【表演藝術／02】舞蹈家陳連和‧在舞蹈的路上，做我所愛，愛我所選

“年輕時候，觀眾少的話，我會受打擊，不過年紀漸長，反而會覺得還好。人時常要到最低潮時，才能再往上推，不能太幸福，而且當累積一定觀眾後又失敗，你再回頭看，並不算什麼，當年6位觀眾都遇過了，人生的起起伏伏其實是滋養。”

資金，最大的生存力

邁入花甲之年，陳連和並沒有遇到肢體上的瓶頸，“當然我不會挑戰年輕時的高難度，我想強調的是，讓觀眾舒服或驚訝的演出，是不是一定都有高難度或技巧性的動作，我想未必。”

在他的舞蹈生涯裡，遇到最大的困境反而是演出資金不足。他說，石頭舞團至今獲得的贊助不多，多數靠自己，所以他調侃自己沒志氣，每次演出前都是先打算要虧多少，但只要在能力範圍內且做得開心，他尚可接受。

他坦言，本地並無純專業舞者，都是靠教學來維持生計，“專業舞團的舞者每星期都要有兩至三場的正式演出，在馬來西亞根本不可能達到，一年能表演一兩次已經要謝天謝地，在這樣的狀態下，純專業舞者無法生存。”

即使大部分時間用在舞蹈教學而不是演出，但他仍樂在其中，原因是每當學舞者跟著他的動作練習，他感覺自己就像是被景仰的明星般，每一次的教學其實都是一場表演。

在大馬，表演藝術的發展空間

他認為，馬來西亞的多元族群文化，造就本地表演藝術具備豐厚的潛力、延伸性和創造性，只不過問題在於我國的經濟架構不利於表演藝術發展，還缺乏藝術教育。

“反而是舊時候日出而作，日落而息，沒有太多娛樂和網絡的年代，更適合表演藝術發展。現在變成供過於求，即便進入表演藝術圈的人不多，可是它並不是生活必需品。表演藝術處於人類需求金字塔的頂端，基層不穩的話，怎麼可能到上面？”

他發現表演藝術觀眾比以前減少，當中還有一位帶著幾位來看演出，不如以往報章有很多演出相關的評論，連藝術都可以當成八卦，能夠感受到觀眾的回饋。

“表演藝術跟流行音樂的差別在於，流行音樂注重於搭建跟受眾之間的溝通橋樑，而表演藝術卻是先從創作者的夢想世界出發，再想辦法搭起溝通橋樑。所以表演藝術要生存下去，不能自爽，別忘了社會很現實，我們還是需要觀眾，溝通橋樑很重要。”

對他來說，既然選擇了表演藝術，就開心地做你所愛，愛你所選，“當初我開始跳舞是即興的，走在這條路上，我也很即興，並不是說沒有計劃，而是計劃永遠趕不上變化。藝術是當下的，不可期的事情太多。”