【饥饿30】张惠芯用镜头行善
在影音软体普及，手机即能拍摄的影像叙事时代，用户生成内容（User-generated content, UGC）成热点时，大家更不能忽略影视工作的专业。
摄影师发挥用镜头叙述的能力，用光影说故事，剪接师为脚本进行最后一次改写，我们在影片看到的一切，都是经由剪接师取舍素材与顺序的安排，其实剪接师没有让观众看到的，绝对比荧幕上呈现的更多。
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身为90后的张惠芯既是一位摄影师，也是剪接师，她从事影视工作已有7年，在2年前创业，开设了制作公司，除了发展事业，她也积极投入志愿工作，为世界宣明会拍摄和剪接了不少短片。
“可以用自己的专长为社会出一份力，是很难得的，除了捐钱，我决定用不一样的方式去做善事。”
这位热情、充满感触、有思考力的影视工作者，在中学时期是理科生，升学时选择了广电系。张惠芯当时的志向是成为电台节目主持人，她形容自己在那时并不喜欢剪接，但正式接触剪接工作和掌握这门学问后，就建立起对影视工作的热诚。
“剪接师能成就一部影片，也可以彻底摧毁一部影片。别人拍不好的东西你要想办法救回来，设法让影片加分，否则自己会觉得遗憾。”
她更喜欢一手包办拍摄和剪接工作，因为本身已全然了解影片的脉络，可以让情节展开流畅，节奏变化自然，反而剪接别人拍摄的素材时，会有压力，要耗时看素材，再三推敲拍摄者的想法。
张惠芯在学院毕业后，先进入社会工作一年，领取了学费半免的奖学金到台湾朝阳大学继续深造。留学的两年，让她强烈感觉到学习氛围的差异，也从中学会了许多宝贵的知识，同时也更独立，学会照顾生活起居，懂得省钱过日子。
“上课时台湾的同学更勇于表达，他们的穿着和造型都标新立异，剧本和点子都很厉害。让我学会创作时不要那么死板，要变通。”
在职场她能承受扛着器材拍摄的日子，也耐得住长时间对着荧幕剪接的时光。她说：“如果你思路清晰的话就不会感到压力，因为知道自己要拍什么和剪什么了，同时担任摄影和剪接也可以从容应对。”
广电系的出路宽广且多元，她分析说，毕业生可进入媒体工作、成为主播、记者、编辑，也可以投入拍摄、剪接、收音和灯光等幕后工作岗位。
作品被喜爱特别开心
“你拍一下，剪一下而已很容易的，有些人会有这样的迷思，觉得我们的工作很简单，其实我们是用了很多的时间去拍摄和调整。剪片需要导入素材和输出成品，在修改之间一切都需要时间，尤其是收到一些抽象的反馈，或要更换配乐，往往就要重新来过。”
张惠芯透露，每当作品一次到位，通过验收，就是她在工作上最有成就和开心的事。这犹如演员的“ONE TAKE”，一次演绎，一次通过。她笑说，这些时刻还是挺常发生的，当观众喜欢自己的作品，这是特别开心的事。
影视工作让她有机会接触各领域的人士，开拓视野，能与不同的人交流，听到更多的故事。在众多的拍摄任务中，张惠芯尤其喜欢拍摄纪录片。
“纪录片最能带出真实的故事，可以用自己的想法，结合视觉张力与叙事意义，而不像一般商业片，完全依据客户的喜好制作。”
真实纪录贫穷线下的窘困与饥饿
张惠芯在吉隆坡出生和成长，身为城市孩子，过着都市生活的她，在2015年加入世界宣明会的志工行列，带着录影器材，深入穷乡僻壤，将生活在贫穷线下的窘困与饥饿用影像呈现在大众的眼前，通过公益援助，改善弱势群体的生活。
“他们贫穷的概念，不是没有钱，而是没有东西吃，也没有基本的卫生意识，家徒四壁，真的有人是那么贫穷的。”
她表示，小时候妈妈常说有得吃你还嫌，有的小孩连能吃的都没有，一直到她长大后随着世界宣明会志工的步伐，深入沙巴的土立和菲律宾等地区，翻山越岭地访视与拍摄，现实世界的赤贫生活实况，开始出现在她眼前。
张惠芯最深刻的饥饿印象就是中学时，爸妈和她在2007年一起参加饥饿30活动。他们在体育馆撑过了30小时的饥饿，感受人溺己溺，人饥己饥。
“那时真的很饿，第一天就把水喝完了，白天看表演熬过去，晚上赶紧睡觉，我还记得活动结束后，我们一家一起吃煮炒。”
在访视和拍摄过程中，她看见一张张忍饥受饿的面孔，用盐配饭的家庭，无法获到生存所需的基本需求：食物、饮水、衣物、住所、卫生设备、教育与健康医疗。
其中有一位来自菲律宾天生患有无肛症的女童Micah，因为难以控制排泄，上学时总受到排挤，受尽同学的嘲笑，这也让喜欢学校的她，不想上学。
张惠芯在初访时，不禁随着Micah一起簌簌地流下眼泪，在医疗资源匮乏的郊区，女童的父母无法负担她到首都马尼拉接受治疗的费用，就连为她提供有营养的食物，也是一大困难。
她用镜头记录了Micah的故事，通过剪接打造情感内容，透过短片呼吁大家一起帮助像Micah一样的孩子，给他们健康和更明亮的未来。
张惠芯说，在瞬息万变的拍摄现场，影视工作者必须有很好的应变能力，尤其在参与志愿工作时，环境的挑战更为严峻，她认为这是不一样的生命体验，不是所有人有机会去到这些远乡，深入他们的生活，进行纪录，对她而言，每次出发就像一次探险。
她希望对广电系有憧憬的未来影视工作者，都能继续保持热诚，用心做作品，成就心中的梦想。
饥饿30参加方式
报名成为饥饿勇士，捐献或筹募至少RM100，将获得一件饥饿30的官方T恤。
独立勇士
这是专为忙于工作或学业、无法抽出太多时间参与活动，但依然想要为有需要的孩童出一分力的人士而设。
饥饿勇士可以在任何时候和地点，从3项个人挑战中选择一项来进行挑战。
自家人勇士
这是专为想要和至亲好友（每组2-10人）一起参与饥饿30的人士而设。参与由自家人队长举办的实体或线上的自家人挑战。
社区勇士
如果想和其他饥饿勇士（每组11-50人）一起参与活动，可以参与这个组别。参与由社区队长举办的实体或线上的社区挑战。
社区队长线上培训营
时间：10AM~1PM（英文场）
7月24日
更多详情，可联络大马世界宣明会
电话：+60164449166
邮址：30hourfamine@wvi.org
饥饿30官网：https://30hourfamine.my/zh-hans/
脸书：www.facebook.com/my30hourfamine
Fight for the Better，“勇”不言败！饥饿30线上庆典活动：
2021年8月8日
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法国学者安德烈·马尔罗（André Malraux）在《想象的美术馆》（Le Musée Imaginaire）中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考，当艺术融入日常，是否能与生活产生新的化学反应？
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室，时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁画，试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”
报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 苏思旗
离开高速公路，驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏（Alice Chang）经营的 Lai Lai Art工作室，就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁，来自彭亨的她自小在而连突（Jerantut）的稻田间度过童年，“我跟我婆婆长大，稻田里很多鸟，所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来，她对美术有极大的兴趣，但因家境不允许，沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后，她离开家乡到城市找工作，但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工，也曾创业卖包。直到2009年，陈厚玏才决心投入艺术领域，“上一代说画画赚不到钱很难生活，所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始，再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造，赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作，她说，为了疗愈内心。
玻璃碎片变艺术装置
接连两年，陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚（Brescia）和米兰（Milan）举办个展。但后期因工作过于繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术，向对方了解后，上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术，超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊，较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式，在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术，彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中，她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具，联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜，我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造，陈厚玏为艺术创造新生命。
走入Lai Lai Art画廊，除了有马赛克雕塑品，墙上挂着一幅幅油画。其中，不难发现她的创作中，充满了大象。喜欢大象的原因，她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候，我唱了很多大象歌，在我脑袋里头有很多大象。”此外，她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似，怀胎24个月、细心呵护，给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她，为此感到共鸣。带着这样的情感，她把大象注入创作中。
废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了，老一辈不舍得丢，但轮到第二代经营，就会清理掉。他们知道我在做永续艺术（sustainable art），就会把碎片给我。”
踏入工作室，架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶，满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子，我还在想怎样运用它们。”有的碎片，是她旅游期间收集的，“这个来自意大利，商家切出形状后，陶瓷成了碎片没用了，我会去拿。”
问及其中是否有最特别的，她摇摇头：“没有最特别的，因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑，这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘，实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中，身体力行，投入环境保育。
“如果我们每个人都能够做一点，把这个讯息传下去，就会更多人来参与（环保），毕竟我们制造太多垃圾。”
在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育，在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩，像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年，为迎接我国64周年国庆，她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的经典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像，命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表马来西亚不同族群的女性。
每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰，细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人，都是从妈妈的肚子出来的，是不是？”陈厚玏认为，女性在社会中扮演着极为重要的角色，她们是无名英雄，默默地支撑着家庭与社会。
另外，她也时常加入濒临绝种的马来亚虎（Malayan Tiger）在创作里头，一如这一次的社区的壁画。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同创作的壁画，名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》。
壁画分为两个部分，上方有一条鱼，底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮，我们这个是‘舞鱼’，而且画出了剪纸的感觉，这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察，8只老虎的花纹都不一样，“除了让人们关注野生动物，花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色，象征我国各大民族汇集而成的多元文化。
斯坦索普在成为全职艺术家前，曾在我国担任英文老师，“我最开始来到这里教书与旅行，周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处，但这里的壁画面积最大。
从远处看，8只老虎富有动感，仿佛跟随“舞鱼”跳耀，同时带有节日氛围，“我在设计时选择了游行队伍的概念，因为这样更有节庆氛围，也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单，而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”她认为，像是在晚餐时布置餐桌，摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画，就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里，不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程，社区居民乘坐摩托车经过，会伸出拇指比赞，表示鼓励，“每个人都懂得欣赏美，只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时，来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系，因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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