【表演藝術／04】藝術不會消失，善用創造力利益他人

至於藝術和流行的差別在於，藝術注重精神層面的滋養，可能會拋出一個課題，讓大家思考如何回饋社會，甚至是探索自己的身心靈。流行著重商業，有目的地符合普羅大眾的喜好，並大量生產，缺乏精神層面的提升。

“藝術是有溫度的，商業則比較寒冷，我不會說商業沒有溫度，只要它迴歸到人的本性，而不是功利主義的時候，就會有溫度。”

要生存，就得培養其他領域技能

黃愛明發現大眾普遍上對錶演藝術的印象狹隘，如念戲劇就是要當演員，修音樂就想到是要精專樂器，其實表演藝術牽涉許多領域，不一定要上臺當表演者，還可以當導演、舞美設計、編劇、藝術管理等，“藝術學校要傳達或設置的課程需有這方面的素養。”

她在2017年曾到英國皇家戲劇藝術學院（Royal Academy of Dramatic Art）考察，發覺隨著時代變遷，該校的表演課程也開始轉型，儘管還是精專表演，但不再只注重舞臺訓練，涵蓋的領域還包括廣播和影視。

“畢竟影視屬於大眾化，要是演員有多方面的表演技能，就不會因為缺了舞臺，而生存不下去，而且能力更好的話，說不定還可以同時接演廣播劇、舞臺劇和影視作品，這樣演員的生存就不容易遇到瓶頸。”

她說，表演藝術畢業生的出路廣泛，不侷限於表演者身分，可以按照本身天分或補充養分，拓展至其他層面。就像她起初是演員，後來開始導戲，雖然課程裡有學到相關知識，但她主要是靠觀察導演如何帶領演員和導戲，加上閱讀相關書籍及上工作坊來汲取養分。

“表演藝術課程除了訓練學生表達能力，也培養應變技能，希望學生遭遇生活困境時，懂得順應大環境，給自己提供實際的應對工具或知識來做蛻變。其實不管是應對人際關係，還是做口頭報告都是表演，要是不被表演藝術市場需要，說不定可以轉行當演講導師。”

黃愛明對學生更大的期待是，希望他們擁有做人的根本，也就是懷著一顆為別人著想，以及傳達真善美的心，原因是如果沒有做人的根本，就算多有才華也無法長久。相反的話，無論做任何事情都會發揚光大，這也是表演藝術工作者應該傳承的藝術價值觀。

“小眾”也需要被大眾看見

她認同，表演藝術屬小眾，卻不認為這是問題，“高品質東西畢竟是小眾的，當變成精專的時候，不是所有人都懂得欣賞和理解這塊語言。所以我不覺得可悲，反而說明觀眾群都擁有高層次思維，懂得感受和感知，是無比的榮耀。”

儘管如此，她認為，本地表演藝術圈仍缺乏營銷，這是基於欠缺製作人，目前只有少數團體，像手集團已有達到創造觀眾的層次。

她說，營銷應該由製作人負責，而不是表演藝術工作者，除非表演藝術工作者有這方面的才華，不然的話，應聘請相關專業人才。

“製作人要有營銷知識，本科未必是表演藝術系，但他必須理解和認同表演藝術的價值，這樣他才知道該如何營銷。不過問題是大多數出身自商科或市場營銷的專才，都缺少表演藝術薰陶，導致這方面人才嚴重匱乏。”

她提醒，即便表演藝術屬小眾，但表演藝術工作者也無須標榜自己成精英，甚至認為大眾思維低俗，反而應想辦法薰陶他們，如舉辦工作坊，讓大眾深入瞭解表演藝術。

黃愛明曾參加能劇工作坊，戴上面具之後，嚇了一跳，“在能劇中，死去的亡魂會出來講述生前故事，所以面具一戴上，照鏡子時，我突然嚇到，因感覺到有一個靈魂的存在，所以當我們有類似的工作坊，就能教導觀眾鑑賞藝術，表演藝術工作者需要給予大眾普及教育。”

她贊同藝術教育應從小開始，而父母在這薰陶的過程中扮演著重大角色，因父母的行為思想將直接影響孩子如何看待藝術。

“如果父母定義古典音樂為古老乏味，或藝術都是高超，難以理解的，孩子肯定也會有一樣想法，因此父母要從自己開始做起，摒除掉這種負面的設定，孩子才能學會品嚐藝術。”

“我們是有觀眾的！”

90年代，黃愛明從國外留學回來時，驚覺本地表演藝術圈創造了觀眾群，這是以往沒有的景象。在她看來，本地表演藝術其實有在慢慢突破，只是跟國外相比的話，差距依然很大。

“可能是因為90年代的時候，建立了表演藝術的大專教育，而大專教育跟職業息息相關，在這種情況下，表演藝術工作者要開始思考自己的飯碗，逐漸建立起買票看演出的制度，再加上後來的年輕人都願意消費，不像我們以前般省吃儉用，所以可以說是天時地利人和，創造了表演藝術的觀眾群。”

她認為，以表演藝術屬小眾的角度出發，本地表演藝術其實有一定市場，觀眾人數不算少，只不過基於語言和品味的緣故，而分化了觀眾。

據她觀察，本地不乏表演藝術觀眾，她記得有一年，蔣勳在國家文化宮舉辦講座，票價80令吉，但幾乎全場坐滿，而且出席者都認真聆聽。

“我們是有觀眾的，只是說有沒有達到這些觀眾所要求的層次，又或者有沒有用正確的管道接觸到對的觀眾，可能是個關鍵。”

對她來說，藝術的呈現形式或許會隨著時代更迭，而產生變化，但藝術不會消失，就如同金庸武俠小說一樣，每個拍攝版本的服裝造型設計都不一樣，不過只要文本價值還在，著作依然會源遠流長地活著。

她鼓勵表演藝術工作者，從不同的角度積極尋找出路，勿埋怨，也不要批判，“如果今天你做的東西經不起考驗，是不是表示它的存在意義和價值不強，這時應該反思本身的創作是否有回饋社會，而不是埋怨大環境。藝術家最棒的是創造力，就用自己的方法創造，哪怕是小眾，只要有利益他人，人家也認同你的話，就很圓滿。”