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《魔笛》(Die Zauberflöte, 1791)是莫扎特最後一部歌劇創作,在莫扎特去世之前兩個月於維也納首演。到了現在,這部歌劇依然是全球歌劇院的熱門劇碼。
從歌劇結構上來看,《魔笛》是一部說唱式的歌劇(Singspiel,直譯為“唱說”式歌劇),意即歌劇演出時會有說話的段落,也有唱的段落。從音樂內容上來看,《魔笛》以維也納通俗戲劇為基本架構,由於當時歌劇創作以意大利式歌劇為首,能寫好意大利文歌劇的作曲家才會被公認為好的作曲家,因此《魔笛》也自然的結合了意大利式喜歌劇(Opera Buffa)的風格,在音樂旋律上卻又借用了一些德國的民謠素材(比如說捕鳥人的詠歎調),甚至在一些嚴肅的片段也穿插了莊嚴歌劇(Opera Seria)的嚴謹。
《魔笛》的故事描述塔米諾王子(Tamino)被夜後(Queen of the Night)要求到大祭司薩拉斯特若(Sarastro)那裡把夜後的女兒帕米娜(Pamina)拯救出來。在他臨行前,夜後將一把有魔法的笛子交了給他,並讓帶著魔鈴的捕鳥人帕帕吉諾(Papageno)隨行陪伴,讓兩人路上可以互相照應,魔笛與魔鈴也可以讓兩人路上逢凶化吉。
歌劇的故事看起來簡單,但是任何事情,就如同人生一樣,往往要達到目標以前都會遇到很多考驗,隨同這些考驗,人或許會變得更聰明,更懂得分辨好壞善惡。隨著故事的演進,簡單的故事卻有著錯綜複雜的劇情,其中有歡笑、憂鬱、憂愁、猶豫、高興、失落、痛苦、恐懼……幾乎是人生的縮影,這些人類複雜的情感都被莫扎特巧妙的寫在音樂裡面。
其中幾首最為家喻戶曉的歌劇詠歎調(Aria:專指歌劇中的獨唱歌曲)包括第一幕捕鳥人的詠歎調〈我正是一個捕鳥人〉(Der Vogelfäger bin ich ja),第二幕夜後的詠歎調〈地獄之復仇沸騰在我心中〉(Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen)等等,都是歌劇中膾炙人口的曲目。〈我正是一個捕鳥人〉由劇中一位名為帕帕吉諾半人半鳥的角色演唱,全曲分為3段,曲風輕鬆活潑詼諧有趣,是歌劇的丑角,在劇中可以為稍微嚴肅的時刻帶來一點輕鬆的氣氛,淡化憂傷與嚴肅。另外值得一提的是,夜後的兩首詠歎調,包括〈地獄之復仇沸騰在我心中〉都是難度很高的曲子,角色一般由輕女高音擔任,曲子的最高音為高音F(F6),此曲以花腔華彩的段落聞名。
莫扎特通過《魔笛》其他角色刻畫人間的各種困難,在音樂上,莫扎特卻用了他最詼諧卻又深入的方法表達了他的見解。在故事寓意上,在音樂創新上,《魔笛》對現時代依然有著很大的提醒與影響。
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