趙少傑／你需要家的儀式感嗎？
我喜歡呆在家，並且期待放工回家，雖然偶爾會在無聊、苦悶的時候，想逃離太安靜的家，但是一旦離開久了，就想馬上回到自己舒服的窩，慵懶地躺在沙發床上，或是衝一壺手衝咖啡，慢慢地品嚐那種熟悉的空間與味道……
話還沒說完，友人不屑地問：“你的生活有那麼需要儀式感嗎？”
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既然“儀式感”這個話題開頭了，那就進而探討一些充滿儀式感，並渴望擁有已久“呼喚我回家”的傢俱吧！
1. Stephen Kenn – The Inheritance Collection
首先名單上必須有一件美國家居設計師Stephen Kenn（注1）的作品The Inheritance Collection（繼承傳承系列）。此係列是由Stephen Kenn本人親自在洛杉磯一家軍服儲藏室所蒐羅到的二戰軍用物品，其中包括軍用外套、軍褲等，他將這些Vintage布料拆解後，縫製成沙發套，再用編織帶與皮革製成如褲帶般的皮帶，取代沙發內原有的繃帶結構，無論是整體設計細節或質感上，都非常吸睛。
2. TRUCK
TRUCK（注2）是我最愛的日本傢俱公司。
創辦人Tokuhiko（黃瀨德彥）在20週年紀念他們公司的網頁上這樣寫著：“距離我們創立TRUCK已經有20年的時間了，然而直到現在，我們仍然對傢俱懷有同樣的情感。我們製作的是自己願意使用的，並且一生都陪伴在身旁的傢俱。當人們來到這裡，喜歡我們的產品，這會讓我們特別開心。即便只是我們每天都在製作的某一件傢俱，對於我們的客人來說，也是在他們生活中唯此一件的特別存在。所以我們必須要好好對待這件事情，我們必須要盡善盡美。我們從不偷工減料，我們希望所有的產品都是誠實的。這點永遠不會變。”
就憑以上這段話，我們可在所有他所製作的傢俱中看到，簡單而實在的設計與材料，樸素得讓人有那麼一絲“不完美”元素，比如裂縫、帶著枝節的木頭和破舊的布料，都在他的傢俱中一一展現。他說：“每一棵樹都有自己的特點，有自己的種子、枝節和顏色。用這些元素製作的傢俱，能展現出材料的真正本質。”（你能不愛他嗎？）
在《一條》視頻採訪AD100精英設計師周光明（注3）其住家時說：“儀式感不是裝出來的，而是你自然而然要這麼做的。我們所有人的努力，就是為了讓自己的生活變得更好。其實是對自己好，而不是展示給別人看。”
關於家的“儀式感”這個課題，讓我想起這一個住在美國紐約的韓國藝術家徐道獲Do Hu Suh（注4），曾經在臺北當代藝術館裡看過他的裝置藝術作品，其中讓他最為人矚目的是“紗帳屋”系列裝置作品，一個柔軟且可摺疊收藏的家。由於紐約的噪音讓他失眠，他以紗帳布料仿造出一座一比一的兒時木屋，懸掛在半空中，他說：“童年的家對我來說非常重要，是一個獨特的地方，這些布料雕塑不是為了重構實體空間，而是傳送空間的記憶，是無形的。布料像紗網般，是我想運用的物料，雕塑可以摺疊起來，方便跟隨我從一處去到另一處。”當他無法回家，就直接將老家複製成攜帶式的“軟傢俱”，這是我至今最佩服如何創造回家的儀式感。
時間會慢慢地把所有人和物，都洗刷得有點褪色，周光明說：“傳統文化一定要讓它活在當下。很多人喜歡仿古，我覺得這是不對的，我們應該去理解它。”
乍看之下，屋子彷彿如碧玉般發亮。
注1：
Stephen Kenn出生於加拿大，他是熱愛復古軍品、手衝咖啡和機車文化，對於傢俱，Stephen也有著自己獨特的理解：他希望一切都從最簡單的出發，並希望自己做的是簡單實用和有故事的傢俱。而除了簡約和實用的設計理念外，有著厚重歷史感的軍布材料也成了Stephen的作品主材料。https://www.stephenkenn.com
注2：
TRUCK Furniture坐落在日本大阪Asahi Ward中心區，這個有著20年曆史的傢俱品牌一直秉承著一項原則——製作實用的傢俱。儘管TRUCK規模不大，且只服務日本地區，卻得到了來自全世界的讚譽。創辦人Tokuhiko Kise（黃瀨德彥）是一個喜歡簡單的人，傢俱風格也非常鮮明，其背後沒有複雜的含義或是顛覆性的世界觀，有的只是簡潔而樸實的手工。距離1997年創立TRUCK以來，已有整整20年，Tokuhiko憑藉自己和太太的雙手，以及對真實性的堅持，創造出了TRUCK不可替代的美學影響力。https://www.truck-furniture.co.jp
注3：
巴塞隆那加泰羅尼亞理工大學（University Politecnica de Catalunya, Barcelona, Spain）建築系室內設計碩士，2002年與朱彤雲女士共同在上海創立朱周空間設計（Vermilion Zhou Design Group），在設計上融合了西方的邏輯思維以及東方美學的生活追求。設計哲學以中國傳統“框架”為思考脈絡，空間的打造以“人”為主體，以“心”為出發，意圖在當代人與空間的關係中，找到最適切的距離。
注4：
徐道獲（出生於韓國首爾，1962年）目前於倫敦、紐約及首爾生活及工作。於二十多歲離家負笈美國前，他曾於韓國國立大學主修東方油畫，其後分別在羅得島設計學院及耶魯大學學習油畫及雕塑。自90年代中期，徐道獲開始對傳統個人空間的概念提出質疑，並對其概念在實體及隱喻呈現方面的變維及移動性進行探索。
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《哪吒之魔童闹海》在视觉设计上巧妙地借鉴了中国古代的文物与艺术元素，使电影的文化底蕴更加深厚。从青铜器到古代建筑，从兵器到礼器，这些真实文物的影子贯穿于电影的各个细节之中。这种融合不仅让观众感受到中国传统文化的魅力，也使得电影在全球范围内展现出独特的东方美学……
动画电影《哪吒之魔童闹海》终于在我国上映，首三天票房就已突破马币一千万令吉，势如破竹。本次哪吒热潮甚至吸引了不少友族同胞观影支持，可见小小魔童的力量实在无法估量，为传统中华神话传说的传播及文化输出树立了良好榜样。
这部以中国古代神话为蓝本的动画电影，融合了丰富的传统文化元素，其中许多角色的形象、兵器的造型及场景的设计，都惊艳了大银幕前的每一位观众。我认为其中一个主要的原因就是大量参考中国历史上真实存在的文物，让电影中的设计增添厚重的历史沉淀，同时也让这些文物在现代艺术创作中不断焕发新生命。今天，我们就挑出其中几个来看看那些汲取了中华数千年文明精华的设计。
你认出电影中哪些中国文物了吗？
在两部哪吒电影中，结界兽是一种守护结界的神秘生物，外观威严，带有浓厚的青铜器风格。这一形象的灵感很可能来源于古代青铜器上的神兽纹饰，如商周时期的青铜神兽与纹饰。青铜器上的饕餮、夔龙、凤鸟等神兽，造型奇异且富有力量感，它们常被认为是守护神，代表着神秘的宗教信仰和权力象征。更有趣的是，这一部结界兽的外表颜色，比上一部来得更绿，其实非常符合青铜器的真实状况。一般提起青铜器，大家脑海中一定是暗绿色、锈迹斑斑的样子。但实际上的青铜器在刚铸造打磨完成后，表面是金灿灿的，所以上古时代，人们都会以“金”或“吉金”来称呼青铜。不过，青铜合金在氧化后，就会很快生锈，颜色也从金色渐渐变成绿色，时间长了颜色就越深。所以这次结界兽颜色的变化，可见制作团队之细心。
另外，电影中的这一对结界兽，粗眉、杏眼、蒜头鼻，其中一个还是鹰钩鼻，这种夸张突出的造型，让人马上联想到四川省广汉市三星堆遗址。这对结界兽的外形设计参考了三星堆遗址出土的“青铜人面具”及“青铜鹰形铃”。而结界兽脸上戴上黄金饰面的设计，自然就是来自三星堆的“戴金面罩青铜人头像”，这种设计增强了视觉冲击力，与电影中结界兽的神秘气息相呼应。三星堆文化属于古蜀国，是四川省出现的史前文化，其年代相当于中原地区的商朝，所以与哪吒传说中闹海发生于武王伐纣前的时间相符。
在第一部电影结束前，太乙真人用来保住哪吒及敖丙元神的重要法宝——七色宝莲，在这一部更是成为两人重塑肉身的关键。七色宝莲除了沿用经典的莲花造型外，当它合起来时的造型，其实参考了著名的博山炉。博山炉，是中国古代的一种香薰炉，在汉魏时期非常流行，炉盖以群山为造型，所以被称为博山炉。后来随着佛教的传入，博山炉也逐渐出现莲花、祥云等造型。
电影中的玉虚宫被塑造成仙气缭绕的宫殿，其建筑风格参考了许多古代宫殿元素，如斗拱、飞檐、琉璃瓦等。其中，“鸱吻”是中国传统建筑中常见的装饰物，通常位于屋脊两端，形似猛兽，传说具有镇邪避火的作用。电影中的玉虚宫屋顶借鉴了这一建筑特点，使其更具威严和神秘感。
除了鸱吻外，电影中有一幕展示了一群仙鸟在玉虚宫上空飞翔，其中各有一只仙鸟站在鸱吻之上。这一幕极可能来自中国古代非常著名的画作，也是我专栏中曾多次提及的名画，那就是宋徽宗赵佶所绘的《瑞鹤图》。
“天元鼎”在电影中是一个极具象征性的器物，是玉虚宫炼丹的重要法器。其造型结合了两件青铜器的特点，首先小鼎是借鉴了“龙纹扁足鼎”的腹部和柱足的设计；而其大鼎则是采用了青铜敦的浑圆造型。
青铜敦，是一种古代盛食器，形态饱满，通常用于贵族宴享或祭祀活动。敦的造型讲究对称美，表面常雕刻精美的纹饰，如云雷纹、鸟兽纹等，象征着祥瑞和权力。
电影中的武器设计也与古代真实兵器或礼器有一定的联系。比如龙王敖光的武器造型就受到“殷墟玉刀”及“大洋洲墓铜刀”的影响。殷墟玉刀，出土于河南省安阳市殷墟遗址，是商代玉器中的精品，虽然主要用于仪仗和祭祀，但其造型犀利，可被视为权力的象征。殷墟遗址的内容，我曾多次在专栏发表，感兴趣的可以去找一找。
而大洋洲墓铜刀则出土于江西省新干县大洋洲镇的程家遗址。这个遗址是一座商代的大墓，共出土了1300多件文物，其中青铜器多达475件，震惊世人，同时以一己之力将长江下游以南地区文明的历史提前了1700多年。其中的青铜刀铸造工艺极为精湛，刀身流畅，锋利无比，展现了当时高超的冶炼技术。电影中的兵器或许正是融合了这两种文物的特点，使得武器既有神秘的仪式感，又具备实战的杀伤力。
《哪吒之魔童闹海》在视觉设计上巧妙地借鉴了中国古代的文物与艺术元素，使电影的文化底蕴更加深厚。从青铜器到古代建筑，从兵器到礼器，这些真实文物的影子贯穿于电影的各个细节之中。这种融合不仅让观众感受到中国传统文化的魅力，也使得电影在全球范围内展现出独特的东方美学。通过对比现实中的文物，我们更能理解这些文化元素在电影中的深层寓意，也能进一步感受到中国文化的博大精深。
看完这篇文章，是否觉得自己似乎错过了些什么？那赶紧去二刷三刷吧！
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