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新年怎麼少得了新年歌?2020年的農曆新年跑得特別快,去年正想整頓放假心情迎接聖誕時,朋友老早“網上拜年”,透過臉書發了新年歌曲的YouTube鏈接。點擊一聽,不再是昔日傳統曲風的新年歌曲,溜進雙耳的旋律,反而是本地原創的賀歲歌曲,一如既往地朗朗上口,還為視聽覺賦予了新鮮和活力的感覺。
音樂風格雖不同,但賀歲歌曲依舊鬧哄哄,還搭配鞭炮和鑼鼓笑春風。刷臉書時,偶然發現網友重新轉發一個視頻,剪輯了從2008年至2019年膾炙人口的新年歌曲。說起來,我每首歌還能哼上幾句呢!
每逢新年將至,各大商場陸續會開大聲量播放新年歌曲,不乏傳統年味的,亦有新穎的原創賀歲曲。近年,不少藝人、網紅或素人應節尋味,在推出實體賀歲專輯之前,搶先在網絡發表賀歲單曲或各類新年視頻。
看著賀歲專輯演變,從卡帶至數碼專輯,聆聽新年歌這件事與十多年前已大不相同。不過賀歲專輯的媒介並未全然轉變成數碼,市面上依舊找得到實體專輯,供熱愛光碟的顧客購買。另一個選擇是網上收聽,或瀏覽社交媒體平臺觀賞新年歌曲視頻。
採訪當天,為本地賀歲歌曲填詞逾30年的羅依爾(藝名:依爾)攜帶了部分收藏品來拍攝。他手上拎著的正是裝滿袋子的賀歲專輯。“粗略計算賀歲專輯(包含卡帶、CD、VCD、DVD)超過1000張,光碟類的最多,卡帶只保留一部分。”
顧名思義,新年歌彷彿是一種過年期間所需的調味料,學學土耳其撒鹽哥Salt Bae妖嬈的撒鹽姿勢,一小撮就能渲染出濃厚的喜慶之意。尤其商家最愛藉助新年歌曲催動買氣,讓消費者情不自禁得掏出錢包買些年貨應景。
作為賀歲專輯收藏發燒友,羅依爾可不會埋沒這些珍品,平日都會取出來播放,回味新年氣氛,同時藉由旋律不斷在空中迴盪,從中捕抓寫歌靈感素材。“比如我(為王雪晶)寫的《金鼓鳳鳴迎新歲》,對方在1年前就跟我邀歌。”他不禁笑道。
提到令他印象最深刻的作品,他馬上說出〈九寨溝的春天〉(2004年),這首歌原是一首藏曲,而他的任務是改寫成中文歌詞。令他頭疼的是,既從未去過九寨溝,又要如何敘述整個風光美景?苦惱之餘又不畏懼挑戰的他,用了3天聽熟該曲子,嘗試捕捉旋律的神韻和起伏。正好有一次在書店,無意間找到介紹中國旅遊業的文章,從中描繪了九寨溝的絕美景色,也因此令他順利完成這首歌。
他笑說,直到正式親臨九寨溝時,已是整個攝製團隊實地拍攝的時刻。“張覺隆當時還在巴士上跟我說,‘依爾,你很厲害,還沒去過九寨溝,歌詞就完全寫到一樣的景色。’”說完,他露出了非常自豪的笑容。
唱片公司夾縫中求存
羅依爾見證大馬數十年賀歲歌曲緣起與演變,這些專輯當中多數收錄了他多首代表作品,合作的歌手包括李採霞、李茂山、龍飄飄、八大巨星、南方群星、M-Girls、巧千金等等。回到那個華麗陣容的年代,演繹賀歲歌曲的歌手可說承載著民眾的回憶和無法忘記的年味,更是演唱新年歌曲的好聲音。
數碼發展底下,每一項科技會為人類社會、經濟和文化帶來意料之外的改變。本地許多唱片公司深諳未來趨勢,實體專輯銷售量不復當年,“原本有做賀歲專輯的公司,不得不削減預算,或在好幾年前已停產。如今仍有部分公司繼續堅持下去,例如一些藝人本身投資的公司、工作室,有些歌手甚至還兼任製作人。”
以工作室為例,歌手和製作人製作一張實體專輯,可以掌控所需的成本和音樂品質,無需像過往製作一張專輯得收齊12首歌曲。“現在重質不重量,可能一張專輯都不超過10首歌。”
賀歲單曲帶來新商機
想當然耳,藉助社交媒體平臺,賀歲歌曲的受眾範圍變得更寬廣,獲得超乎尋常的關注和分享。正當傳播速度變得靈活便捷,一首充滿創意和獨樹一幟的賀歲歌曲很快進入大家視線,傳唱程度也變得很高。網絡生態也打破了歌手與粉絲的隔閡,無論是公佈最新專輯訊息、宣傳、銷售、幕後花絮,讓他們有更多參與感和目睹這些專輯背後的故事和構思。
製作一張賀歲專輯的費用不菲,動輒超過10萬令吉,從邀歌、編曲、寫詞,至出動拍攝團隊,還得講究形象設計或出外景拍攝精美MV,這些質感都得用金錢堆砌。經過各種經濟考量,自然把注意力放在網絡平臺,全心打造一首主打賀歲單曲,期望在社交媒體能掀起話題。
反觀電視臺、電臺有資金預算打造精心設計的實體賀歲專輯,同時搭配周邊產品銷售,可以平衡開支或獲利。接著還能打鐵趁熱,通過數碼平臺、巡迴演出、活動推廣、自家平臺宣傳,急速推高人氣和買氣。
企業界、商家和產業公司也特愛賀歲單曲模式。君不見每年有很多品牌邀請本地音樂創作人,量身訂造一首專屬的賀歲單曲,透過歌曲和視頻故事加深民眾對該企業的品牌形象。
社交媒體是一個能加深個人品牌效應的渠道,從而致使不少創作人或網紅善用網絡資源,創造更高價值,以創作一首主打賀歲歌曲,然後上傳至網絡或YouTube。此舉避免超支創作,同時藝人和公司又能保溫。“如果反應大好,可以再做第二或第三首。畢竟透過網絡發佈可減少成本開銷。”
透過網絡影響力和創作人自帶熱度,加上唱功和編曲了得,一旦爆紅就有機會推高自身知名度。他認為,相較透過唱片公司或電視臺、電臺打歌,網絡營銷和發佈歌曲能急速凝聚人氣,帶動流量創造商機。比方說,上傳至YouTube能以點擊率換取盈利又有廣告收益,幸運的話,可獲得商家青睞接商演廣告。
“這是賀歲專輯未來的一種發展走向,實際上近3年已經有這些變化。”他舉例如2018年由中國第2季《中國新歌聲》的3位大馬學員陳穎恩、謝少唐和古潔縈所演繹的〈春天有個夢想〉,這首歌在網上至今已有144萬次播放量。馬泰混血唱作歌手陳浩廷也在網絡發佈賀歲歌曲〈回家團圓〉。
“你要做賀歲歌曲,製作成本很高。假設翻唱一些新年歌曲,還必須得到原創者或版權公司授權。”憑著多年創作經驗,羅依爾有著獨到見解,並認為這類賀歲單曲未來會被音樂人重視。
大馬賀歲專輯的創作風氣無形中也會提高,盡情揮灑創意,讓大馬樂壇遍地開花。“我認為往後會有更多歌手、音樂人加入,在網上發表賀歲單曲,慢慢的實體專輯也會減少。”羅依爾自信的說。
復刻專輯重溫當年
回想2017年,我曾採訪過羅依爾,對方攜帶了很多老舊卡帶,逐一述說這些歌壇前輩的故事。如今擺在桌上的收藏品則以CD居多,“那些卡帶已經不能再聽了,有些我已經丟了,還有一些保留。”他一臉無奈,卻又必須接受這個事實。
“最近5年,市面上開始出現很多復刻唱片。尤其2018年和2019年是興盛的時期,歌迷透過朋友或網購的管道購買。”由於許多小公司退出市場,大型唱片公司收購對方的賀歲歌曲版權後,就能重新再版和發行。
他稱,很多人抱有懷舊的心情,不少人希望唱片公司能將經典的賀歲卡帶再版成復刻CD,以便購買收藏,尋找過往聆聽賀歲歌曲的感覺和回憶。
“卡帶已是一種寶,現在已經找不到了。有些收藏者會修好卡帶唱機和在家播放。”羅依爾停了半晌說,由於製作專輯成本太高,實體賀歲專輯數量在未來會逐步減少,間接也令收藏價值變得越來越高。
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