画家吴亚鸿：用心画画大半辈子，和画画相关的，都是我的重要遗物

这时，站在我身后的老师用手轻轻打了我的脑袋瓜儿一下，「吴亚鸿，你不知道头发是黑色的吗？」

「我知道啊！」

「知道你还涂成红色？赶快改掉！」

一声令下，我改了发色，在心里暗付，「这次又是拿C了……」

然而，那一年的全校绘画比赛，一年级到六年级都在同组，第一和第二名落在六年级，三年级的我拿了第三名，我心里很高兴。那张图我还记得我是画母鸡孵蛋。

当我成了画家，也成了绘画教育工作者后，我允许孩子自由发挥，我希望他们把心情转移到画面上，而不是重现，因为画画是情感教育，画者通过点线面色彩传达内心的渴望与激情，甚至所思所想，因此，创作不能被现有的认知框架住，就像两个人同样在画苹果，不带个人情感表现的再现方式，两人画的都是苹果而已，可当其中一个人把心情转移到画苹果上，旁人就会辨别出这是谁画的苹果。

屈原在投江自尽之前曾与一渔夫对话时说：「举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。」人可随波但不能逐流，我们活着时都是在发挥个人特质，偏偏，一个人的特质在教育的过程中难免逐渐被削减、抹灭，以致在模仿中丧失自己。倘若在美感教育中发现学生的特质，就要加以鼓励，并引导他展现自己，因为找到自己就是美！

蚂蚁就是我的精神遗物

我的艺术符号是蚂蚁。我画蚂蚁并观察蚂蚁，我发现蚂蚁和地球上的人类一样，彼此皆是众生中脆弱的微尘众，努力生存之余，也滋养地球其他生命，进而缔造希望。所以，勿以踩死一只蚂蚁不以为然，众生皆平等，对人慈悲时，也该对细小的生命慈悲。

文字相遇，前者敬蔡伦，后者敬仓颉。经揉、撕、拼凑过的纸张留下的折印如同人生道路荆棘，依然要走向归家之路；而在甲骨文、象形文或鸟蚁兽图腾匍匐前进的蚂蚁，意味人类文明的演变与成长，而人类的思想亦要文明，文字的精神所在可能会超越美术作品，一两句话，也可能永远烙印在一个人的脑海里。因此，我们要说好话，存好心。

秦始皇去世时有兵马俑陪伴，我曾经认为，画了蚂蚁42年，哪天我去世后，象征我个人的精神遗物就是蚂蚁，可我想想，「应无所住而生其心」，尤其在母亲去世后，我领悟到世间一切现象皆是因缘和合，我应「无住生心」。

我是家里的老幺，我们家境不是太好，妈妈总是省吃俭用，而我看她哪天心情比较好，就从早到晚缠在她身边嘟嘟囔囔着「妈，给我一块钱。」有一回我在厨房，见她不回应，我说得更大声，而正在剁菜的妈妈也剁得更用力，不懂事的我说了一句「你怎样做人妈妈，一块钱都没有！」妈妈转过身来看着我，我以为我要挨揍了，赶紧转身落荒而逃时，听到「噗」的一声，妈妈跌倒了。我扶她起来问：「妈，你痛吗？」

妈妈说，「身体不痛，但心痛，因为我连一块钱也给不了你。」可后来，妈妈从兜里拿出用橡皮圈捆住的两块钱交给我：「这是明天要用的钱，你拿去买颜料吧。」我兴高采烈的踏脚车过港去买颜料，两块钱花完，想起妈妈的话，退了一条颜料，回到家，把5毛钱还给妈妈。

而今回想，妈妈当时充耳不闻，大概是在思考那两块钱究竟是给我买颜料重要，还是留给明天的买菜钱更重要。可她最终选择了给我买颜料，在她的观念里，只要有一技之长就饿不死，所以，即使难以掏出颜料钱给我，她依然支持我画画。我还记得有一次，妈妈经过工厂看见别人丢弃的天花板便捡回来给我当画布，我在板上画上妈妈抱着孩子的画面，那是1967年，这张画至今还留在我身旁。

可我画了那么多作品，一直支持我画画的妈妈却看不见。1972年，我高中毕业后那年，妈妈患上青光眼，且在手术后出现问题，眼前从此只剩下瞬间黑、瞬间白，虽分不清白昼或夜晚，但她生性乐观，生活能自理，但不能自己剪趾甲，于是，我替她剪。在她失去视力之前，她记忆里印象比较深刻，大概就是《天花板的母与子》，因为这张画后来拿去与其他画家参展，妈妈很是高兴。

百年时钟提醒我时间的宝贵

我后来在巴生开了「博雅艺术中心」，几经风雨，终于在1991年稳定下来。那一年，妈妈72岁，我送了72朵康乃馨给她，并邀请爸爸和妈妈来为我的画展开幕、剪彩。我在画展上带着她来到每张画面前，给她说画。那是我从事绘画25年以来，唯一一次含着眼泪，带着微笑看画导览。我多么希望自己就是妈妈的眼睛，永远陪着她看世界！遗憾的是，当时没有机会把这画面用影片记录下来。

妈妈人本来就瘦小，后期生活无法自理时都是我在照顾她，她变得善忘，加上年迈骨骼疏松后，坐在椅子上身体呈「S」形。我为妈妈画了一张坐在椅子上的全身像后，想起她早期叫我为她画莲花，不孝的我却搁置着。2016年4月1日，就在我画第二幅莲花时，妈妈早上醒来后吃了一点东西后，骤然与世辞别。我想起7岁那年，有次在大沟渠旁看见芋头叶上的露珠，晶莹剔透得像珍珠，我拔下叶子，捧到妈妈眼前说：「我要传串成珠链给你。」妈妈嘴里叫我傻孩子，但脸上却露出如白莲花般纯朴的笑容。

回想过往种种，我明白妈妈为我所做的一切都是爱，我想跟她说，「妈妈，我爱你。」父母能够无条件的支持我画画，我何其幸运。父亲离世后，留下一个百年时钟是爷爷留给他，而这时钟也是我他日之遗物。以前，人们要拥有一块表并不容易，但做任何事都要守时，所以时间很重要，它代表信用，人若不在，时间就没有意义。它提醒我的后代——时间不恶不善，一天24小时对任何人皆不增不减，人把时间用对了，个人就增值；人若颓废过日子，时间就被浪费掉。

感谢人生路上的伯乐

我在有生之年，要对庄金秀老师、刘德枢校长和锺正山院长聊表谢意，「千里马一定要有伯乐，而您们都是我的伯乐。我感谢你们提拔我。」

13岁那年，我遇见毕业于南洋美专的庄金秀老师，我看他手中握着的毛笔，蘸上墨汁在宣纸上任意挥洒，墨韵产生浓、淡、粗、细的效果强烈，他更像是一个魔术师，把我画得一团黑的小鸡起死回生，还变成一只栩栩如生的大公鸡，因而产生浓厚的兴趣。

初三那年，刘德枢校长是我的华文老师，历史老师在课堂上逮到我在画画，于是把我带到校长室，刘德枢校长看到我的画问我在哪学画画，我说我的老师是庄金秀。碰巧他们是认识的，校长没有处罚我，但他开出条件说，要是我在初级文凭考试获得A等成绩，学校放假那天就是你的画展。开展后，我成了校长的子女的家庭小老师。

我还记得当年校长在课堂上教陆游诗时，说到看见孩子陆子聿的诗歌，说了一句「汝果欲学诗，工夫在诗外。」那时候，我只记得「诗外求」3个字，我一直思考，画画的人岂不是要「画外求」？「画外求」，即在生活里面找灵感。

我和两位老先生特别有缘，就像忘年之交。中学毕业后，一直到我开了博雅艺术中心，刘德枢校长一直与我保持联系，直到他百年归老。他送我的《顽童心理与顽童教育》，是我珍贵的藏书之一，也是我重要的遗物。

1972年我中学毕业后，家里的经济条件不允许我到马来西亚艺术学院进修，当时，在那里上课的邻居替我把水墨画带给锺正山院长点评，他对我那幅《荷花图》印象深刻。有一次庄金秀老师在大使馆与锺院长相见，于是把我引荐给锺院长，锺院长推荐我参与国际水墨联盟，此后，锺正山院长多次邀请我参与国际画展，以致我的作品走向国际画坛。

从1967年作画至今已54年，两只秃笔自1979年伴我至今，这两只羊毫笔，我之前一直用在大笔触上，可以苍劲，亦可柔软。我认为好笔不在于贵，只要习惯了就能驾驭得很好。这两只笔，亦将在他日作为我的重要遗物。

我为自己拟的墓志铭

如果由你写自己的墓志铭，你会写什么？

吴亚鸿：

秃笔数支伴一世，千言万蚁画红尘。