【表演艺术／02】舞蹈家陈连和‧在舞蹈的路上，做我所爱，爱我所选

“年轻时候，观众少的话，我会受打击，不过年纪渐长，反而会觉得还好。人时常要到最低潮时，才能再往上推，不能太幸福，而且当累积一定观众后又失败，你再回头看，并不算什么，当年6位观众都遇过了，人生的起起伏伏其实是滋养。”

资金，最大的生存力

迈入花甲之年，陈连和并没有遇到肢体上的瓶颈，“当然我不会挑战年轻时的高难度，我想强调的是，让观众舒服或惊讶的演出，是不是一定都有高难度或技巧性的动作，我想未必。”

在他的舞蹈生涯里，遇到最大的困境反而是演出资金不足。他说，石头舞团至今获得的赞助不多，多数靠自己，所以他调侃自己没志气，每次演出前都是先打算要亏多少，但只要在能力范围内且做得开心，他尚可接受。

他坦言，本地并无纯专业舞者，都是靠教学来维持生计，“专业舞团的舞者每星期都要有两至三场的正式演出，在马来西亚根本不可能达到，一年能表演一两次已经要谢天谢地，在这样的状态下，纯专业舞者无法生存。”

即使大部分时间用在舞蹈教学而不是演出，但他仍乐在其中，原因是每当学舞者跟着他的动作练习，他感觉自己就像是被景仰的明星般，每一次的教学其实都是一场表演。

在大马，表演艺术的发展空间

他认为，马来西亚的多元族群文化，造就本地表演艺术具备丰厚的潜力、延伸性和创造性，只不过问题在于我国的经济架构不利于表演艺术发展，还缺乏艺术教育。

“反而是旧时候日出而作，日落而息，没有太多娱乐和网络的年代，更适合表演艺术发展。现在变成供过于求，即便进入表演艺术圈的人不多，可是它并不是生活必需品。表演艺术处于人类需求金字塔的顶端，基层不稳的话，怎么可能到上面？”

他发现表演艺术观众比以前减少，当中还有一位带着几位来看演出，不如以往报章有很多演出相关的评论，连艺术都可以当成八卦，能够感受到观众的回馈。

“表演艺术跟流行音乐的差别在于，流行音乐注重于搭建跟受众之间的沟通桥梁，而表演艺术却是先从创作者的梦想世界出发，再想办法搭起沟通桥梁。所以表演艺术要生存下去，不能自爽，别忘了社会很现实，我们还是需要观众，沟通桥梁很重要。”

对他来说，既然选择了表演艺术，就开心地做你所爱，爱你所选，“当初我开始跳舞是即兴的，走在这条路上，我也很即兴，并不是说没有计划，而是计划永远赶不上变化。艺术是当下的，不可期的事情太多。”