華巫攜手復興傳承藝術·黑武士 天行者演皮影戲

皮影大師扛傳承責任與華青合作創新Fusion皮影戲 不失傳統

人稱“達因伯”（Pak Daim）的第13代皮影大師莫哈末達因奧斯曼在不更改主要元素融入創新，透過與華裔合作推動“複合式皮影戲”吸引更多人關注，甚至傳承這門藝術。

2012年，莫哈末達因聽朋友說，有一名華裔在製造皮影戲的皮偶，他感到好奇而聯絡這名從事媒體設計工作的華裔青年卓元炳（Tintoy Chuo）。

兩人交流後決定合作。卓元炳成立Fusion Wayang Kulit後，在皮影表演中加入星球大戰人物黑武士及天行者受到公眾歡迎，兩人通過提升皮影戲的模式，展開復興皮影戲藝術之路。

現年67歲的“達因伯”是從1980年開始學習皮影戲的。他在1982年成為認證皮影師，師承3名皮影大師的他是目前最後一位認證皮影師。為了履行3名老師最後的叮囑，他毅然扛起將皮影戲傳承下去的責任。

他早前在GMBB文創園去開設製造皮偶體驗課接受馬新社專訪時說，由於現代人對皮影戲興致缺缺，來自丹州的他本月起在首都開班授課，除了讓更多人瞭解皮影戲，也希望找到繼承人，特別是15歲以上的有志人士。

現代皮影戲改變七成

丹州皮影戲分為傳統馬來皮影戲和現代馬來皮影戲。這兩者都是瀕臨失傳的藝術，對莫哈末達因而言，一般人難以作出辨別。他說，現代馬來皮影戲將傳統的模式改變了七成，兩種皮影戲的表演看起來一樣，但其實有不同。

“常看皮影戲的人，他們是為了看主要的皮影人物而來，因此我們需要保留主要人物，否則他們會離場。但是我們在皮影戲模式之中的元素，創造了fusion皮影戲，如此一來，我並沒有改變原有的，我只是提升它。”

分為主要及外來故事

莫哈末達因說，皮影戲的故事可分為主要故事及外來故事（outside story）。他認為在他之前的皮影大師（dalang）並沒有在表演中提及外來故事。

經過一番研究後，他決定在本身的表演作品中集中於描述外來故事。如此一來在不更改皮影戲的模式融入創新故事，吸引更多人瞭解皮影戲，而他稱之為Fusion Wayang Kulit。

自資20萬設皮影戲紀念館

獲得認證後的莫哈末達因並沒有活躍於進行皮影戲的表演，但他一直都在進行相關研究。直到2003年從公務員崗位退休後開始活躍，2009年他自資20萬令吉在吉蘭丹設立皮影戲紀念館。

通過紀念館讓公眾瞭解皮影戲，他希望如果最後皮影戲真的沒落，至少世人還可以通過這座紀念館瞭解皮影戲。

他說，在推廣皮影戲時他面對的問題是缺乏樂師、皮偶製作者和皮影大師。因此他在紀念館訓練兩組樂師和皮偶製作者，同時也有兩人向他學習如何成為皮影大師，雖然不知道結果如何，但是他希望他們未來可以接班。

推廣皮影戲之路並不易，達因伯希望政府能向真正在推廣皮影戲的人士撥款，讓他們可以有更好的生活，以及協助擴大及推廣皮影戲市場。

卓元炳：負責設計角色新元素皮影戲招異樣眼光

皮影戲對許多人而言是馬來民族的“玩意兒”，但對於Fusion Wayang Kulit創辦人卓元炳而言，皮影戲逐漸被遺忘的並不是這門藝術本身，而是其故事。

從事多媒體設計工作超過10年的卓元炳，對角色設計很有熱誠。與皮影大使莫哈末達因合作的這些年來，他負責設計角色和融入多媒體設計技術，達因伯則負責確保他的角色設計作品符合皮影戲模式。如此一來他的皮影作品不乖離皮影戲正軌。

卓元炳是一名“星球大戰”迷，在7年前兩人已將這部科幻電影融入這門馬來傳統藝術，過程中瞭解皮影戲的困境，如今，他已將發揚皮影戲視為一份責任。

他接受馬新社專訪時坦言，公眾因為不明白皮影戲的故事，所以才不會有興趣，但如果加入廣為人知的電影角色，情況就不一樣。

“剛開始時只是單純想玩玩，但是反應不錯，我沒有想那麼多，朋友告訴我，這是復興皮影戲，我自己才覺得，這也是。”

至於傳承文化的最大困難，他說：“堅持很重要，至於如何做到堅持？不要想那麼多，這條路已經在走著了。”

詢及這種融入新元素的皮影戲是否曾招來異樣眼光，卓元炳坦言剛開始確實有人質疑他們。達因伯則認為對方可能是不瞭解，或者因為熱愛皮影戲而覺得他做的不對。他會向對方解釋，他設計的角色有經過達因伯把關，或者會邀請對方看他們的表演或解釋，以解開他們的誤解。

負面留言不多不太在意

至於社交媒體上的留言，他說，負面留言其實不多，所以他不是太在意。至於鄰國印尼網友提出皮影戲究竟源自哪裡的問題，他認為，皮影戲是許多國家都有的傳統藝術，因此無從比較。

針對冠狀病毒病對該團體的影響，他說，疫情爆發後無法表演和展覽，收入等都直接受影響，不過，他們將在10月迎來一場在活動上演出的機會。

貢獻和諧精神是最大收穫

展現愛國精神以及為國家貢獻的方式有千百種，對卓元炳而言，跨文化與和諧精神（muhibah）是他對國家最大的貢獻，也是他本身最大的收穫。

卓元炳身為一名華裔佛教徒，把許多時間投入推廣巫裔主導的吉蘭丹皮影戲。他說他是以設計為出發點，將自己變成跨文化的一分子。

“我為大馬的和諧共處作出貢獻，我覺得這樣很好，我對大馬的貢獻是和諧精神，而不是皮影戲。”

他說，Fusion Wayang Kulit設立後，他曾帶著國旗到其他國家演出，那拿在手中的國旗看似只是一塊輕飄飄的布料，但實際上，扛在身上的責任不輕。

“在外國，外國人把你當馬來西亞人，而不是華人或馬來人，接受邀請就是一種（愛國）責任，從走路、上巴士、搭火車等這些細節，你都必須做得好。”

教制皮偶 開拓周邊產品市場

他坦言，雖然現在有一些事情可以做，但是還沒有到理想的水平，因此Fusion Wayang Kulit會開始打周邊產品市場，例如教導製作皮偶等。

回想剛開始做皮偶時，他說，這是最辛苦的時候，他當時對如何製作是毫無頭緒，而他僅在一個偶然的情況下看過一次吉蘭丹現代皮影戲，他和朋友四處找書，後來找到一名皮影師，但是也沒有深入交談，就在這種情況下製作。

老實說，現在回想，如果當初我知道有那麼多問題，我就不會開始了。我是踏進去後，猶如溫水煮青蛙。當時不會覺得熱，回頭看才覺得，啊，那麼熱為何我會在裡面？一種掉入坑的感覺。”