【漫漫少女心／01】那些年我们追的少女漫画

相比起画风多元的少年漫画，少女漫画的画风则具备一个共同点，那就是“星星眼”。

呼扇呼扇的大眼睛，仿佛天上的星子落入女主角的眼里，眼睛大小占据脸部面积的三分之二，是非常典型的少女漫画女性角色的特征。

可以说有“星星眼”的女性角色漫画，不一定是少女漫画，但是少女漫画就一定会有“星星眼”。

可是你又知不知道开创“星星眼”先河，为少女漫画奠定风格的可能是一位男性漫画家？

风靡全球的日本漫画，诞生于日本战败后的1945年左右，当时的日本无论是经济或士气处于低迷，人民对于娱乐怀抱着渴望。

早期的出版社分类没如今精确，只是单纯分为成年人、儿童、男性、女性，而日本战后到90年代，是少女漫画最为蓬勃发展的时期。

1946年日本女性漫画家长谷川町子发表新闻四格漫画《海螺小姐》，1949年仓金章介在月刊杂志《少女》连载的《甜甜小公主》是目前可追溯到的初代少女漫画。

那时候，创作少女漫画的漫画家大多数都是男性，被誉为日本最伟大的漫画家手冢治虫所画的《缎带骑士》（又称《蓝宝石王子》）是第一部采用故事漫画模式，并明确地表明是针对女性市场创作的少女漫画，是日本漫画史上一个重要的里程碑。

“他们（漫画界）都将《缎带骑士》视为少女漫画的开山鼻祖。”Gempak Starz的本地漫画创作人黄美锦介绍说。

之后，水野英子首创以恋爱为主题，且开始确立以女性观点创作少女漫画，到了1960年大量女性投入创作行列，此时少女漫画的题材多元丰富，包含恐怖、侦探、冒险等等，呈现出百花齐放的面貌。

“所以感觉上在40-50年代的少女漫画，似乎题材很广阔也有很大突破。后来出版社越多，分门别类的杂志也越多，也因此原本的少女漫画作家也有更多的投稿管道。”

“在类别越分越细的情况之下，似乎会产生少女漫画在现在都局限在校园爱情里的错觉。但事实上却不是这样，而是漫画家有更多不同属性的杂志出版社可供投稿，所以大家就慢慢把有别于传统少女漫画的新题材作品，投去给了其他属性的出版社。”

她举例，原本由少女漫画衍生出的少年恋漫画（即BL，BoyLove），原本是属于少女漫画范畴，后来就独立成为BL／耽美漫画的类别。

是谁引领“星星眼”风潮？

众所周知，“星星眼”是少女漫画的特色，这一变革据说始于一位男性漫画家高桥真琴。

1958年1月，高桥真琴开始在《少女》杂志连载讲述芭蕾舞故事的《越过风暴》，除却他所绘画的眼睛成为后来少女漫画模板的“星星眼”原型，他亦打破了传统的页面构图，开创“三行覆盖样式图”（即跨越三行或整个页面，与故事没有直接关系的女孩全身构图方式），划下了少女漫画和少年漫画的界线。

“传统漫画的构图一般都是打横或打直，少女漫画的构图会这样（跨行）。高桥真琴原来是设计师，他是融入了很多设计的概念。”

“在漫画里要推动故事，故事的流畅度要用动作或对白进行，至于情感方面的起伏会被忽略。”

但是，高桥真琴将画插画的技巧运用在漫画里，因此相比起同期其他男性漫画家，他对于人物角色情感描绘来得更细腻。

虽说早在他之前，已经有漫画家使用“星星眼”，只是具备功能性，多半用于表达人物正在施行精神控制，并非意在美化人物的眼睛。

在高桥真琴以“星星眼”描绘人物的眼睛之后，许多漫画家便开始在眼睛里加“星星”的尝试，因此他即使不是开创者，也是“星星眼”风潮引领者。

少女漫画与少年漫画的区别

在开始访问前，黄美锦从亚麻布袋里掏出了6本漫画，一一摊开在我们面前，让我和男摄影仅凭据封面来选出2本真正的少女漫画。

每一本漫画的封面看起来差异不大，画风都很唯美，乍一看没太大区别。但不知为何，作为少女漫画爱好者的本人，迅速挑出准确答案，而“直男”摄影纠结犹豫了一会儿，最终还是“叮叮叮”回答错误，原来他选出的是少年漫画。

“由此看来，出版社对于受众的品味掌握得非常精准。”她笑说。

许多人会抱有一些刻板印象，觉得少女漫画就是围绕着爱情；少女漫画均是由女性漫画家操刀，但实际上以上述方式简单粗暴地为漫画分门别类是“不科学”的。

那要怎么为一本漫画做分类呢？

一、受众群：哪些读者是目标群体？

二、内容：比如科幻类？美食类？

三、形式表达：四格漫画？多页漫画？抑或是条漫？

她说，如果从第一条和第三条来判断能够比较客观，可看“内容”的话也许是相对主观、混淆的。

“这本漫画里是说爱情的，那就是少女漫画？一些青年向的漫画也有爱情的题材。所以可能不能用内容的方式来辨别。”

她个人认为，用“受众群”的定位来区分类别是更精准的，而又是谁来确定受众群呢？答案是：出版社。

“当出版社办了一本杂志后，确定面向几岁、什么性别的人群，漫画家会根据自己作品内容决定投稿到哪家出版社。”

“当然也有一些别的考量，”黄美锦忍笑说，“就是哪家出版社的稿费比较高，如果出版社愿意采纳就刊登。”

因此，如果你是会追看日本漫画杂志的发烧友，如果看到“画风”不太一致的作品出现，也许不用怀疑自己的判断能力，纯粹是基于“现实”的原因。

成为经典需要什么条件？

黄美锦成为漫画创作人，也许可以说是“家学渊源”。她父亲经营一家漫画店，她的童年时光便是在漫画店里度过的，为她未来的职业生涯埋下了种子。

虽然她并非少女漫画家，但是在她心中仍有一个经典少女漫画的名单，分别是CLAMP《库洛牌小樱》、冰川京子《来自远方》、渡濑悠宇《不思议游戏》、吉村明美《蔷薇之恋》、武内直子《美少女战士》以及细川智荣子与芙～みん《王家的纹章》（即《尼罗河女儿》）。

对她来说，可以成为经典少女漫画的契机，应该是作品对应了当时大环境下女性的情感诉求，让作品与读者产生共鸣，这是必不可缺的第一步。

“这个第一步，讲究的是作者本身的创作能力。但是好的作品在当时多不胜数，之后的还需要编辑、出版社、行销、书店多方面的协作和推动，好作品才能广为流传，最后成为经典。”

只是很多时候，“经典”的产生和大时代的传播方式息息相关。如今因手机普及而盛行的条漫格式，对于少女漫画或整个漫画产业产生极大的冲击和影响。

“目前，韩国的原创网络漫画已经领先日本漫画业。许多实体本的杂志出版社也开始休刊或转型。”

由于人们使用手机看漫画，界面要比书本小得多了，这意味着传统漫画需要面对分镜格式重新调整等挑战。

“漫画创作者本身可以获得的知识和作画软件等等的资源比以前方便，不过竞争和挑战也非以往实体书盛行的时代可以比拟。”

经典漫画的未来在哪里？

面对时代巨轮来势汹汹的变革，漫画如今处于和传统媒体一样的转型困境。

“先不说正规的收费漫画平台，其实没有获得版权的漫画平台，浏览量还是很高的，但一旦说要收费，他们就敬谢不敏。”虽然黄美锦带着笑容说的，但仍能感受到丝丝无奈。

“会付费买实体漫画的就是年龄层相对高一点，比如我们80后，曾经接触过漫画又有经济能力的这一代。”

于是，购买经典漫画版权再版的出版社，瞄准的市场目标就正是这一群人。

“条漫或是未来趋势，毕竟不可能回到不用手机的时代了，就像是阅读这件事，我一直觉得80年代的我们，是最后一代对书本抱着情意结的世代。”

原来，我们已经不知不觉成为了愿意捧着书，一页一页翻看的最后一代了吗？

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