笔谈时尚／CHRISTIAN LOUBOUTIN L’EXHIBITION[NISTE]鞋履展览（PART III）
紧接上回，进入了另一个时光长廊，去更深入了解Christian Louboutin的史迹。为了唤起他人生中的高潮和再次阐明他职业生涯的阶段，Christian Louboutin选择并委托有毛利人血统的纽西兰艺术家Lisa Reihana为他制作了在《BIOGHAPHY》展区的一些成名之路事迹。Christian Louboutin在2017威尼斯双年展上巧遇Lisa，而当时她正为其祖国的展馆展示推广录像作品，继而在伦敦和巴黎的大型Oceania展览期间，她更开创了Pursuit of Venus [Infected] 的创作展览，其中更借鉴以壁画而盛名的法国画家Joseph Dufour的Les Sauvages de la mer Pacifique“太平洋的野蛮人”作品，成为了她解读身分和异性的视野及思考的自由领域。这种有点儿“无人之境”的境界创作受到Christian Louboutin的青睐，诚邀合作， 为《BIOGHAPHY》展区制作了名为《A Reverie》- 遐想的录像，带领着我们在梦幻世界中漫步，去欣赏Christian Louboutin的个人珍藏和不断变换的作品以及他所爱和到访过的圣地。
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继续前行，进入以大红色为主色调的《POP CORRIDOR》走廊空间。这条流行走廊不算是展览空间，而是两个世界之间的通道。这里没有依特别的顺序，聚集和摆放着一系列 Christian Louboutin曾为在音乐和电影界名人以及知名朋友设计过的鞋履以及他们的肖像。每个人都围绕着一双鞋子而去讲述一个故事，敍述某个时刻，或者见证音乐中对媒体友好的回忆。自发性拍摄的图像，自然并充满活力，引证了流行文化的时刻，并记录了一些有趣的轶事：Hollywood和Bollywood的名人明星如Naomi Campbell，Beyonce，Lady Gaga，Rihanna，Sarah Jessica Parker，已故的Kobe Bryant和神圣的Sridevi等等在此展区可回味一番他们曾经登上世界各地的杂志封面以及电视节目和音乐录影带演出时和穿着Christian Louboutin作品的一些生活常态和摘录。每一个图像或录像，引证了Christian Louboutin与这个流行文化的时代互相交流和汲取灵感，从而激发了与天比高的创作才华，使Louboutin的名字渐渐入屋，成为当代无人不晓的词汇。
在2007年间，Christian Louboutin和电影制片人兼摄影师David Lynch推出了一系列具有开创性的照片，这也是一次空前的合作所取得的成果：Christian Louboutin设计的鞋子很多根本不可能轻易穿进去，有见及此，David Lynch更刻意打造以鞋履去诠释恋物癖和色情之间的其他故事去拍摄了一系列性感撩人的照片。模糊的照片当中带点迷幻，以腿各部位的线条作为特写，没有刻意去卖弄色情，但却做到香艳而不淫，激发无限的想像力，更一时间唤起了人们对恋物癖的不同印象：面纱鞋底，穿着者只能躺下，别无它选；连体高跟鞋；结合绝对优雅和修长的腿型分类穿着；防止和减低鞋子穿着时的磨损等等意识形态。鞋履在他们俩的眼中，成为了具有高尚艺术价值但无法使用或穿着的艺术品。在这黑黝黝的《FETISH》长廊观赏这辑摄影作品，可更专注地去欣赏和感受其中的创作，又是另一种观赏艺术的体验。
来到最后名为《IMAGINARY MUSEUM》展区，收藏了Christian Louboutin年轻时他喜爱的艺术家作品，在此公诸同好和同时向他们致敬。当年的Palace de la Porte Dorée仍然是非洲和大洋洲艺术博物馆，经历了他第一个审美的情感和灵感的启发，没有作等级或区分，并引发了他对未来的旅程，文化充满着好奇，抱拥和包容。他热爱折衷主义，影响了他近三十年的创作，在这里我们可以找到时尚、绘画棱镜、他的个人万神殿和朋友的一些标志性人物，异想文化、Gandharan佛像艺术品、当代非洲艺术、珍贵的十字架、不丹王室冠冕、Wedgewood陶瓷、宝石、民间艺术、乡土陶器、贝壳和羽毛，甚至是艺术创作摄影。Christian Louboutin与我们分享他的主观品味，对他所选择的每件作品进行了评论，仿佛灵感又因此为这次的展览终点成为新的起点 。（完结篇）
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2025年的秋冬季时装周轮番在纽约、伦敦、米兰、巴黎四大时尚之都上演，并于较早前落下了帷幕。一般上人们都关注个别自己喜爱的品牌，或许没有察觉这4个都会各家品牌所展示的服饰，因地域、文化的差异，除了品牌独有的特点外，也有个别的风格。
纽约时装周：都会丽人
简洁、利落、具时代感，几乎可以从大多数出自美国时尚品牌的设计里见到。灰色调仿佛是下一季大家约好的色系，Michael Kors、Calvin Klein的系列里就连套装、披肩在色彩的选项都相近，Tory Burch、Coach修身的裁剪，更能展现纽约都会女性的干练风情。
Calvin Klein Tory Burch Michael Kors
伦敦时装周：绅士淑女
尽管是四大时尚之都之一，2025年的伦敦秋冬季时装周上大马人较为熟悉的品牌，应该只有Burberry。部分品牌没有选择在伦敦的时装周展出，而去了聚集更多时尚买家的巴黎，有的则没参与这一季的盛事。
独属于这片土地的绅士与淑女气质，老早便刻进了英国时尚品牌里，Burberry便将它完好的在2025年秋冬季里展示了出来。格子纹是品牌的经典标识，今季更用上了苏格兰格子，落在男装大衣、女士的百褶裙上，流露英伦风绅士淑女气质。
米兰时装周：热情奔放
来到米兰时装周，单是出现在各家品牌伸展台上的色调，便能感受到意大利人热情奔放的个性。一般上，秋冬季系列服饰在色彩上都远不及春夏季来得多彩，多以沉暗色为主，但是在米兰时装周上，这个惯性是不存在的。
Gucci的配色足以让人眼前一亮之余，顿时会觉得有点难以驾驭，Versace不论是设计还是色彩的搭配，依然吸睛。Fendi的皮革连身裙、Ferragamo巨型的皮革饰件，有Giorgio Armani带异域风情的设计，都是意大利独有的风格。
巴黎时装周：自由浪漫
压轴上场的巴黎时装周，一直都是热爱时尚的男女们最关注的秀场，巴黎确实也没有让人失望过。法国人的浪漫已经是地域性的标志，而法国时尚品牌在诠释这一特点时毫无难度。走在巴黎的街头，总是觉得法国人漫不经心的搭配，也十分好看。
Chanel经典的黑白套装，感觉季季相似，却每一季都不相同，看似不经意的搭配，却能散发法式的浪漫与优雅。Louis Vuitton的设计融入了具现代感的元素，看似不羁却呈献自由浪漫的调调。Dior的2025年秋冬季系列展现了对比的冲击，集合了浪漫元素及中性剪裁。Chloe看似以不同布料材质的混合搭配，依旧能展现和谐的浪漫美感。
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