《1917》：两次镜头，一个神作

在我印象中，近年看过最出色的运镜技术电影为里奥哥的《荒野猎人》（The Revenant），一开始的狩猎以及与原住民开战戏码；还有《鸟人》（Birdman）里的室内情节。然而以上两部的一镜式拍摄也仅在数至十分钟左右，而《1917》的一小时运镜也太不靠谱了呗……

原来《1917》乃使用了长镜头手法来进行拍摄，并精心架设了用于移动的摄影机镜头，以达到“一次性拍摄”（One shot）的效果。因此，再配上天衣无缝的剪接技术，即使拍摄期间多次“cut”、重拍和停歇，画面观感仍有如一镜到底。

如此说法令人觉得导演和摄影师有“作弊”之嫌？非也。在我看来，即使拍摄期间有断续和重拍，但全片的场景设置、动作铺排、剧情进程、人物诠释等等都呈现地极为出色和高超水平。其中包括在战壕里，士兵们的站位、行军排阵；战场上的布景与惨况；男主角在后半段独自应对镇内敌军的追杀，这些画面的铺陈，都堪称战争电影中的佼佼者。

“一镜到底”也不仅是此片纯粹的噱头或搞作，如此的拍摄方式，实实在在地诠释了剧情上的紧凑进程，以及当时战场上风声鹤唳，和两位主角争分夺秒履行任务的时间点。电影将男主昏倒后的“第二镜头”换成夜间场景，更是神来之笔。

虽然说电影将重点押在镜头元素上，剧本显得相对薄弱，但全片其实并没有真正的冷场，从一开始两位主角接获指令整装出发，再到故事转折点的悲剧，最终由一人独自完成任务，过程中的节奏、氛围都拿捏得宜，还穿插了爆炸、坠机、狙击对战、遭追杀突围、跳水自救，以及在战壕里打仗的画面，都打造得极具水准。

也许《1917》的战争画面、场景与氛围，无法和诺兰的《敦刻尔克》（Dunkirk），或《钢锯岭》（Hacksaw Ridge）这些相提并论，但如果说是2019年最出色的战争片，甚至最佳电影之一，应该也没人反对。

《1917》是一部悲情残酷的战争电影，在推崇喜剧、搞笑、温馨元素的一众贺岁片之中，我却将其视为代表新一年来临的最佳作品，因为它正正地向观众和电影粉丝揭示，唯有电影技术和手法的不断创新及变革，才能让影坛在未来之年，拥有更出色的作品、更远大的前程。（文：戏如人生）