王清輝，電玩視覺設計操刀人

他說，換作1990年代，電子遊戲開發商對美術的要求不像現在這麼高，當時往往只需要幾個人就能完成所有的視覺設計工作。然而來到今天，無論是玩家或開發商都對視覺的要求越來越高，所以很多遊戲尤其是那些3A等級的大作，單單美術團隊動輒就有上百人，而且他相信這個規模在未來會更加龐大，因為大家對視覺的要求只會愈來愈高。

關於美術團隊到底如何分工，他以蓋房子來舉例。他說，建築領域有繪測師，負責設計建築和把圖則畫出來，而在動畫領域，概念設計師（Concept Artist）就是扮演類似的角色，然後交給建模師（CG Modeler）施工。如果把建築想像成動畫裡會動的角色，那麼動畫師（Animator）的工作就是要讓這些角色動起來。接著還有CG燈光師和其他人員，負責打光、合成等其餘工作，大家分工合作一起完成作品。

十幾二十年前，他剛剛從事動畫工作的時候，往往得一人包辦概念設計、建模和動畫製作的所有工作。但如今隨著工作室的規模越來越龐大，各部門的分工也因此越來越仔細。

本地製作水準獲國際肯定

目前，Lemon Sky工作室擁有三百多名員工，主攻電子遊戲和動畫產業，近期參與的遊戲作品包括《魔獸爭霸3：重製版》、《最終幻想VII重製版》、《最後生還者二部曲》和《命令與征服重製版》，以及自制且獲得國際獎的AstroLOLogy動畫，還有即將在尼克兒童頻道播出的全新長篇動畫等。

就電子遊戲這部分來說，王清輝透露他們跟遊戲開發商的合作主要有以下3種模式：

一、遊戲開發商對新遊戲已經有清楚的想法和概念，再把美術這部分的工作外包給工作室。

二、遊戲開發商對新遊戲尚未有明確完整的概念，於是請工作室提供意見和負責視覺設計。

三、遊戲開發商對美術完全沒有概念，委託工作室包辦所有視覺開發工作。

Lemon Sky創立至今十多年，在外國已經建立起口碑，所以才會獲得暴雪娛樂這些知名遊戲製作公司的青睞。然而，很多本地人包括玩家都不知道，原來一些知名遊戲和動畫的幕後功臣，其實包括了馬來西亞的團隊。王清輝苦笑說：“我跟我鄰居講，他也不相信。”

見證本地CG動畫界發展

王清輝本身是插畫系出身，小時候就已經很喜歡漫畫，尤其喜歡日本和香港的作品。他說：“還記得那時候的《少年週刊》和《青苗》刊物有專門教漫畫的專欄，我就是從那裡提起了興趣，之後很自然就走上美術這條路。”

在The One Academy學插畫時，他就已經在Tatsun工作室當助理，1996年畢業後即成為正式插畫師和漫畫師。那時候本地的動畫剛起步不久，他一邊工作一邊自學3D動畫，兩年後加入Fat Lizard製作公司。

他說：“Fat Lizard當時在馬來西亞算是蠻有名的一家公司，但老闆那時候請我並不是因為我會畫動畫，而是做storyboard（分鏡）。我覺得沒關係，因為反正我就是想加入動畫公司，一有空我就在公司裡學3D動畫。直到有一天，公司因為人手不夠，老闆看我平時有在練習，就問我‘Fei，你想要做3D動畫嗎’，我當然說想，很自然我就成為3D動畫師。”

後來，他離開Fat Lizard跟朋友合開Flystudio工作室，主要製作廣告動畫。幾年後，他又創立了Igloo Digital Arts，也就是Lemon Sky的前身，負責電子遊戲的視覺設計。

問他如何打開國際市場接下知名廠商的案子，他說：“其實我們沒有特地target要怎麼做，只是把手頭上東西做好，機緣巧合下就有人介紹。當然，很多事情不是一步到位，例如魔獸這個遊戲，我們也是做了很久之後，因為在市場稍有名氣，他們（客戶）找人的時候就找到我們。”

人才難尋，格外珍視資深者

目前的Lemon Sky工作室，員工平均年齡25歲左右，當中有20出頭的社會新鮮人，也有跟了他十多年的三十多歲資深員工。他說：“這一行要找人才真的不容易，找有經驗的人更不容易，所以有經驗的人如果來面試，我們都會格外珍惜。”

他分析，他們這一行在馬來西亞起步還算蠻新，稍有經驗的人都還在業界工作，所以大專可能會很缺乏師資。“但The One有一點做得好的是，有些校友會回去教課，把經驗分享給學生，學生可以走得比較快一些。”

如果要從事這一行，他覺得要訣是一定要有熱忱，尤其如果打算長期做下去就更加不能缺乏熱忱。他表示：“美術是需要一直練習的，練習得越多就會越強，所以時間這個東西是skip不掉的，我的建議是一定要勤勞。”

作品是實力的最好證明，他覺得只要有拿得出手的作品就不怕被埋沒，加上這一行現在很需要人才，所以他會覺得就這個領域來說，“已經沒有懷才不遇這回事。”