 火光升腾 营火会点燃热情 在第三天晚上的营火会中，本届全国营营长沈杰康担任点火仪式的主角。所有营员的目光聚焦在熊熊火焰即将升起的那一刻。当火炬接触到柴堆的瞬间，火焰迅速蔓延，熊熊燃烧的篝火顿时照亮了夜空，象征着本届营火会正式拉开序幕。随着火光升腾，热烈的欢呼声响彻整个营地，点燃的不仅仅是篝火，更是所有营员心中的热情与希望，预示着接下来一晚的精彩活动将会更加令人难忘。 在营火会的节目环节中，柔佛州学记柯福鑫带来了一场令人惊艳的单人舞蹈表演。伴随着悠扬的音乐，柯福鑫在火光映照下，展现了他独特的舞蹈风格，舞蹈动作时而刚劲有力，时而柔美流畅，完美地融合了力量与柔情。 篝火环绕 动感歌曲回荡夜空 营火会的高潮部分，各区代表围绕着熊熊篝火，呈现了他们精心准备的精彩表演，现场气氛瞬间沸腾。随着音乐随机响起，各区代表依次走到火堆中央，展现他们的才艺和创意。一首首动感的歌曲回荡在夜空中，大家随着旋律拍手、起舞，欢笑声此起彼伏，整个操场洋溢着热烈而欢乐的氛围。每当新的一首歌响起，不同区域的代表便轮番上阵，带动全场一起跳舞、欢唱。无论是活力四射的舞蹈，还是情感充沛的歌曲，每个表演都充满了个性和乐趣，展现了全国学记们的多才多艺和团结一心的精神。 随着时间的推移，营火旁的气氛愈发热烈，所有人都自发地加入到歌舞的队伍中。篝火不仅温暖了大家的身体，也点燃了内心的激情和友谊，歌声与欢笑交织，成了所有人共同珍藏的美好回忆。 传承舞《鸭梨大》全场欢腾 营火会的最后压轴节目，由柔州学记带领所有营员齐跳传承舞《鸭梨大》，将整晚的氛围推向了最高潮。《鸭梨大》作为柔州学记的一项传统舞蹈，节奏轻快、动作诙谐，充满了青春的朝气与活力。当熟悉的音乐响起，全场立刻欢腾起来，所有人不分年龄、地区，纷纷加入到这场欢乐的舞蹈中。 在柔州学记的带领下，舞蹈的每一个动作都整齐划一，简单而充满趣味，充满了对自由与团结的诠释。这场全员参与的传承舞不仅让营火会达到了情感的顶峰，也象征着全国学生记者们对这段时光的共同记忆与传承。篝火在舞蹈的映衬下愈加耀眼，营员们共同挥洒汗水与笑容，迎接着这一刻的完美结局。 欢声笑语薪火相传 谱写学记青春篇章 2024年第26届星洲日报《学海》全国学记营的回巢夜与营火会，不仅展示了全国学记的青春风采与才艺，更通过一系列精彩纷呈的表演活动，增强了营员之间的互动与团结。这两晚的活动成为了本届生活营的亮点，营员们在欢声笑语中度过了难忘的时光，也为他们今后的青春记忆增添了浓墨重彩的一笔。 回巢夜与营火会已落下帷幕，但营员们心中的火焰依然燃烧，带着这份热情与动力，他们将在未来的学习与生活中继续前行，谱写属于他们的青春篇章。 相关文章： 【全国学记营 | 专辑（上）】星洲《学海》第26届全国营 164学记探索柔独特魅力 【学记活动】38年并肩作战 森学记 伴我同行 【学记活动】感恩会拉近新旧情谊 第39届学记毕业啦！ 【学记活动】一日营玩游戏 探索MBTI奥秘 95学记提升社交能力 【学记活动】甲学记“同理心”理事会 叶稼恩 当选主席
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第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩獎評審記錄
第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩獎評審記錄
【第17届花踪文学奖】 新秀奖新诗组决审记录   日期：2024年9月1日 时间：早上10时 形式：ZOOM线上会议 决审评委：杨嘉仁（以下简称“杨”）、周若涛（以下简称“周”）、罗乐敏（以下简称“罗“） 会议记录：叶欣媚   本届花踪新秀新诗奖共收到116篇参赛作品。初审由梁馨元、胡玖洲和管伟森担任评委，从116篇作品里选出21篇作品进入决审。   【第一轮投票】 评委各选4或5篇作品，共有9篇作品得票。   〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉  2票（罗、周） 〈龙在何方？〉  2票（杨、周） 〈朽木〉  2票（罗、杨） 〈素描：作为生活指南〉  2票（罗、周） 〈手机微日记〉  2票（罗、杨） 〈掉队〉  1票（罗）     〈那些年我们选的不举〉  1票（周）     〈双唇交接之残暴〉  1票（周）     〈前途〉  1票（杨）   【二票作品讨论】   〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉 周：这首诗是关于罗兴亚难民在马来西亚的处境。作者用对比的手法展现了人命的贵贱。一边是罗兴亚难民，另外一边是作者本人作为一个学生，在出国的时候，两边都出现了一个关押的情景。罗兴亚难民是非常低贱，不被人道地看待。另一边，一个出国的学生，同是被关押，相对地情况就优渥得太多了。作者通过这种对比展现人命的贵贱以及事情的荒谬。他的技巧和手法主要是通过一些相同的画面，比如说拖鞋在两个不同的场景都有出现，还有那个污渍。然后就用一种蒙太奇的重叠手法去做对比，很像一种电影的手法。最后他在酒店的客房里面，用辣椒酱的形象，像是比喻血迹，沾到到处都是，是不是每一个人都有责任，需要为这些难民的遭遇负责？同时这些污迹就像它的题目所说的，它是渐渐地变浅，似乎是时间让人遗忘了这件事情，也是人类的冷漠，让这些事情很快地就淡出视野，不再关心。我觉得他在这一方面经营得相当成功。 他的文字的密度相当大，有些地方很哆嗦，甚至有一些流水账似的说法。我起先觉得这个似乎太灌水了。不过转念一想，他像一个愧疚的人讲很多话来掩饰他的愧疚，似乎有这种补偿的心态。不过他还是可以简短一点，让结构再紧密一点。同时这一首诗也让我想到余光中的〈如果远方有战争〉，也是相当接近的一个手法，虽然语言的感觉非常不一样。〈如〉的距离比较近，文字密度比较紧。在远方的人跟这一边的人的句子交接是非常接近的，而这一篇就拉得比较远。这可能也反映了不同时代创作者的一种语感吧。   罗：最初我是没有选这首诗的，因为整体的处理还是比较具体。当然，如果是想写时事的话，是比较不容易的，因为他要思考自己跟这个世界的距离。但重复读的时候，我觉得他的距离还是比较诚实的。我会欣赏他是因为他不是想要带入自己作为一个难民，他还是一个可能跟这个世界很远的一个人，也有自己的生活，比如说在后面谈到他在酒店等等一些很生活化的细节，跟难民的生活没有太大的关系，加强他作为一个置身事外的人的角度。他对自己也没有很大的批判，比较可能把时事跟他自己的背景和生活作一种比较密合的处理。   杨：2022年在北马的一个拘留营有五百多人集体逃出，在高速公路上发生交通意外，有好几个人身亡，大概是这样一个故事背景。今年又一次发生，因为拘留所都在高速公路附近。整体上对比其他的诗作，它比较有结构上的处理，但作者的心态让他只能在表面上去碰触这个题材，不像平常人一样针对这些议题讲太多的话。读起来过于冷静了一点，不是节制，而是过于冷静，可能自己有一点无感。他也是从母亲的嘴里听说这件事，他有一个第三方——母亲出现在里头。我之前没有选它是因为语言上的细节处理得太多。或许他想解释这件事情，否则这件事是难以被理解的。   〈龙在何方？〉 周：这首诗的主题是关于温瑞安和神州诗社过去那一段往事。那时候中国还没有开放，台湾似乎是中华文化传承的代表，温瑞安和他的诗社怀着中华文化的情怀远渡台湾，完成他们的梦想，就像诗里面讲的“召唤”，召唤中华文化的灵魂。后来他笔锋一转，诗中“对抗生活的叙事，黑暗的事实”“黑色的森林”“狂妄地证明／远古侠义的黑暗宇宙”似乎暗示在伟大的召唤底下，其实是充满黑暗，里头到底有多少是所谓的理想，有多少是私欲？诗里的龙最后变成一个“无声息的魅影”，再伟大的情操也归于虚无。这首诗针对性蛮强，但我也在思考可不可以跳出来，把它视为某一种心怀故国或向往着中国的人的典型。在这个典型下，是不是可以说传统和文化的大论述，其实产生了各种各样的黑暗呢？这个是我觉得这首诗可以讨论的点。   杨：我开始时没有把它看成是针对一个人。像若涛刚才讲的，可能他是代表一批人的看法跟观点，对文化的追求、向往等等，但在前面的铺陈之后，其实对于这样的一种追求是带着悲观的，到最后几乎是没有意义或者不存在，可能是一个空的东西。这样的一个追求变成虚无的结尾。我们常在马来西亚的文学奖看到这种传统题材，龙、中华文化的一些经典还会出现在诗里头。但是这首诗有不同的观点。他可能参照了神州那批诗人的过往和经验，但他的切入点并没有去追捧那种情怀。龙的隐喻甚至变成很悲观的存在，已经消失的东西。那也是事实，龙本来就是不存在的东西。整体上我可能会放在前四名之内，因为他的语言刚好，没有太大的问题。我本身不会喜欢这种题材，但它提供了不同的面相，处理手法稍微有惊喜的地方。   罗：我没有选是因为我一看就不是太能进入这个作品的情绪。主要是这种情绪跟题材还是太宏大，要处理这么宏大的题材，这首诗的力道还是不够。他用的很多意象跟句子的结构，还是空有形，或俗套。比如说突然蹦出一句“诗是一则古老的预言”，我就觉得这个句子老旧。其实也不单单是这一句，还有“月亮”“黑暗”“古老”……我不会把它放到一个很高的位置。如果真的要处理这么大的文化传统的话，我觉得要用一些比较新的手法，而不是用一些我们已经用了很多次的语言跟比喻，就仅仅是讲一个可能大家也会理解的观点。   〈朽木〉 杨：这首诗整体的结构平稳，最后还加一个类似嘲讽的句子，但不是那么到位。相对其他作品，它的意象比较老实，语言没有太大问题。它用树的存在，来滋长新的事物，没有人在意它的美丽，有它的心思在里头。我们可能有看过这样的题材，只是它利用“朽木”，最后一句写到“饥饿时自会燃起一场焰火”，我喜欢这个结局。可能它写多了一点。我觉得可能是前三吧。   罗：这首诗还可以，我不会把它放到首奖。作为自况的一种诗，题材本身是比较容易处理的，他处理得还可以。当然，他也有一些比较俗套的意象，比如说腐朽的枝桠之类的。到最后他还是有一种比较平稳完整的感觉，而且也算是诚实吧，就是没有太过雕琢或者太复杂的东西。对比其他后来我们会谈到的，我觉得他可能是第三或者第四。   周：我没有选这首，因为这种题材太过熟悉了，看不到有写出比较新的观点。文字的确很平稳，也没有什么瑕疵，没有什么缺点，但就是缺少了亮点，所以就这样默默地错过它。   〈素描：作为生活指南〉 罗：也是作为一种自况，就是他自己生活的诗，我觉得佳句比较多，他比较有一些独特的想法，每一段或者隔两段，我会找到一些诗歌的亮点，比如说“我拿起笔，为了一种生的可能，丈量／我与物的距离”。可能我自己比较喜欢几何、数学、比例、计算这类型的意象，所以很容易接受这样的意象处理。他的结尾比较弱，我不会把那个意象放到最后，反而让这首诗的力量削弱了一点。但是整体而言，他尝试用不同层次的语言和一些日常素材，我觉得是很好的尝试。   周：我相当喜欢这一首，语言在这一批作品里是最特别的，跟其他作品比起来，它的题材也到达另外一个层次，有另外一个高度。我觉得它在思维上有跳了一级。他是在用诗的语言进行哲学的思辨。他用素描作为一个方法，通过素描的过程去寻找诗里说的“理型”，我们可以把它视为一个完美的形态。这个理型在这首诗里用了大卫的形象去代表所谓的英雄。他问这个英雄要如何生活？矛盾由此出现，因为凡人和英雄是有距离的。你要选择英雄？还是要选择凡人？这里面似乎有一个价值观的取舍。然后他就借着犬儒主义者（“我问赤足行乞的犬儒”）回应“唱起街市平凡的歌／从无数造神运动中解放”——这里头有反英雄主义的意识。这首诗是在这两者之间做一个取舍，做一个思辨。但，作者最后还是选择要去做一个传世的塑像，因为他觉得“远远不够，远远不够”，他要“像他们，成为一个传世的塑像”。而为了符合由苦难和悲剧来完成的英雄人设，他甚至为自己酿造一个悲剧。他说“将一颗子弹放进父亲的头颅”，很讽刺的是，他这一种做法反而更像是拙劣的仿冒。因此，他的诗是以“像平凡的人把自己养成／剽窃惯犯”来做结尾。 我在这首诗里看出这一种哲学思辨的脉络，他有一种很后现代的精神，反对主体、反对中心、反对大叙事、反对英雄，这是我相当喜欢的。有一个可以商榷的地方，是他提到犬儒主义者，他把接下来的几段话放进这个犬儒主义者的口中。我想也许不太贴切，因为这个犬儒主义者，无论是以现代那种比较负面的犬儒诠释也好，还是原本希腊的犬儒主义者的主张和他们的生活方式也好，他们似乎也不是一个会唱起平凡的歌的人，他们的行为有时也相当乖张，所以这可能是一个小小的缺点。   罗：听若涛解释以后，我对于他的结尾觉得……还是挺有趣的。他最后模拟之前的原著成为一个英雄，将子弹放进父亲的头脑，好像要推翻自己的传统，或者说是要像以前的人不断推翻从前，透过推翻从前来建立自己的一种姿态。但是他会觉得这种姿态其实不过是一个平凡人，把自己变成一个剽窃的惯犯，他没有真正的从那个传统跳出来，也没有真正地去创新。他只是把前人推翻，重新推翻一次。语言的琢磨可以再好一点，但我看到他的结尾或整首诗的构思，还是比其他的诗好很多。它有视野，而且是要反思整个艺术的发展，他自己在这里是怎么样的位置。我觉得挺好的。   杨：我之前没有选，是因为开始时没有办法进入这首诗，经过若涛讲解，我现在串联起来了。一开始我一直纠结于他到底剽窃了什么，纠结于它的结尾，干嘛会有这样的一个结尾。不过我现在看了之后，觉得还不错。   周：他的语言可能还需要打磨，还是会生涩，一开始比较难进入。   杨：我开始阅读的困难就在于它的连贯性。如果说我没看题目，从“素描”进入状况，只是纯粹在字面上跳动的话，我会纠结于很多小细节。我会给它多一票吧，如果现在还可以，它是三票的作品。   〈手机微日记〉 罗：我喜欢这一首诗的语言，它是比较清新的，也跟这一批其他的作品不一样。我觉得它以一个少女的腔调去谈他自己的生活感受，没有过于想把太大的题目放进诗里面，他很日常的、很诚实的，有一点趣味地把他生活里的一些灵光、气氛，想到的东西写出来。我会觉得这个是比较自然的，比较好的作品。   杨：我会喜欢这首诗，主要是它的语言没有那么压迫。其他诗的语言，其实压迫感很重。没有那么压迫的意思是它没有那么多拥挤的意象。其实我一直在很具体地思考，他是不是跟AI在对话？它是不是AI本身，因为题目暗示说它是手机微日记。这种想法可能是一厢情愿的，但是它说它永远没有办法成为人，它可能是手机，是人工智能，是一个虚拟的东西，用记忆体储存记忆。一首诗轻巧而自然是不容易的。我们看到现在的诗轻巧得来相当破碎，少了一种连贯性，读到半途的时候可能就走神了，因为它轻巧得来抓不住任何东西。这首诗可以带我走到最后。它可能是手机或AI的自述。   罗：对，就是从手机的角度去看那个手机使用者的一天或者他的生活。   杨：所以他的角度是有趣的。   周：我其实也蛮喜欢这一首诗，他真的是这一批作品里比较清新，比较讨喜的，读了你会觉得开心的。其他的你读了会觉得压力。他的角度的确很特别，因为现在我们都进入AI高速发展的时候，AI已经成为一种威胁，可突然间有一个这么无害、单纯和纯情的机器，反而给我一种怀旧的感觉。   杨：所以这首诗可能有三票了。   周：有可能。   （二票作品结束讨论后，〈素描：作为生活指南〉和〈手机微日记〉获得三位评审的一致认可。在决定最终名次前，评审们就一票作品进行快速的讨论。）   【一票作品讨论】 〈掉队〉   罗：我很喜欢这一首。虽然他的语言比较松散，也有处理得不太好的地方，但很有画面感，说一个人在城市上班的经历，而且主体是“她”，她想逃离城市生活。来到诗的最后，一个意象突然出现，她只是一个很无奈的打工的人，她抗拒这个世界，她跟这个世界是分开的。她可能跟不上这个时代，但她也不想这个时代跟上他。   杨：这首在我前五、六名。它的问题是语言有时候太啰嗦，很多部分太长了。它可能要带出这样的氛围，就是日复一日，跟不上，一直在追赶的一个过程，最后也有一个清醒的决定，可能要跟世界保持一个距离，或者脱离这个巡回的日常。整体上是被牵扯进去的一个过程，跟着列车从一站到一站，像倒数第二段说到的，像一个工厂的运作。 氛围的拿捏其实相当重要，虽然是日复一日，年复一年的一个过程，但我们希望可以读出更多的惊喜。可惜它有点乏味，可以有更多的惊喜，再处理多一些，把那些没有必要的再浓缩一些。   周：这首诗的某些画面蛮有冲击感，比如人像罐头那样被放在输送带上面运送。这种画面是蛮好的，到最后有一束光出现，把整个阴暗的画面点亮。但是这首诗的意象似乎不太多，能够发挥的地方其实不多，但是他又写得太多，写得太长了。压缩一点应该会比较好。   杨：他偶尔有佳句，我喜欢那一句“很久没有聊过天了／早晨和他们”，很不以为意的一句话，相当诗意的。   〈那些年我们选的不举〉 周：我喜欢这首诗的幽默感，很“抵死”的一种写法，把官场百态都放在里面讽刺一遍。你也可以看出他针对性地写马来西亚发生的一些案例，像国会失去功能、政客一直在拉帮结派，热衷于揭露政敌的隐私，都在本末倒置，没有专心去经营国家，反而经营自己的人气。它的语言相当精准和辛辣。他还是有一些缺点，所以我不会把它选作前两名。他放了一些马来文谚语，到底有没有这个必要呢？可能他是想要让马来西亚这个场景更加具体，但似乎也没有特别地加分。   杨：我觉得它是民间的控诉，而这些控诉是常见的，也就是说它没有新的控诉，是在表达民声，针对政治人物常见的看法。但它不止于控诉，它还嘲讽，有很多层面在里头。这些意象对国外读者来说，可能不能完全了解。要进入这首诗的状态，需要知道那些马来谚语的意思，否则会造成一点隔阂。 这种政治控诉等社会议题，本来就不容易处理成一首诗。它本质上很难很好地处理成一首诗。而且我觉得马来西亚有很多这一种类型的诗，有时候会走向打油诗，它的诗意会变得很奇怪。但我们是否应该在这类诗里头追求诗意？我本身是不乐观的，它不容易写成有诗意的东西，它的本质并不是如此，本质上并不需要，或者说本质上并不适合。我们看台湾有一些很好的政治诗。但马来西亚的各种事件相当混乱，所以要处理起来，就好像我们吃的rojak。   罗：我是完全不了解背后的政治角力，但是我会知道他对于社会制度的控诉，是一种愤怒。这首诗的情绪比较直接，它用了很多新的意象，比如说「不举」或者是「阴毛」。其实政治和这些意象不必然连在一起，而且它连的时候也不见得用得很高明。这个感觉就是说脏话的感觉，但是没有看到它有很独特的视角，抓住社会乱状的一些角度。我觉得实在是太直接，就是很纯粹的愤怒。   〈双唇交接之残暴〉   周：这首诗的背景是写一个事件，这一批作品里有两首作品写这个事件，就是乐团1975在马来西亚表演时，有两个男生在台上接吻说了一些挺同志族群的话。   杨：原来是这样。我以为这两首跟越战有什么关系。   周：我一开始也没有联想到这事件，我去谷歌1975年发生过什么事情，看到越战，然后两首诗一起看之后才联想到这事件。马来西亚大多数人都会觉得这个乐团似乎留下了一个烂摊子给本地的LGBTQ群体，因为本地的民风和国情比较保守，LGBTQ群体要争取自己的权利其实是很困难的，需要做很多很多努力，但是不能太过张扬，需要一点一点地让这个权利空间扩大。因为1975这个乐团很高调地在台上逞英雄，让这一个群体突然间成为执法者的焦点从而造成反效果，打压更加严重。 他是在处理这事件，其实脉络也蛮复杂的。一方面它有关于表达的自由，另外一方面又有宗教的力量。宗教的力量也是事件的其中一个脉络，所以这是个一言难尽的话题。他在处理这么复杂的事情时，做得还算可以，有一些句子，我还蛮喜欢的，作为马来西亚人我会比较有共鸣，比如说“总有人心中存在道德警察／规范以外的暧昧都形似恐怖袭击”。这句话中有话，靠近比较敏感的尺度，所以这一首诗有它的勇气在里面。比如说“有的人以为自己是甘霖／怜悯地掉落一片贫瘠之地”，很明显地在讽刺1975这个乐团，以一个白人的英雄形象出现，好像要拯救这边受苦的群体。他有这些观察，句子也用得蛮到位，蛮贴切地去陈述这一些事情。   罗：我也有留意到这个事件，我是在网络上谷歌了一下。他写这事件，控诉禁了这个演出的马来西亚政府，但我觉得他也没有很拥抱，去embrace同性恋这回事，我感觉他没有很开放，他应该让更多人去认识、知道这种爱。但它不是这个方向，它更多的是控诉，这个社会有很多的道德观。怎么说？就是比较内部的马来西亚的内容，而不是去拥抱一个同性恋的价值或者同性恋的美学。   杨：听了这个背景之后，我觉得它依然是属于较表面的诗。它花了很大的篇幅在叙事，以便交代这件事情。这就是这一类诗不容易写的地方，因为需要解释，点出那个事件。它稍微有一些控诉，但是那是比较苍白、无力的控诉。这不是诗的问题，属于在表面点到为止的一种处理方式，没有太进入那首诗，甚至利用（诗中）那首歌本身的状态去把事情从情绪面带出来。他花了一些篇幅在交代事情的发生。   罗：所以我不肯定他是不是在现场看这个演唱会。   杨：他可能也是一个新闻读者之类的。   罗：对。如果他在现场，他很拥护这个乐队的话，他可能会写更多同性恋的价值，同性恋的一种爱的表达，跟政府的压力和操作的对立。   〈前途〉 杨：这首的排位比较前，是我个人比较喜欢的。之前那首有列车，这首也有列车和城市的意象，它不是随波逐流，而是随列车逐流。我喜欢它一些数学的计算，有一些佳句，“走不出被围绕的几何／解析不了左右拂过的风景”，相当无心经营的感觉，但其实是突然间有一些诗意从里头冒出来。当然，有时候我们很难进入它的世界，“头颅悬挂在（0，0）／他扒不开列车行驶的门”。比起之前进出列车的那一首，这首有类似的场景，但它处理得相当有氛围。我不知道他最后会不会卧轨自尽，他似乎相当靠近死亡这件事情，因为他不确定，但是我感觉不到他的求死之心，他说他“曾经死亡”，但他“没有证据证明”。从他铺出来的那种氛围，感觉上他是曾经卧轨。 我个人感觉他的诗意相当浓。他也是被挤出了车厢。结尾处理得不好，他来到一个陌生的月台，到底这个陌生的地方是什么地方？是他愿意去还是不愿意去呢？有时候他在讽刺所谓大人：远方有大人的躯体并列着连成线，在一个海边，如果列车经过，他们的尸首会被分离——他可能对所谓“大人”这个词相当敏感，所以才用这个字眼，说不定他把自己当成一个小孩。他还说大人“叨叨的嘴仍旧不休”，滔滔不绝地在讲话，所以它有一些控诉和无力在里头。每一段都有不同的处理方式，当然有不协调的地方，也有非常跳跃的地方，但他尝试完成一首不容易的诗，给我很多惊喜。   周：这首我一开始看是没有什么感觉，听嘉仁这么一说，它似乎是很私人的，挖掘了一个人内心很私密的心理状态。他第二段讲到“人流将我高举的奖杯淹没／还有无数我的光荣，我的骄傲／列车自动闭合的门”，似乎是他成长进入社会后，社会把他过往的荣耀都摧毁了，才会有这首诗的产生。如果照嘉仁的分析，这首诗的意象的确蛮沉重的，比如说那个尸首的意象放进诗里面的话会蛮触目惊心的。我一开始没有选他，纯粹是因为我没有以这个角度去切入。如果是用这种方式去看，去产生一个共情的话，它的力道蛮强的，是可以打动人心的。   罗：我一开始也是觉得他的句子好像没有很亮眼的地方。特别是他用了一些符号，让我扣分，就觉得用得不太好，而且不太连贯，也有点不明所以。但听了嘉仁的分析以后，我觉得他的名次可以提高一点。他对自己的心理状态的分析或者表达也有一种新意，或者有一点力度，但那种力度有点似曾相似。对，就是那种年轻人觉得对于这个世界有一点不满或者不理解，然后对于自己也有点怀疑，或者觉得自己有一点理想不能达到诸如此类的。我感觉那个情绪还是蛮熟悉的。   【第二轮投票】 （一票作品讨论之后，评审同意把〈前途〉加在第二轮的讨论名单里。根据之前讨论二票作品的结果，杨嘉仁撤掉给〈龙在何方？〉的一票，转投给〈手机微日记〉。罗乐敏撤回给〈朽木〉的一票。经过一轮的筛选，〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉、〈素描：作为生活指南〉、〈手机微日记〉和〈前途〉进入最后的讨论，排出名次。）   罗：〈素描：作为生活指南〉立意比较高，而且比较深入地反省自己的定位。我觉得它应该是这四首作品里最好的，应该是首奖。评审奖就要在剩下的三首里再选两首。我其实还在纠结〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉和〈前途〉，哪一个可以得评审奖，我还没有选定。   杨：我把一票给〈素描：作为生活指南〉。我觉得它可以是前面两名，几乎就是首奖了。   周：我也觉得〈素描：作为生活指南〉应该是首奖。   （三位评审此时都选定〈素描：作为生活指南〉为首奖。）   罗：两个评审奖，我觉得其中一篇是〈手机微日记〉。我维持我给〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉的一票，因为我想把票投给社会事件，某程度是题材驱使。   周：我会把票投给〈手机微日记〉。   杨：其实现在明显是〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉两票对〈前途〉的一票。我会坚持我的一票投给〈前途〉。   周：如果纯粹以文字来看的话，我觉得〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉会略胜一筹。无论是布局、结构，还是诗的语言方面，我会觉得〈于〉好一点点，所以我还是投给它。   杨：最后要补充声明，虽然有两首三票作品，但我们公认〈素描：作为生活指南〉为首奖。   【第二轮投票结果】 〈素描：作为生活指南〉  3票（罗、周、杨） 〈手机微日记〉  3票（罗、杨、周） 〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉  2票（罗、周） 〈前途〉  1票（杨）   （评审一致认定〈素描：作为生活指南〉为首奖，评审奖分别是〈手机微日记〉和〈于是我看著一滩深沉渐浅——致罗兴亚越狱事件〉）   【对决审作品的整体看法】   杨：诗要求语言凝练。因为是新秀组，假设他们是刚写诗的朋友，我不敢求他们在语言上会相当成熟，可能有我手写我口的情况。我觉得大部分作品都有不足的地方。它们偶有佳句，但是这些佳句有时候出现在中间的部分，功利来讲的话，不会对那首诗带来很好的效应。它的这个效果不在最后，也不在开头，在中间的部分突然冒出有这样一个清新的可能性。好一些作品可以看得出他们是潜能相当大的，他们还在摸索一首诗要如何完成。 我觉得我们的要求也没有太高，至少说，偶尔有佳句的同时，也需要掌握好整首诗的节奏。整体来说，节奏的掌握还是比较弱。也不一定要有前后的呼应，但整首诗是我们从头到尾连贯读下来的。记得有一、两首诗根本是读不下去的，有造字或者刻意造句的倾向，自行创造自己的句子，对阅读造成一些障碍。虽然比例不高，但是他们会用自己的方式改变句子的结构，作为外人，我们不是写这首诗的人，会卡在那里，可能就读不下去了。我觉得不需要太用力地去制造新的词汇，可以稍微有一些创意，应做的时候可以做。它会造成整首诗比较破碎、不连贯，然后整个结构就没有办法完成了。节奏是一个问题，每个段落之间的节奏不太协调，不是说一定要统一节奏的进度，只是那个不协调的程度会影响阅读。 很多首诗，其实停留在意象的表面，没有深入意象。掌握了一个意象之后，就满足于那个意象的表面，可能稍微兴风作浪，却没有真正进入意象本身，再进入他的内心本身，把内心跟那个意象做一个更加紧密深入的结合。也有诗停留在表面的叙事，有一首在讲一个故事，很少见的一首叙事诗，我本来觉得“诶，竟然有叙事诗，应该是很精彩”，它是很特别的一首诗，这种诗完全不容易处理。〈杀死女巫〉类似叙事诗，但是没有深入发掘整首叙事诗的意义。如果有比较用功地去处理它的意义的话，相对于只是在这个事件的表面——各种物体的血、肉，尊严、灵魂等等这种表面的东西，那个故事会很有力量。新写手可能满足于处理意象的表面，没有进入意象里头，认真地去看意象和自己的关系。如果只是停在意象的表层，叙事诗本身也很难打动人。我们看到〈杀死女巫〉充斥着很多情节细节，它其实是可以很精彩的。叙事诗是相对少有的，需要一些功力去处理。 大概就是这样，段落之间的连贯性、节奏等没有太好。对语言当然要求不高，因为他们都在实验当中，都在追求或者在练习中，但语言的凝练是基本要求。写太多，可能就会松散。   罗：我大致同意嘉仁的判断。补充一点，我发现题材有两种极端，一种非常沉重，探讨传统、传说，或者是圣经故事里的内涵。另外一类非常的轻，就是生活里很琐碎的一些时刻，比如说倒数截稿那首，还有一首写给朋友，但是没有中间的，中间可能是家庭，或者是人生。啊，人生有一点点，自况的那一种，但还是一种艺术的追求，很宏大的感觉，或者是很沉重的。就是没有中间的诗，我觉得是很有趣的现象。 刚刚说到他们对于意象的挖掘很不足，我觉得还是停留在学写诗的初期常常会有的意象的挪用，比如说黑暗、月亮、血液、燃烧，这些在现代诗和翻译诗里都用了很多。我看最近的一些诗歌，其实也会有转化，或者会有新的用法，而不是直接用这些意象。所以我会很好奇他们看的诗，他的吸收是来自于哪里。可能需要多看一些不同的诗，可能是翻译的诗，或者是比较近代的，一些关于类似意象的处理，才会好一点。   周：若跟之前两届的花踪新秀奖比较的话，前两届得奖者的文字完成度会远高于这一次的。这一次的作品的纯熟程度，我觉得还不够。这一批作品给我整体的印象，从他们写的题材还有他们的语感来说，似乎充斥着年轻人对现状的不满，比如说对于社会制度的不满，对于现代生活的日复一日，要搭列车去上班，那个列车的意象不断地出现。另外有好几篇是写来讽刺文坛或文学奖制度，或者是花踪本身的。感觉上这些新秀们都有诗人的反骨，有一种叛逆性。可以从他们的选题看得出来，但是他们又还没有足够深刻，很多时候就流于一种表面的揶揄、嘲讽，没有再更进一步了。你要嘲讽花踪文学奖，你又去得不够尽，好像有所保留。就有这种感觉。   杨：我反而觉得他们是有一点压抑，不知道为什么。   罗：对对。   周：也有也有。   杨：其实可能是有点压抑，无力或对现状不理解。他们的现状本身跟现实是有一个距离的，所以可能没有办法抓到重点，不是是亲身在里头，总是有一个距离，我难以解释这个问题。   周：他们可能不适应啊，有一种很不适应的感觉。你会觉得他们很接近那种要躺平的状态，好像要放弃在这个社会里面运作的状态。   杨： 他们没有那种很暴戾的叛逆，那种以前常常有的。然后情绪也很少，整体上几乎波澜不惊的样子，是不是太压抑呢？有时候你会希望他们稍微有一些情绪，但是那个情绪未免太少了一点。   罗：比如说1975那篇，我会期待有更多对于同志、同性恋的拥抱，但是就是没有，好像很有距离，或者没有谈到同性恋。   周若涛：对我来说也是新的感受，这批作品让我看到年轻人的某一些心理状态，可说获益不浅。  
20小时前
后浪坊
第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩評審獎 | 陳玟璇得獎感言
第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩評審獎 | 陳玟璇得獎感言
幸運能夠碰到它 花踪在我心里是一抹属于文学的白月光，如今能幸运地碰到它，难免感到如梦似幻。 这首诗是在挺早的时候写的，当时患了新冠只能被关在房里与世隔绝，灵感缺失的同时甚是寂寞，于是断断续续地写了几句诗，将物拟人，把人拟物，以日常呼应感观，由此找到相互代入的乐趣，自娱自乐。然而手机这个主题于我而言算是一个难题，虽然与它朝夕相处，密不可分，但要找到精确的切入点却不容易，尝试了几个角度落笔后，才找到让自己相对有感觉的叙述方式。 如今诗里的主角已被裂痕分割了外貌，亦失去了部分功能，感谢花踪能赋予了它额外的意义。 最后也十分感谢评审对于这份微日记的青睐，在此将这份荣耀归给神。
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动力青年

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【动力青年/《学海》少年/有话说】不容青史盡成灰： 書寫學記歷史，唱出火般的歌
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【动力青年/《学海》少年/有活动】二十四節令鼓響徹中學 習鼓中領略人生哲理
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2024年第六届二十四节令鼓国际鼓节暨全国精英总决赛，在9月底集合各州中学好手及国际鼓队于一堂，呈献了一场盛大的鼓乐盛宴。 二十四节令鼓，源于24种既定花式，经过岁月的锤炼，如今已发展出更多花样，展现出更大的可能性。它不再仅仅是一项文化活动，而是朝向创意和多元化的方向发展。透过青少年的创意发想，今天的二十四节令鼓已经变得更加生动，甚至融入了生活的元素。 成功夺得金奖、最佳创作和最佳队形三料冠军的宽中二十四节令鼓队，透过《征》在豪放的鼓艺节奏、薄雾缭绕与灯光中，展示了生活勇者不畏惧困难前行的精神。 吉隆坡循人中学带有马来色彩的《幻镜》、古晋中华第一中学展现异乡劳动人民风情的《异乡》、沙巴崇正中学以农夫们辛勤耕作而丰收美好生活面貌的《穗》等，所展现的不仅是鼓艺，还带有对生活深刻思考与体会。 今年18岁的新山宽柔中学二十四节令鼓队队长谢劼叡受访时透露，小时候目睹过二十四节令鼓的演出，即深深被那震撼人心的气势所吸引。长大后得知宽中是世界上第一支成立二十四节令鼓的学校，便慕名而来。“我选择报读宽中，完全是因为对二十四节令鼓的热爱。一开始，我觉得二十四节令鼓非常帅气、充满震撼力，但随着深入学习，我获得的却不止于此。我学会了如何与他人合作和有效沟通，这些都是我在加入鼓队后的宝贵收获。” 谢劼叡自初中一开始学习二十四节令鼓，至今已经6年。这段时间里，他的自律性、合作精神和自信心有了明显的提升。许多队友在加入后也展现出惊人的改善，行为模式变得更加成熟，能够更好地控制自己的情绪与行为，避免给鼓队带来负面的影响。大家对鼓队的热爱，让他们更加关注自身形象，珍惜这份团队的荣耀。 他指出，许多人加入是因为觉得打鼓很帅气，后来才发现需要付出大量的努力和坚持，方能成就。随着对鼓艺的深入学习，团员们更加注重自己的生活习惯，努力精进自己各项鼓艺。这一切，都是为了能在舞台上展现最好的自己，也为了能在这个大家庭中继续成长。 对于这次鼓队可以获得金奖，谢劼叡表示，虽然对自己的鼓队充满信心，但当获奖的那一刻，他仍然感到无比震撼与不可思议。 艰辛训练换来的成长 担任新山宽柔中学二十四节令鼓队教练一职的梁士杰，曾是宽中鼓队一员，自16岁起便开始学习二十四节令鼓。对于鼓队的团队生活，一直充满热爱。因此，当学校邀请他回校执教时，他毫不犹豫地接受了这个机会，希望能将自己的经验与心得传承给学弟妹们。 他指出，在团队训练的过程中，大家共同经历着挑战和辛苦。在烈日下练习，不仅锻炼了体魄，也促进了学生的个人成长。他们在这个过程中学会了自律，理解了服从的重要性，并体会到了团队精神的价值。 “训练的初期往往是最艰辛的，这一阶段包括基础步操和乐理的学习。学生们需要从松散的状态转变为自律，从不注重仪容到重视自己的形象和穿着。经过至少3个月的基本功训练后，才能有机会学习到真正的鼓艺。” 他透露，过程中会有半数的学生选择放弃，这也是鼓队的一种筛选，让真正热爱且有耐心的鼓手能够留在队伍中。“每年，我们吸引了二十多名学生参与，目前整个团队约有百人。在表现优秀的队员中，有些能够成为参赛鼓手，而另一些则转为工作人员。” 获奖作品《征》寓意着远行，象征著正面思维和面对困难的勇气。他说，这是一部描述生活中的斗士，为了追求目标而不断奋斗和前行的作品。“创作与准备始于今年6月，而早在3、4月就开始的训练，是这部作品的重要基础。” 二十四节令鼓带出生活道理 二十四节令鼓经过三十多年的蓬勃发展，已在这片蕴含多元文化的土地上成为一道独特的风景。马来西亚二十四节令鼓协会会长吴圣雄表示，二十四节令鼓文化传播至全国各地，甚至拓展到海外。马来西亚作为发源之地，也是全球二十四节令鼓队最密集的国家。 “二十四节令鼓并不单纯只有华裔的鼓艺，实际上也融入了巫裔及印裔鼓艺的节奏、敲击方式等元素。”他叙述，由于马来西亚没有四季，二十四节令约两个星期更替一次的节气，像是我们的生活节奏，在更替的时节就是一次的过渡，在积极生活之余也要懂得休息，养精蓄锐再重新出发。“一如竹子般一节一节，人生漫漫长路需要有顿点，才能长久。”听此叙述，二十四节令鼓除了炫目的鼓艺，还蕴藏了人生态度的内涵。 吴圣雄续道，中学鼓队的成立使得这项活动变得极具吸引力，虽然易学，但要精通却不易。“这项运动在全国蓬勃发展，许多族群都开始参与，尤其中学生的参与人数显著上升。”他分析，父母也希望孩子能够摆脱手机的诱惑，二十四节令鼓不仅能锻炼身体，还能增进团队协作，成为一种强大的团队活动。“现在已知最小的学员年仅4岁，通过节奏的引导，他们开始接触这项传统艺术。” 最初，鼓队常常被人忽视，人们更多地关注舞龙、舞狮。然而，随着时间的推移，二十四节令鼓逐渐为更多人所熟知。 今年的二十四节令鼓赛事经过系统性的改进，首先举行区域赛，分为北马、南马、沙巴、砂拉越、东海岸及中马区。各区的冠军队伍将在总决赛中一较高下。评审团也跨领域邀来戏剧及肢体老师、马来敲击老师，增添了专业视觉以外，也注入更加专业的知识和经验。今年的赛事首次从南马的新山移至吉隆坡会展中心议会剧场（KLCC Plenary Hall）举行，形成了一场殿堂级的演出。值得一提的是，来自新加坡、台湾及中国的国家级鼓队也参与了演出，体现了“天下鼓手一家亲”的精神。 吴圣雄说：“学习二十四节令鼓，不受身材、年龄或种族的限制。这项文化被列为国家非物质文化遗产，下一个目标是在2026年向联合国教科文组织申请成为世界非物质文化遗产，让更多人了解和体验这一珍贵的文化。” 采访随笔：二十四节令鼓：跨越年龄界限的文化有氧运动 在人们的既定印象中，认为二十四节令鼓是年轻人的活动。但近几年已逐渐改变，打鼓作为一项传统艺术，已不仅是一种文化表现形式，也是一种极佳的保健运动。随着人们对休闲生活方式的重视，打鼓风气受到广泛的关注和推崇。 二十四节令鼓作为一项富有文化底蕴的传统艺术，在演奏和创作过程中，青少年被鼓励去探索和表达自己的创意。这种创造性的思维不仅体现在音乐上，也能延伸到学习和生活的其他方面。他们不仅学会了鼓艺，还理解了其背后的历史与文化，增强了对自身文化的认同感。 打鼓需要良好的体力和耐力，这对青少年的身体发展有很大帮助。在鼓队中，青少年学会了如何与他人协作，理解团队的重要性。每一次的演出和训练都是一个团队合作的过程，这些经验对他们日后无论是在学校还是工作中都大有助益。 打鼓作为一种富有活力的运动，正逐渐成为现代人保健生活的一部分。随着这股保健风气的兴起，越来越多人开始意识到，打鼓不仅是艺术的表现，更是一种促进健康、增进幸福感的生活方式。打鼓通常是在团队中进行，不仅增强了社交互动，成员间的相互支持和交流，营造积极向上的社会氛围。 二十四节令鼓是文化与运动的完美融合。过去的学习者多为中小学生，而现在的年龄层愈发多元，涵盖了4岁到70岁的参与者。二十四节令鼓正在以其独特的魅力，吸引着各个年龄层的人们。   2024年第六届二十四节令鼓国际鼓节暨全国精英总决赛成绩 金奖 新山宽柔中学《征》 银奖 芙蓉中华中学《元壹》 吉隆坡循人中学《幻镜》 铜奖 加影育华中学《筑》 沙巴崇正中学《穗》 大山脚日新国民型中学《破晓而生，踏浪前行》 登嘉楼中华维新国民型中学《火·炎·焱·燚》 古晋中华第一中学《异乡》 最佳创作 新山宽柔中学《征》 最佳鼓艺  吉隆坡循人中学《幻镜》 最佳编曲 芙蓉中华中学《元壹》 最佳队形 新山宽柔中学《征》 国际表演团体 中国华侨大学 潮州潮响鼓社 衢州立春鼓社 台湾众击坊 新加坡ZingO Festival Drum惊鼓人   相关报道： 【动力青年/《学海》少年/有话说】馬大燈籠節：文化傳承與新生力量的結晶 【动力青年/《学海》少年/ 有活动】周若濤×梁馨元：談一首詩的發聲方式 【动力青年/《学海》少年/有话说】让韵律操星光熠熠 【动力青年/《学海》少年/有活动】朗诵以前，先认真读懂一首诗 诗人林健文与国赛朗诵冠军刘巧晴 【动力青年/《学海》少年】制服团体聚会 第二届全国政府中学华文学会干部研习营
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【动力青年/《学海》少年/ 有活动】周若濤×梁馨元：談一首詩的發聲方式
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“我觉得声音跟诗有着密不可分的关系。”10月初的周末，馨元跟若涛出现在“新纪元杯”系列讲座的讲台上，以“To Swim in Siund”为题，说了许多许多声音和诗之间的连接。 1999年生的梁馨元和1977年生的周若涛，前者是马华文坛新秀作家，后者则是马华文坛上极为重要的诗人。两者的差异很多，馨元是修读中文系的文学生，而若涛则是修读电脑工程系的理工生，这些差异是世代的、性别的，也是专业领域性质的。 但他们共享诗人的身分，也都认同诗跟声音之间所存在的微妙关系。 “很多人都觉得随着时间和文体的流变，现代诗早就失去了原有的音乐性。但我觉得现代诗还是有音乐性的，只是被隐藏起来了。”若涛这么说。 若涛这里所说的文体流变，指的是过去无论是在中文古代文学唐诗宋词，抑或是英文古典文学十四行诗，诗歌都有既定的格式、格律或韵脚，让它们朗诵起来有稳定的起伏，形成一种音乐性。 然而现代诗撇除了格式，新诗的框架内不再存在押韵和格律的需要。在解放文字的同时，似乎也湮佚了诗的音乐性。然而若涛觉得这种音乐性还在。“我曾经看过这样的说法，现代诗的音乐性，隐藏在诗的情感里面。当你读诗的时候，你会感受到情感起伏，还有诗里面不同意象的前后呼应，这些都是现代诗的音乐性。” 所以他认为要“听到”这种音乐性，读者需要真正理解这首诗。“它是没有办法开口唱出来，或者乐器演奏出来的。所以要朗诵好一首现代诗，最重要就是掌握整首诗的内涵，这样你才可以跟它融为一体。” “新纪元杯”让参赛者无拘束地朗诵 若涛跟馨元都受邀担任“新纪元杯”全国爱华文诗歌朗诵比赛的评审。一般诗歌朗诵比赛上，除了会找来评审评价语音、语调和表达技巧，参赛者的选材也是其中一个评分标准。而诗人需要做的就是把关这部分。 若涛提到，选材某种程度上会影响参赛者的发挥，这视乎参赛者对诗的情感理解有多少，才能把诗的内涵表现出来。而接受过语音训练的馨元则补充了她对诗歌朗诵技巧的要求。 她提到在诗歌朗诵圈子内一般上可以听到两种声音，一种是更在乎文本的，另一种是在乎语音技巧的。“因为我个人对声音很感兴趣，所以会觉得诗的文本跟朗诵技巧两边其实都是需要互补的。如果你在朗诵的时候音调不准、字念得不对，它也会干扰我进入整首诗的氛围里面。” 这是诗与声音的关系，声音似是一种引导。 馨元自小就接触诗歌朗诵，从古诗到现代诗，她认为“新纪元杯”虽然不是现下唯一的诗歌朗诵比赛，但它却是可以打破许多传统框架的存在。“像开放给大众参与的‘方言组别’就很难得，因为我觉得要用方言来朗诵不是说你想就能做到的，掌握方言的能力源自你拥有这样多元的语言环境。我自己曾经也尝试过在诗歌里面切换不同语言朗诵，但总感觉哪里不够自然。” 若涛也附议，认为除了方言朗诵之外，“新纪元杯”更可贵在于它给表演者的自由。“其实现在中小学都有不少诗歌朗诵比赛，但‘新纪元杯’的特别在于，更自由和多元，像是可以用方言，也可以用道具表演。一般的中小学的比赛会有比较多条规限制，新纪元杯就可以让大家有机会实验和尝试不同的表演。” 容许实验的可能，让大众可以用不同的方式参赛，这不只是让诗歌朗诵变得更加普及化，同时也让诗变得更加平易近人。 声音跨越不同温层  朗诗也可以很纯粹 诗是跳跃性的文字，从不遵从传统意义的“起承转合”。这也让不少人觉得诗很难懂，但对馨元来说，很多时候你需要把诗念出来，意义才会随之完整。 “我觉得人体对声音有一种敏锐的洞察。在文字诞生之前，人们传递信息的方式就是透过声音来口耳相传。演变到今天，声音很自然地就可以让人留下深刻的印象。”馨元以自己的经验来说，在创作的时候也会反复念出自己的诗作，“我觉得在一念再念的过程里面，它会让你对这首诗有不同的体验。” 若涛点点头，补充道：“我觉得读诗，你读出来的时候速度变慢了，你就有时间沉浸，发现到只透过眼睛看不到的东西。可能是发声的方式，可能是节奏的部分，都是透过你读出来才可以感受到的。” 馨元续道：“所以我觉得诗歌朗诵也未必是需要参加比赛那么有仪式感的事情，它也可以是很日常的，没有门槛的。可以在路边驻唱般进行，也可以上传到社交媒体上。” 就像馨元跟其他年轻诗人一同创办的《口口诗刊》，可说是马来西亚第一个虚拟的声音诗集。《口口》的团队成员会在网上公开征稿，欢迎国内外人士投稿自己的诗作和声音，将文档和声档一并寄过去，他们会制作成一本线上的有声诗刊。 “我感觉在马来西亚可能还蛮多人尝试把声音跟诗数码化做成影片，但是做成诗刊的形式还蛮少见的。我们在尝试做了之后才发现，这样的形式打破了很多线下的局限。像是我们收到很多不同国家的诗人来稿，有机会跟很多我们意想不到的外国诗人合作。 “再来，第二点很珍贵的是，我们收到很多可能不是诗人，也未必是声音工作者的人来稿。他可能只是一个设计师，但是对声音很感兴趣。《口口诗刊》让我们遇到很多不同温层的人，也让我觉得读诗、朗诗这件事其实可以这么纯粹。” 声音介入诗意  让诗重返民间 而另一边，若涛才刚完成“诗无jidan”诗歌朗诵的活动。这是若涛将自己的诗集《神秘之歌》，与音乐团队合作谱写成同名音乐专辑之后，再度将诗和声音结合的项目。而且他们还邀请到了不同种族的诗人，用自己的语言、用其他人的语言一起来朗诗。 “我在活动上认识到了一个马来诗人，叫做Jamal Raslan。他创作的诗歌类型很特别，叫做‘Spoken Words Poetry’。言下之意，就是他的诗不只是写在纸上，而是要上台表演的。所以在写的时候就把朗诵、声音还有表演的元素一起考虑在里面。” 这种创作手法最早可以追溯到二战之后的美国，当时民间反战反压迫情绪高昂，他们书写了许多文化和政治上的困境，结合当时流行的爵士乐演出。延伸到1990年代，它成为一种批判文学菁英阶级的存在。 “Jamal Raslan跟我说，在美国有个叫Marc Smith的诗人开始将诗歌搬上舞台表演。他主张以open mic的形式欢迎大家来参加，目的就是希望可以让诗歌回到民间。促使Marc Smith有这个想法的，其实有个小小的故事。就是他曾经看过有个民众拿着自己写的诗去请教一个有名的诗人，没想到那个诗人觉得人家写得不好，就叫人家不要浪费时间写下去了。 “这就让Marc Smith觉得很生气，他觉得这些诗人不是讲写诗是为了广大人民写的，现在又这样对人家是什么意思？所以他举办open mic，把诗变成一场公共的演出，所有人都可以来参加，评审也是普罗大众，就是希望可以把诗重新带入民间。” 若涛觉得，现在的诗歌朗诵比赛或open mic，不多不少都带着这样的性质，可以让诗普及化、平民化。“虽然可以预见这样做，不多不少会有一些批判的声音，之前都有听说过有些人是反对诗歌朗诵存在的，会说‘诗歌上台，诗意下台’。但是我觉得这些事情是需要先做起来，我们才可以知道在哪里精益求精。” 诗是精炼的文字，要将它普及化会否在某种程度上流失它的专业程度呢？这样的讨论仍然在进行当中，也许在你给出答案之前，都可以记起，当我们说诗是精心提炼出来的文字，它是文学的千锤百练，同时也应该是活着的人生百态，拥有的面相不只是一种。 相关报道： 【动力青年/《学海》少年/有话说】让韵律操星光熠熠 【动力青年/《学海》少年/有活动】朗诵以前，先认真读懂一首诗 诗人林健文与国赛朗诵冠军刘巧晴 【动力青年/《学海》少年】制服团体聚会 第二届全国政府中学华文学会干部研习营 【动力青年/《学海》少年】跨越种族藩篱 丘淑霖说声 早安 Kawan! 【动力青年/《学海》少年】為自己贏一次 930公里 徒步朝聖的救贖
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