发布: 7:00am 22/07/2019

洪美楓／馬來西亞藝術歌曲

作者: 洪美枫

馬來西亞作曲家梁學賢（Neo Hup Hiang）以法國詩人魏爾倫的詩歌〈月光〉譜寫成的藝術歌曲，展現了馬來西亞藝術歌曲的文化與語言上之多元。

自古以來，詩與歌的曲調不可勝數，不管是鄉間的小調，或是作曲家著筆寫成歌曲的曲調比比皆是。自歐洲文明以來，海頓（J.Haydn, 1732-1809）、莫扎特（W.A.Mozart, 1756-1791）等人紛紛為歐洲音樂確立了結構與風格。到了舒伯特（F.Schubert, 1797-1828）時期，他更為人聲作品確立了藝術歌曲（Art Song）的音樂形式（Form），這些德文撰寫的藝術歌曲，就被稱為德國藝術歌曲（Lied或Lieder）。

因此，在音樂歷史和音樂學的範疇中，自舒伯特以後，藝術歌曲一般被定義為是寫給人聲和鋼琴的室內樂作品，一般歌詞取材自文學和詩歌創作，音樂結構上也有一定的規範。經過音樂的傳播，藝術歌曲到了各國，也逐漸有了其他更豐富的樣貌。19世紀中葉，法國藝術歌曲（French Mélodie）的形式也達到了巔峰。雖然一些音樂學者認為，法國藝術歌曲的形式不盡然源自德國藝術歌曲，就歌曲流行起來的時間點上看來，音樂的互相影響與互相流通也是平常之事。

在聲樂文獻之中（Vocal Literature），藝術歌曲除了有德國的Lied，法國的French Mélodie，還有意大利藝術歌曲、西班牙藝術歌曲、俄羅斯藝術歌曲、中國藝術歌曲等等。對馬來西亞華人的歌唱群體當中，尤其對中國藝術歌曲有特別深的印象和情感。這些中國藝術歌曲，在早期或許給了許多本地華人作曲家很多創作靈感與影響。早期的馬來西亞藝術歌曲（約馬來西亞獨立前後），尤其源自於華人作曲家之手的藝術歌曲，不管在音階（scale）或是和聲（harmony）配置上，都帶著濃濃的中國色彩。

多年以後，隨著我國越來越多音樂學子越洋學習回國，隨著各人的經驗與閱歷，近年來的馬來西亞藝術歌曲散發出多元和豐富的色彩，在華人作曲家的作品中，可以找到馬來人音樂的動機（motif），一些也有東馬文化色彩。除了本地色彩，一些藝術歌曲也非常國際化。

馬來西亞人因能掌握多國語言，作曲家能使用的文學素材就多了許多，隨著作曲家個人的喜好，他們除了將華文詩歌譜寫成曲以外，也有作曲家對英文詩歌和馬來文詩歌等作為撰寫藝術歌曲的素材。在眾多現代馬來西亞藝術歌曲當中，其中最特別的便是用了法國象徵派詩人魏爾倫（Paul Verlaine，1844-1896）的詩歌，撰寫成馬來西亞藝術歌曲。我國作曲家作品之多元，足以展現我國文化之豐富、涉略之廣博。

如果你問我，馬來西亞藝術歌曲到底該如何定義？德國藝術歌曲以德文為主，法國藝術歌曲以法文為主，而馬來西亞藝術歌曲這門藝術，將以它語言之多元，重新為藝術歌曲作了一個跨時代的新定義。

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