徐墨龍／戲在瘟疫蔓延時──線上戲劇的千頭萬緒

瘟疫來襲，影響各行業正常營運。強調“活人演出給活人看”的戲劇首當其衝，是行管令重點管制的對象。但戲劇從業員怎麼辦？長此以往人民也失去了戲劇這個精神食糧的餵養。這樣說好像我們已經有了一個不小的戲劇市場，很多人在裡面購買消費？當然不是，但我們有一群或多或少靠著戲劇吃飯的從業員倒是不假。言歸正傳，本文要談的是戲劇業的救命稻草——線上戲劇。

根據線上戲劇播放平臺雲劇場網頁顯示，自年初開始各語言線上演出已經播放了不下50部，其中以戲劇為大宗。線上戲劇是新生事物：原來要在劇院裡演出的戲劇，因為劇院關門了，藉助網絡播放功能，來完成與觀眾“見面“的創作過程。但以上定義只適用於直播的線上戲劇，例如《等待戈多》、《老鳥》、《傷害》。而目前外延極大的線上戲劇概念，也包含了為了更好的播出效果而拍攝的劇場作品，如《象嶼山下飄稻香》、《收信快樂》、《安娜與蘇珊》、《阿Q別傳》、《沒有時間給你詩》、《卡夫卡變蟲記》、《蜘夢網》。或過去作品的錄像播放，如《因為你是女人》、《娜迪拉》）。以上的定義後二者並不完全適用。

顛覆現代劇場創作藝術

線上戲劇帶來的不只是觀眾看戲方式習慣的改變，也是戲劇作為現場藝術或瞬間藝術觀念的顛覆。

引述網上一段對北京導演王翀去年4月間播出的《等待戈多》的描述：

創作團隊橫跨北京、大同、武漢、廣州4個城市，歷經了疫情期間“全線上”溝通、創作、排練。線上視頻技術使3個不同城市的演員實現了“真聽真看”。演員通過屏幕感受彼此，觀眾透過屏幕體會故事。跨越形式桎梏，載體從物理舞臺變為數字空間，這一創新打破了戲劇“在場”的思維侷限。

去年5月雲劇場首部線上戲劇《老鳥》直播演出。兩個月後，《傷害》也直播方式推出。作為首部線上戲劇，在經驗與技術的限制下，導演葉偉良採用最“安全”的策略：讓劇中主人公“開直播”，整個戲的內容就是老鳥這個主人公和粉絲的聊天過程。《傷害》重演的時間恰好也是第五次延長行管令之時，《傷害》一共4個演員，其中一演員滯留印尼未返，戲劇只好在兩國四區之間線上排練，最後也同樣地在兩國四區之間線上現場直播演出。

戲劇的“在場”，指觀眾參與並見證作品的誕生，是戲劇人引以為傲的藝術特徵，是戲劇不被電影或其它藝術取代，能永續存在的篤信。但一場世紀瘟疫掐住了戲劇的命門：劇場關門，物理空間的“在場”被禁止了，而數字空間的“在場”，卻意外地改變了戲劇的內涵。

但直播也好，錄播也好，戲劇要通過攝影機來“說話”，其實已改變了它本質的創作方式——舞臺藝術。對這一點，高俊耀苦思冥想後確定線上戲劇與電影在表達上並無二致——是鏡頭藝術，於是拍出了可以說是迄今為止最精緻、美感，最具電影感的線上戲劇：《安娜與蘇珊》。如不以時間、地點集中這一點來看，還真看不出來戲是在澳門曉角實驗室（劇場）的舞臺上拍攝的。換句話說，儘管導演刻意用了一些劇場元素，但大量主觀鏡頭的應用下，作品在觀感上更像電影。相反，《沒有時間給你詩》乍看是部實驗短片，但幾場主戲都是客觀視角，也就更像劇場作品。而直接暴露的舞臺景觀，卻讓《象嶼山下飄稻香》、《收信快樂》、《蜘夢網》等的畫面顯得單調、粗糙，演員的妝扮服裝也在特寫鏡頭下美感打折。這裡頭有一個氣氛感受問題：舞臺是假定的，觀眾要自行想像舞臺不提供的；而鏡頭藝術的創作卻要儘可能提供模擬真實生活的元素，因為要製造幻覺。於是，“鏡頭”和“舞臺”這“姐妹倆”在世紀瘟疫肆虐攜手登場時就不免有點磕磕碰碰，適應不良。例外的是《阿Q別傳》，因為是讀劇，演員拿著劇本出場，反倒“自然”免疫於假定與幻覺衝撞下的違和感。

線上戲劇帶來的衝擊是：無遠弗屆的觀眾覆蓋。《等待戈多》兩場演出的總觀眾量是29萬人次，成為一起熱點藝術事件，實現戲劇走向大眾，製造風潮的夙願。同時，“線上”也可以是一種一本萬“利”的製作（錄播），一次辛苦卻紅利永續。這點與電影的產業獲利模式一致。而悖論是，為取得更好的觀賞效果而服膺鏡頭藝術的線上戲劇（錄播），等於是寄生於電影，必然要付出丟失“在場”這個引以為傲的藝術特徵為代價了。

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