王清辉，电玩视觉设计操刀人

他说，换作1990年代，电子游戏开发商对美术的要求不像现在这么高，当时往往只需要几个人就能完成所有的视觉设计工作。然而来到今天，无论是玩家或开发商都对视觉的要求越来越高，所以很多游戏尤其是那些3A等级的大作，单单美术团队动辄就有上百人，而且他相信这个规模在未来会更加庞大，因为大家对视觉的要求只会愈来愈高。

关于美术团队到底如何分工，他以盖房子来举例。他说，建筑领域有绘测师，负责设计建筑和把图则画出来，而在动画领域，概念设计师（Concept Artist）就是扮演类似的角色，然后交给建模师（CG Modeler）施工。如果把建筑想像成动画里会动的角色，那么动画师（Animator）的工作就是要让这些角色动起来。接着还有CG灯光师和其他人员，负责打光、合成等其余工作，大家分工合作一起完成作品。

十几二十年前，他刚刚从事动画工作的时候，往往得一人包办概念设计、建模和动画制作的所有工作。但如今随着工作室的规模越来越庞大，各部门的分工也因此越来越仔细。

本地制作水准获国际肯定

目前，Lemon Sky工作室拥有三百多名员工，主攻电子游戏和动画产业，近期参与的游戏作品包括《魔兽争霸3：重制版》、《最终幻想VII重制版》、《最后生还者二部曲》和《命令与征服重制版》，以及自制且获得国际奖的AstroLOLogy动画，还有即将在尼克儿童频道播出的全新长篇动画等。

就电子游戏这部分来说，王清辉透露他们跟游戏开发商的合作主要有以下3种模式：

一、游戏开发商对新游戏已经有清楚的想法和概念，再把美术这部分的工作外包给工作室。

二、游戏开发商对新游戏尚未有明确完整的概念，于是请工作室提供意见和负责视觉设计。

三、游戏开发商对美术完全没有概念，委托工作室包办所有视觉开发工作。

Lemon Sky创立至今十多年，在外国已经建立起口碑，所以才会获得暴雪娱乐这些知名游戏制作公司的青睐。然而，很多本地人包括玩家都不知道，原来一些知名游戏和动画的幕后功臣，其实包括了马来西亚的团队。王清辉苦笑说：“我跟我邻居讲，他也不相信。”

見證本地CG動畫界發展

王清辉本身是插画系出身，小时候就已经很喜欢漫画，尤其喜欢日本和香港的作品。他说：“还记得那时候的《少年周刊》和《青苗》刊物有专门教漫画的专栏，我就是从那里提起了兴趣，之后很自然就走上美术这条路。”

在The One Academy学插画时，他就已经在Tatsun工作室当助理，1996年毕业后即成为正式插画师和漫画师。那时候本地的动画刚起步不久，他一边工作一边自学3D动画，两年后加入Fat Lizard制作公司。

他说：“Fat Lizard当时在马来西亚算是蛮有名的一家公司，但老板那时候请我并不是因为我会画动画，而是做storyboard（分镜）。我觉得没关系，因为反正我就是想加入动画公司，一有空我就在公司里学3D动画。直到有一天，公司因为人手不够，老板看我平时有在练习，就问我‘Fei，你想要做3D动画吗’，我当然说想，很自然我就成为3D动画师。”

后来，他离开Fat Lizard跟朋友合开Flystudio工作室，主要制作广告动画。几年后，他又创立了Igloo Digital Arts，也就是Lemon Sky的前身，负责电子游戏的视觉设计。

问他如何打开国际市场接下知名厂商的案子，他说：“其实我们没有特地target要怎么做，只是把手头上东西做好，机缘巧合下就有人介绍。当然，很多事情不是一步到位，例如魔兽这个游戏，我们也是做了很久之后，因为在市场稍有名气，他们（客户）找人的时候就找到我们。”

人才难寻，格外珍视资深者

目前的Lemon Sky工作室，员工平均年龄25岁左右，当中有20出头的社会新鲜人，也有跟了他十多年的三十多岁资深员工。他说：“这一行要找人才真的不容易，找有经验的人更不容易，所以有经验的人如果来面试，我们都会格外珍惜。”

他分析，他们这一行在马来西亚起步还算蛮新，稍有经验的人都还在业界工作，所以大专可能会很缺乏师资。“但The One有一点做得好的是，有些校友会回去教课，把经验分享给学生，学生可以走得比较快一些。”

如果要从事这一行，他觉得要诀是一定要有热忱，尤其如果打算长期做下去就更加不能缺乏热忱。他表示：“美术是需要一直练习的，练习得越多就会越强，所以时间这个东西是skip不掉的，我的建议是一定要勤劳。”

作品是实力的最好证明，他觉得只要有拿得出手的作品就不怕被埋没，加上这一行现在很需要人才，所以他会觉得就这个领域来说，“已经没有怀才不遇这回事。”