【表演藝術／03】舞臺劇演員陳立揚‧ 熱愛戲劇，用心演好每個角色

他認為，劇場的魅力在於現場演出，考驗演員各方各面的能力，當中包括不能夠懼怕觀眾，要懂得適應舞臺劇的磁場。

再來他非常珍惜排戲過程，原因是在這撞牆和磨合的過程中，能從中瞭解自己，就像為什麼這角色演來演去都演不到，原來是因為性格欠缺了這一塊，“話劇需要塑造角色，必須觀察和揣摩，所以會訓練到各方面能力，如應對能力、即興能力等。”

更重要的是劇場注重演員跟演員、演員跟導演之間的心靈契合，以及演員跟觀眾間的交流，“演員的滿足感並不是說，我演了觀眾哭，而是能跟對手演員達致心靈契合：我真的聽你說話，真的給你反應，然後做真誠的演出，而觀眾長時間在劇場裡，不管怎樣都會融入劇情，起到反思作用。”

大家團結，才能創造更多機會

曾有朋友告訴他，他最精彩的角色是在話劇演出裡，只是基於舞臺劇的廣傳度不高，所以沒被人看見，但他並沒有因此感到氣餒，反而積極看待，該如何改善。

他想要把更多影視圈的藝人拉進來，因影視圈的人具備影響力，就像一位男藝人，要是他的粉絲團或社交媒體有一定數量的追蹤人數，只要他願意來劇場嘗試，肯定會吸引他的粉絲進來，讓完全沒接觸過話劇的粉絲瞭解劇場。

他發現本地劇場還有一種現象是，當演員跟某劇團合作，就會被貼上“你就是跟他合作”的標籤，所以基本上劇團都有本身的固定班底。

“我不能抨擊說這是不是健康的現象，如果我是導演，我也會想跟熟悉的演員合作，但我還是鼓勵大家打開大門去接受不同的演員，因為導演需要從演員身上得到靈感，演員也需要從導演身上吸收養分，這樣大家才能一起成長。”

除了涉足劇場，陳立揚同時也是愛韻合唱團團長，他說，其實音樂跟話劇面臨著同樣的困境，也就是大眾已有既定印象，認為自己不能理解這種表演藝術，所以不願接受。

“愛韻合唱團偏古典派，古典樂和合唱音樂在多數觀眾的觀念裡是高深莫測、曲高和寡，但很多音樂家和歌手都是從學鋼琴開始接觸音樂，古典樂的重要在於它是基礎且豐富，只要願意接受，其實很美。”

他建議不熟悉表演藝術的觀眾，可以先從入門開始接觸，慢慢培養興趣。就像劇場，先看寫實劇，不要一開始就看需要思考和充滿哲學的肢體劇或非寫實劇。同樣的，歌劇可以先聽述說人類故事的威爾第，而不是瓦格納。

他坦言，的確會擔心本地表演藝術趨向沒落，最終失去觀眾，“我們並沒有團體代表劇場工作者發聲和爭取權益，劇團跟劇團之間又不見得有太多合作，甚至不會看別的劇團的戲，大家各自做自己的東西。”

在劇場人不團結，加上沒有團體作代表的情況下，確實會有越做越氣餒的危機，因此他希望劇場人必須團結一致，一起創造更多機會，齊心合力向身邊人推廣，讓大眾更深入地瞭解劇場。