发布: 10:30am 21/01/2020

洪美枫／音乐世界

作者: 洪美枫

通过音乐的学习与赏析，我们如同得到了一个魔法窗口，让我们透过这个窗口窥探全世界。图为美国纽约的民众对于学习甘美兰（Gamelan，一种爪哇民族音乐）的情景。

【听弹琴】谈了3年有余，每一篇短文看似在诉说着不一样的音乐小故事，但总体上凑起来看，事实上整个【听弹琴】谈的是音乐文化。音乐，她记载着人们的思想，就像文人用文字记载思考一样。因此，音乐便是人类文化的一部分。

说得堂皇，当是“聆赏音乐”仍然是很抽象的美感经验，在我最近给社会大众上的“音乐欣赏课”中，课程快结束的时候，有学员问我：“那么，到底音乐欣赏课我们最终是该如何欣赏一个音乐呢？”

音乐演奏没有标准答案，音乐聆赏更没有标准答案。音乐欣赏课与【听弹琴】专栏的目的不在于章节式的把“音乐该如何欣赏”的“答案”给条列出来，比如说：“你看这一段她描写的便是马蹄声，这里是军队用的大炮声……”等等……

音乐家表演一部作品的时候，往往会深入研究作曲家的创作背景，探索作曲家灵感的泉源、诗人的创作背景，以及整个大时代艺术作品的趋势与流行。从这些研究的领域中，我们可以发现，音乐学习并不只是停留在技巧的掌握而已，它其实还包含了对文学的专精、对历史的掌握，这一些我们称之为“一个音乐家的艺术修养”。

既然学音乐必定得接触这些文化与历史的领域，欣赏音乐便是一堂综合文化的课，它虽然没有标准答案，但音乐却是各别学科的粘合剂，把所学过的历史地理文学甚至科学等学科，从音乐的角度再次加强印象与对各种知识统整性的理解。在音乐学习上，“文化传承性”便也成了音乐学科的特色与价值之一。

文化是一个很大的课题，或者我应该说文化是一个严肃的课题，但文化却又是一个轻松的课题，尤其是音乐文化。因为音乐与文化就在我们身边，是发生在我们每天生活中的一种习惯。联合国教科文组织（UNESCO）给了我们一个对文化清晰的分类。文化被基本分成两大类：一是可以碰触到的（tangible），另一个中是不能碰触到（intangible）。建筑、雕塑、画作，这些可以被看到被碰触到的属于前者；音乐、习俗、表演艺术等不能被碰触到的属于后者。

位于加拿大的不列颠哥伦比亚大学（University of British Columbia）校长，在最近受访的一篇专访中说到：“从工程学到医学，我们拥有比以往更多的专业化专业。但是，除非我们对人的状况有所了解，否则为人们做好准备的学术计划将不会对社会健康产生影响。因此，对于我们的大学来说，重点教育之一便包括了哲学、历史、伟大的书籍、艺术、音乐和科学……”

音乐，或者音乐欣赏，绝对不只是去尝试听懂一些声音而已，音乐的学习还必须包括文化的学习，这包括了亚洲的音乐、欧洲的音乐、世界的音乐……让学生从认识自己开始，慢慢学习认识这个大人称之为“很大的世界”。如此，学生才能有更广大的胸襟，去面对不同的族群，去包容不同的文化，去认识广大的世界。

惟有音乐与艺术，才能发挥这个功能……（完结）

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