【表演藝術／01】表演藝術，你看懂多少？

Irini／15歲

01.表演藝術是好像雜技表演之類的。

02.不知道。

03.一場

04.是的，每一種表演都有著不同的欣賞者。

Sam／21歲

01.對我而言，表演藝術是人類抒發情感的管道，把心裡複雜、抽象的情緒，通過音樂、舞蹈、戲劇等方式向大眾詮釋，抑或抒發自己的內心世界。

02.在流行樂壇裡，令我印象深刻及崇拜的表演藝術家是Ed Sheeran 。

03.我目前在中國求學，過去一年裡，我曾代表浙江大學文琴合唱團到校外表演，當中也有以觀眾身分欣賞其他表演者的演出，看過至少5場以上的音樂演出。

04.是的，因為我本身非常喜歡觀賞關於音樂的藝術表演，一場音樂會能夠讓我身心靈得到充分的放鬆，是個儲存能量的好管道。

醃肉／36歲

01.看不懂的都是。

02.董姿燕。

03.一場。

04.是，可以扮文青。

吳順平／41歲

01.以我的理解，所謂的表演藝術是舞蹈表演或魔術表演之類。

02.林懷民。

03.沒有。

04.對我來說，我會關注表演藝術的某項演出，是因為有媒體相關報道。未開演前，報章都會專訪表演者，並道出演出的精華及種種的吸睛精髓，會讓我蠢蠢欲動，想要觀賞。例如林懷民的《流浪者之歌》，至今還是歷歷在目，難以忘懷。當晚，其他觀眾也許都和我一樣屏息，眼珠子不由自主地給稻米，還有舞者的表演體態吸引。時隔多年，依然回味。

張永隆／53歲

01.由表演者呈獻的任何形式演出。

02.梁漢奎。

03.一場。

04.具備吸引力，因為他們盡心盡意為觀眾展現不同風格兼扣人心絃的表演。

看劇初體驗‧如何走進劇場？

同樣的前3道問題，由表演藝術演出常客黃浤毅來回答，又是怎樣的答案？

01.對我來說，表演藝術是給觀眾學習和體驗社會經驗及文化的平臺，比如戲劇，能從中經歷和感受不同的社會經驗，看見不同的社會現象和觀點。舞蹈和音樂則可以幫助調節情緒，排解擔憂、煩惱等。

02.只能說一位而已？我認識的有Jo Kukathas、手集團創辦人吳聖雄、Joe Hasham和03.在過去一年，我觀看演出的次數減少了很多，大概有十多場吧！

黃浤毅大學時念的是機械工程系，目前從事軟件工程行業，生命軌跡看起來跟表演藝術毫無瓜葛，到底是從什麼時候開始交疊一起，從此對錶演藝術產生情感？

這就要回溯到學院時期，當時修讀預科班的他，選修了高級英文，從講師解析文本的過程中，他發現原來書籍不只有表面上的文字和故事，當中還蘊含著作家對於社會現象的隱喻，開拓了他看待事物的視野。

後來，講師還介紹他和同學觀看由The Instant Cafe Theatre呈獻的《Laughing Wild》，開始接觸表演藝術演出，“1995年時，本地表演藝術演出還很少，而且完全沒有所謂的劇場，我們通常都是到禮堂或一個房間裡觀賞表演，不像現在有KLPAC、DPAC，甚至一些小型劇場。”

他隨後到澳洲升學，偶爾會參加當地的藝術節，加上他就讀的大學旁是劇院，時常會有歌劇、音樂會等表演，造就他接觸到更多演出。

“身為學生的好處是，我們可以在演出開場前15分鐘，去碰運氣看還有沒有空位，只要付10澳元就能進場，幸運的話還能坐在前排，票價最貴的座位觀賞演出。”

回馬後，他仍熱衷於表演藝術活動，不管是劇場抑或藝術節，都不難發現他的蹤影，更在約4年前成為KLPAC的義工攝影師。

最高峰時期，他一個星期會出現在劇場三到四次。除了以觀眾身分欣賞表演，也充當攝影師幫忙拍攝，有時下班後，甚至會趕兩場演出，凌晨1點回到家之後，還要處理照片，到差不多凌晨4點才入眠。不過近年來，基於工作忙碌，他已逐漸減少觀看頻率。

任何類型和語言的表演藝術演出，黃浤毅都有涉獵，“我不僅僅是為了娛樂觀賞，更多的是能從表演中瞭解當地的社會文化，尤其是本地演出，還能看到作者如何思考我們的社會，開拓自己看待事情的角度。”

表演藝術的困境，要如何突破？

對他而言，相較起音樂和戲劇，舞蹈更難理解，原因是舞蹈沒有任何語言，只有肢體動作，尤其是自由形式的舞蹈，就如同詩歌般，要先了解創作者的背景和喜好，方能理解傳達的內容。

跟他有著同樣興趣的朋友不多，多數時候他都是獨自觀看演出，“我會多買幾張票邀朋友一起去，起碼讓他們有接觸，但很多都是跟隨一陣子後就喪失興趣，因為看不懂或嫌票價貴，看演唱會卻沒問題，甚至有朋友覺得我的嗜好奇怪。”

他認為，本地人之所以無法與表演藝術產生共鳴，是基於缺乏藝術教育，“表演藝術舞臺其實有屬於它的語言，就像大戲，演員在舞臺上轉圈是代表他走了很遠的路，我們就是缺少這種教育。加上本地有不少表演藝術者都曾在國外留學或發展，有一定的藝術素養，導致本地觀眾無法理解表演者要表達的意思。”

對於藝術教育的責任，他說，學校當然是最佳起點，因種下的苗子日後會成長成樹，但不能只注重幼童，同時也要培養成年人對錶演藝術的興趣。

“表演藝術要增加觀眾，表演藝術工作者需要降低標準，從基本教育開始做起，比如戲劇演出前，先跟觀眾解析戲劇的重點和重要人物，又或者像古典音樂，拿其中一章來講解音樂故事的來源，然後高潮處聽見的效果是在表達森林裡的聲音等。”

本地表演藝術要突破的另一個困境是演出語言過於分明，甚少有三語結合的演出，缺少了專屬於馬來西亞表演藝術的特徵，而且演出都集中在雪隆一帶，郊外民眾很少有機會接觸。

“如果只做中文戲劇，觀眾就只是華人；做英文戲劇，觀眾就只有會聽英語的人，導致觀眾群過於分散，也無法拓展市場，而且表演藝術是社會文化的折射，那什麼是馬來西亞文化？只有突破這點，才有可能跟人民產生共鳴，吸引更多的觀眾。同時，表演藝術界也應團結起來，保持合作關係，而不是競爭關係。”