洪美枫／不让比赛骑劫了音乐教育（二）

近年来，为了达到各音乐团体互相观摩和交流的目的，也顺应着国际音乐活动大趋势的发展，我国开始有了各种类的音乐祭（Music Festival）和音乐比赛（Music Competition）。这些比赛和观摩会有着非常正面的目标和方向，不仅可以激发学生的学习热忱，也促进校际甚至国际的文化交流。就国际交流而言，也能将马来西亚的艺术现况矗立在国际音乐文化版图上，因此很多这类的音乐比赛也获得国家教育部支持。

身为音乐教育工作者，笔者也曾受邀担任几个音乐比赛的评审。能听到各校同学的演出甚为欣喜，因为从同学的演出中，我不仅看到他们精湛的表现，也看到了他们背后的努力，从表演的角度上看，也充满着创意和潜力。这当中最功不可没的，便是音乐老师的努力，看着小朋友努力的表演，我似乎也看到了他们的老师平日那热血的指导，感动之至。

如果这些是联合大演出，我想我会非常乐在其中，但很现实的，也经常让我非常懊恼的是，这是音乐比赛，意味着这活动的结果，必须有人得胜有人失败。而我的工作，便是残酷的把胜者和败者分别出来。比赛结束后，胜者高兴败者失望，这些是可以预料的事（虽然我依旧觉得过程十分难熬），但我预料不到的，是一些对我来说更残酷的事，比如：老师开始责备几个他认为比赛中没有表现好的孩子，为比赛失误寻找代罪羔羊；另也有学校的行政层开始质疑老师的教学能力，开始物色别的老师到他们的学校做大师班或希望找到另一个老师取代现任老师。

以老师责备“犯错同学”的事件，若从老师的角度出发去理解这件事情，我是可以理解这位老师；而若从学校“怀疑老师的能力”的事件来看，我也可以理解学校。但是，身为舞台表演艺术工作者，我必须要跟大家分享，舞台上任何失误都会发生，而舞台不是用来展现满分的地方。舞台是一个媒介，让舞台工作者知道如何驾驭自己，如何分摊责任，如何同心协力共同创造一个艺术品，也学习面临失误时如何临危不乱和处之泰然。另外，对于学校对老师的质疑，我也必须说，舞台表演是学生和老师共同的责任，发生失误或者表演不够完美，问题根源不完全出自老师。学生逐年毕业，音乐团体的团员逐年不一，这是音乐老师最大的不安，也是每一所学校老师共同的挑战。表演的好与坏，是老师和同学们，甚至是学校和家长们共同创造的成果。