《1917》：兩次鏡頭，一個神作

在我印象中，近年看過最出色的運鏡技術電影為里奧哥的《荒野獵人》（The Revenant），一開始的狩獵以及與原住民開戰戲碼；還有《鳥人》（Birdman）裡的室內情節。然而以上兩部的一鏡式拍攝也僅在數至十分鐘左右，而《1917》的一小時運鏡也太不靠譜了唄……

原來《1917》乃使用了長鏡頭手法來進行拍攝，並精心架設了用於移動的攝影機鏡頭，以達到“一次性拍攝”（One shot）的效果。因此，再配上天衣無縫的剪接技術，即使拍攝期間多次“cut”、重拍和停歇，畫面觀感仍有如一鏡到底。

如此說法令人覺得導演和攝影師有“作弊”之嫌？非也。在我看來，即使拍攝期間有斷續和重拍，但全片的場景設置、動作鋪排、劇情進程、人物詮釋等等都呈現地極為出色和高超水平。其中包括在戰壕裡，士兵們的站位、行軍排陣；戰場上的佈景與慘況；男主角在後半段獨自應對鎮內敵軍的追殺，這些畫面的鋪陳，都堪稱戰爭電影中的佼佼者。

“一鏡到底”也不僅是此片純粹的噱頭或搞作，如此的拍攝方式，實實在在地詮釋了劇情上的緊湊進程，以及當時戰場上風聲鶴唳，和兩位主角爭分奪秒履行任務的時間點。電影將男主昏倒後的“第二鏡頭”換成夜間場景，更是神來之筆。

雖然說電影將重點押在鏡頭元素上，劇本顯得相對薄弱，但全片其實並沒有真正的冷場，從一開始兩位主角接獲指令整裝出發，再到故事轉折點的悲劇，最終由一人獨自完成任務，過程中的節奏、氛圍都拿捏得宜，還穿插了爆炸、墜機、狙擊對戰、遭追殺突圍、跳水自救，以及在戰壕裡打仗的畫面，都打造得極具水準。

也許《1917》的戰爭畫面、場景與氛圍，無法和諾蘭的《敦刻爾克》（Dunkirk），或《鋼鋸嶺》（Hacksaw Ridge）這些相提並論，但如果說是2019年最出色的戰爭片，甚至最佳電影之一，應該也沒人反對。

《1917》是一部悲情殘酷的戰爭電影，在推崇喜劇、搞笑、溫馨元素的一眾賀歲片之中，我卻將其視為代表新一年來臨的最佳作品，因為它正正地向觀眾和電影粉絲揭示，唯有電影技術和手法的不斷創新及變革，才能讓影壇在未來之年，擁有更出色的作品、更遠大的前程。（文：戲如人生）