樹脂藝術 把蔚藍大海搬到你眼前
“小時候，爸媽每個週末都會帶我們到附近的海邊，到了就任由我們6個兄弟姐妹在沙灘上玩沙，嘻嘻哈哈做有的沒的，他倆就在車裡休息，用很省錢的方式過了一天。畢竟，去海邊不會像去商場或遊樂園那麼花錢。”
因為這段童年回憶，長大以後的陳淑鳳很喜歡看海，有著美術背景的她學習水彩畫，經常畫海，卻怎麼都畫不出理想的海，模擬得不夠逼真，一直在尋找適合表現海的媒介。
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直到4年前的一次英國旅遊，讓她找到了最適合用來表現海的媒介——“樹脂藝術”（Resin Art），海浪的色調、層次、紋理，彷彿一片蔚藍大海，近在眼前。
什麼是樹脂藝術（Resin Art）？
樹脂藝術，以樹脂創作的一門藝術，在國外非常流行，能呈現出澄澈如鏡的效果，看似透明玻璃，卻不像玻璃那般脆弱，極具自然美感。
“樹脂分為天然樹脂和合成樹脂，我們用的是合成樹脂，也是塑料的主要成分。 其實在我們生活中，很多物品都會用到樹脂，比如防水的樹脂地板、指甲油等等，只是用來做藝術的，是近幾年才開始引起許多人的注意。”陳淑鳳說道。
樹脂藝術可以用來表現蔚藍海洋、大理石紋理、璀璨夜空等。它可以製成很多東西，例如杯墊、首飾盒、磁鐵裝飾品等，也有人喜歡把乾花保存在樹脂裡，作為紀念 。
除塑料表面以外，玻璃、木板、鐵或其他材質表層，都可用來進行樹脂創作，例如把海洋“搬到”胡桃木時鐘上、 桌面上，把星空“搬到”瓶蓋上、櫥櫃上，就算沒有美術底子，也能創作出美麗的樹脂作品。
開班授課教樹脂藝術
陳淑鳳與樹脂藝術結緣於4年前，當時她在英國的市場看到這門樹脂藝術，發現它很適合用來表現海浪，也是最接近海的媒介。
讓她感到納悶的是，為何這門藝術在國外那麼普遍，本地卻幾乎找不到，毅然透過網絡學習和研究。摸索的經歷並不容易，由於國外用的樹脂，與本地的不太一樣，比例得再做調整，因此，單單是材料方面的研究，就花費了許多心力，犧牲了很多失敗作品。
不知兜了多少彎路，陳淑鳳總算掌握了樹脂藝術的方法竅門，有了足夠的積澱，就把這門藝術教會給從事服裝設計的哥哥陳繼業，隨後兩人一同在雪州的畫室開設工作坊，教導樹脂藝術和日式雪花染，讓更多人認識這門樹脂藝術之餘，也希望透過手作，給人們締造更多的交流機會，尤其是親子們。
“如今父母都太忙了，希望通過工作訪，讓他們有個互動交流的機會。”陳繼業以自己為例：“小時候，我吃過什麼我都不記得了，但我記得爸媽和我一起玩的記憶。”希望親子們通過“一起做”，打造更多有溫度的回憶。
每個人都可以玩藝術
採訪當天，我們來到陳繼業兩兄妹的工作坊現場。陳繼業指著擺在桌上的學員作品，說道：“當你在看這些海浪時，還能看出創作者的個性。把海浪慢慢地吹，吹得幼幼細細的，是個細心的人，把海浪隨便吹，吹得大風大浪的，是個心急的人。”
兩兄妹滔滔不絕地給我們分享學生在課堂上的互動趣事，還讓我們現場製作星空杯墊和海洋杯墊。別看這些成品漂亮就以為工序很難，只要跟著步驟製作，製作出來的效果，往往讓人驚喜不已。（直白的說法是：連自己都不相信是自己做的。）
陳淑鳳說的：“玩樹脂藝術不一定要會畫畫（或美術），但是要做得開心。”
在她看來，藝術應該是生活的一部分，所以用樹脂藝術完成的成品，都是與生活相關的、具有實用性的物品。比如時鐘上、桌面上的“海洋”，都是人們天天對著的東西，在生活中享受藝術。
“我其實挺厭煩市面上假借藝術旗幟去做一些抽象還是怎樣的東西，然後就以一句‘哎，你們看不懂’去唬弄別人，把藝術擺在高高在上的殿堂位子。藝術是可以看不懂，但藝術家本身不能那麼做作，拉遠了人們和藝術的距離似的。”
這也是為什麼她把自己的工作室取名為，Simply Fart Design。“在Art的前面放個F，讓它變放屁（Fart），簡單個屁設計，哈哈！”
浪花一朵朵製作步驟
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人们所见到的奥斯卡，往往都是明星云集的红毯或颁奖台，或许对于嘉宾的休息室长什么样完全没有概念。作为这项颁奖典礼荣誉赞助商的Rolex，则负责奥斯卡颁奖台前厅绿坊休息室（Greenroom）的主理工作……
在美国加州洛杉矶杜比剧院举行的第97届奥斯卡金像奖，早于3月初落幕，但凡关注这项电影颁奖典礼盛事的人，脑海里印象深刻的就是开幕前红毯上众明星的华丽礼服、首饰、出色造型，最大的关注点还是最后到底是花落谁家上台领奖，年复一年相信奥斯卡带给大家的便是这一份视觉飨宴。
可是这一次想让你看点不一样的，看看各个颁奖嘉宾在等候上台时均会到访的绿坊休息室，还有同样位于洛杉矶的奥斯卡电影博物馆，再以不一样的角度，观赏、体验“奥斯卡”。
在“奥斯卡”在2013年正名之前，这一个由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）组织，为表彰杰出电影所颁发的奖项，称作“学院奖”Academy Awards，全名“学院功绩奖”（Academy Award of Merit）。
电影艺术与科学学院是一个由电影界专业或资深人士组成的非营利组织，由米高梅影业公司的负责人Louis B Mayer发起，在1927年邀请了36名电影界的人士成立。两年后的1929年，在洛杉矶好莱坞罗斯福酒店举行第1届“学院功绩奖”颁奖典礼，当时参与的人数约270人，所设立的奖项也只有7个主要项目。
这个自上世纪以来，每年举行的盛事，旨在鼓励过去一年间优秀的电影创作、发展，不仅是美国电影业界年度最重要活动，也成了目前备受世界瞩目的电影奖之一。后续针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台剧的托尼奖等奖项，也都是以奥斯卡金像奖为榜样而创建的。
Rolex与奥斯卡
奥斯卡金像奖自1929年设立以来每年都在美国加州洛杉矶举行颁奖典礼，自2002年第74届开始，好莱坞的柯达剧院（如今的杜比剧院）就成为了颁奖典礼永久举行地。
而瑞士腕表品牌Rolex自2017年起，就与美国电影艺术与科学学院正式建立合作关系，担任奥斯卡金像奖年度颁奖典礼荣誉赞助商。双方均重视追求卓越、培养人才、力求进步，以及传承知识。
品牌更是学院专用钟表、奥斯卡金像奖荣誉赞助商及奥斯卡理事会奖（Governors Awards）独家赞助商，表彰电影界杰出人物的终身成就，及奥斯卡电影博物馆的创始支持者。
你可知道奥斯卡的绿坊休息室？
人们所见到的奥斯卡，往往是明星云集的红毯或颁奖台，或许对于嘉宾的休息室长什么样完全没有概念。
作为这项颁奖典礼荣誉赞助商的Rolex，负责奥斯卡颁奖台前厅绿坊休息室（Greenroom）的主理工作。在登台前后，提名嘉宾与颁奖嘉宾都会在绿坊休息室内稍作休息，并在奖项揭晓后，获奖者将携令人艳羡的奥斯卡小金人返回休息室。
作为奥斯卡颁奖典礼荣誉赞助商的Rolex，负责奥斯卡颁奖台前厅绿坊休息室（Greenroom）的主理工作。
每年，Rolex都会为绿坊休息室设计全新的装潢并提供沉浸式体验。2025年的绿坊休息室就以复育自然世界为主题，设计灵感则源自品牌“保护地球·恒动不息”计划的合作伙伴“智利复野”（Rewilding Chile）与“阿根廷复野”（Rewilding Argentina），两者均属著名非营利机构──汤普金斯自然保护组织（Tompkins Conservation）旗下，致力保护并修复生物多样性，所以在色调及材质的使用上，都以自然色调及永续再生材质为主。
奥斯卡电影博物馆，以不一样的方式体验奥斯卡
出席奥斯卡颁奖典礼必须得到邀请，主办单位并没有向公众发行观礼的门票，仅有提名者相关人士及其近亲能进入会场，那么该如何体验“奥斯卡”？
于2021年9月在洛杉矶正式开幕的奥斯卡电影博物馆，或许是理想之选。这家专为电影艺术而设的博物馆，是迄今为止世界上规模最大的电影博物馆。它位于洛杉矶市中心的奇迹一英里区域，由普利兹奖得主的建筑师Renzo Piano担任总设计师全面翻新，而Rolex则是奥斯卡电影博物馆的创始支持者。
博物馆的巨大玻璃穹顶及占地达2.8万平方公尺的规模，使它迅速成为当地独树一帜的地标建筑。馆内设有逾4,500平方公尺的艺廊空间，可用于短期与常设展览，并同时拥有两间剧院，其中最有趣的是，还有能让人体验获颁奥斯卡金像奖的展室，并借由原创展览、放映会、出版作品、教育项目及珍贵藏品，刻画电影事业的今昔与未来，引领观众深入探索电影世界。
博物馆的巨大玻璃穹顶及占地达2.8万平米的规模，使它迅速成为当地独树一帜的地标建筑。
作为奥斯卡电影博物馆的创始支持者，Rolex始终致力于发掘人才，追求卓越，同时保护电影遗产，确保专业知识与技能传承后世。并借由原创展览、放映会、出版作品、教育项目及珍贵藏品，刻画电影事业的今昔与未来，引领观众深入探索电影世界。
博物馆内三楼特设计了Rolex艺廊，通过模块式展览精心打造一场穿越影史重要时刻的独特旅程。
博物馆内三楼特设计了Rolex艺廊，通过模块式展览精心打造一场穿越影史重要时刻的独特旅程，带领参观者遨游于全球导演构筑的作品世界。
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