傳統戲曲【一】戲說大戲：傳承戲曲，讓戲演下去

葉柏麟接觸粵劇40載，除了到各地演大戲，也是一位桃李滿門的戲曲師傅，在傳承粵劇藝術的路上一直辛勤付出。“柏麟”，是一位師傅給她改的名稱，倘若只聽其名不見其人，必會誤以為他是男性。

六十多歲的她自小就很喜歡戲曲。“小時候看戲劇，回家後就跳到床上，拿起被子就跳啊耍啊，結果連床架都倒了下來，幸好鄰居幫忙把床弄好。”回憶起兒時為戲曲著迷的畫面，她不禁笑了起來。

直到20歲左右，機緣巧合之下，葉柏麟在新加坡一個會館學習戲曲，“半路出家”，開啟了自己的戲曲藝術之路。由於嗓音低沉渾厚，葉柏麟一般演文武生角色，經常與另一位擅演花旦角色的張妙玲充當“銀幕情侶”。

2018年，葉柏麟與張妙玲在茨廠街鄉音館開班授課，教授戲曲妝容技巧及粵劇基礎課程，反應不俗，吸引了不少年輕學員前來學習。

在接到本刊邀請訪問的消息後，葉柏麟與張妙玲以及兩位學員李佳宴（27歲）和李寶依（38歲），特意在週四放工後聚集鄉音館，並親自上妝穿衣，為我們示範以及講解戲曲文化裡的妝容、服飾、功架等等內容。

採訪當天，4位師生圍坐在圓桌化妝，桌上堆滿了眉筆、胭脂、唇膏、膠紙等，椅子旁躺著三四個行李箱，裡邊放著幾套紅彤彤的戲服。從化妝梳頭，到穿上戲服、戴好頭飾，整個過程幾乎耗上兩小時。張妙玲告訴我們，一般晚上7點的表演，下午4點就要開始準備。

完成妝身後，李佳宴和李寶依現場介紹自己的角色，並且對比正確與錯誤的姿勢。稍後，兩位師傅還即興表演了一出《帝女花》，雖無道具輔助，但悽美的旋律、動人的唱腔，加上默契十足的一唱一和，讓人看得目不轉睛。

身為本地為數不多的戲曲師傅，葉柏麟希望能在這追求速成的時代下，找到更有趣多樣的教導方式，好讓學習者對戲曲更感興趣，讓戲曲文化得以傳承。

“戲曲文化博大精深，蘊含很多學問，一個頭飾、妝容、步法等等，都是學問。如果我們不傳承，它就會慢慢消失。”

戲曲班學生李佳宴是90後，接觸戲曲之前她曾當過攝影，經常接觸傳統戲曲演員，且非常欣賞戲曲演員的美態和神韻。隨著去年粵劇班在鄉音館開班授課，自己立即報名參與，至今已有9個月的戲齡，掌握了不少基本功和念唱技巧。

她坦言：“一開始的時候，我還蠻怕跟我的朋友說，我喜歡戲曲。我擔心有人會這樣問我，你為什麼喜歡老人家的東西。”儘管如此，她為自身能學習與傳承傳統戲曲感到非常榮幸。

以下簡單介紹傳統戲曲中的基本知識與細節：

（一）行當

談及戲曲，腦海中自然就會冒出“生、旦、淨、末、醜”，但這一連串的術語究竟是什麼？

“生、旦、淨、末、醜”是戲曲裡面角色和造型的分類。以潮劇為例，在潮劇裡，“生”指的是男性角色，其中，年紀大的叫“老生”，年紀輕的叫“小生”；文質彬彬的叫“文生”，精通武藝的叫“武生”。“旦”，即女性角色的統稱，細分起來包括花旦、閨門旦、刀馬旦、老旦等。“淨”，也叫“花臉”，這類的角色性格形象一般都非常鮮明突出，臉上以各種色彩和圖案勾勒臉譜，為人所熟知的角色就包括張飛、包公、曹操等。至於“醜”，一般指詼諧或滑稽的小人物。

經過數百年的發展，戲曲中的角色行當也發生了變化。以粵劇為例，早期的粵劇擁有十大行當，後來精簡成“六柱制”，即所謂的“六大臺柱”，包括正印文武生、正印花旦、第二小生、第二花旦、武生和醜生。各個地方戲曲的行當分類幾乎大同小異。

（二）妝容

相比於時下潮流的“裸妝”，戲曲妝容予人大膽和誇張的印象。紅潤的臉龐、濃長的眉毛、紅豔的嘴唇，而這種獨特的造型藝術，讓演員的五官更加立體突出，一顰一笑，均能勾勒出古典的美感和神韻，臺下觀眾也能非常清楚地看見演員的表情。

在一般旦角的上妝過程中，會在臉上勻稱地拍一層白色底色，之後在臉頰撲一層胭脂紅，然後畫眼影及黑眼線，畫眉，提亮並且塗上口紅。

仔細觀察，不難發現旦角的眼睛眉毛有種被提拉的感覺。在戲曲界裡，內行人稱之為“勒頭”，也叫“吊眼”，即利用膠紙或布條把旦角的眉眼往斜上方扯，讓雙目更加精神好看。

有別於生角和旦角的“素面”，淨角和丑角的妝容以鮮明色彩和線條的臉譜為主。懂得看大戲的觀眾一眼就能辨別出來，紅色臉譜代表忠義勇猛，白色臉譜代表陰險狡猾，青色臉譜代表魯莽衝動，顏色各異的臉譜擁有迥然不同的形象。

   

   

（三）頭飾

美麗的頭飾有如掛在頭上的明信片，反映了旦角在劇中的身分、地位、貧富、性格等。不同的角色設定會佩戴不同的“頭面”，例如身分高貴的花旦頭飾華麗，家境貧窮的花旦頭飾簡單，頭戴鳳冠為公主，盤發的為已嫁婦女。

其中，貼在旦角額頭上方及兩鬢的“頭髮”有個特別有趣的名字，叫作“片子”。所謂的“貼片子”，目的就是要修飾旦角的臉型，達到美化效果。完成了“貼片子”的步驟後，戴上髮網子、發墊、水紗，然後依據角色設定，佩戴指定的頭飾。

   

   

（四）服飾

據瞭解，傳統戲服是模仿明朝服裝式樣製作而成的，一般可分為蟒、靠、帔、褶子、衣等。

在戲曲裡頭，所謂男女有別、貧富有別、文武有別，不同的角色，在服飾打扮上也有所不同。因而角色的服飾打扮，絕不能和角色的身分背景相違背。套用戲曲界老前輩講過的一句話：寧可穿一件破爛的衣服，也不要穿錯衣服。

另外，不少傳統戲曲服裝都會連著一對修長優美的白水袖，藉由耍水袖的動作，來放大演員們的性格思想和情緒，讓舞臺演出更具張力和感染力。

   

   

（五）基本功：四功五法

戲曲界有一句術語叫“四功五法”，也是每一位戲曲學習者必須學習的基本功。

所謂“四功”，指的是：唱，做，念，打。唱，指的是按照曲調去演唱；念，帶有音樂性的對話或獨白；做，指動作和表情；打，以舞蹈化的武術去搏鬥。

所謂“五法”，指的是：手、眼、身、步、法。演員的手勢、眼神、身段和臺步都有特定的規範和章法，準確與否，都會直接影響戲劇的整體效果。用葉柏麟的話來說，雖然看起來很簡單，但裡面蘊含著很多學問。

讓人好奇的是，印象中的戲臺演員，總會用手指很自然指向左右和上下方，卻不見有任何具體物品，不懂看戲的人，往往看不懂臺上演員正在幹嘛。葉柏麟對此解釋，由於舞臺上的道具不多，很多時候都是依靠手指指示來帶出演員所在的場景，例如指天、指地、指水塘、指你指他等等。