畫家吳亞鴻：用心畫畫大半輩子，和畫畫相關的，都是我的重要遺物

這時，站在我身後的老師用手輕輕打了我的腦袋瓜兒一下，「吳亞鴻，你不知道頭髮是黑色的嗎？」

「我知道啊！」

「知道你還塗成紅色？趕快改掉！」

一聲令下，我改了髮色，在心裡暗付，「這次又是拿C了……」

然而，那一年的全校繪畫比賽，一年級到六年級都在同組，第一和第二名落在六年級，三年級的我拿了第三名，我心裡很高興。那張圖我還記得我是畫母雞孵蛋。

當我成了畫家，也成了繪畫教育工作者後，我允許孩子自由發揮，我希望他們把心情轉移到畫面上，而不是重現，因為畫畫是情感教育，畫者通過點線面色彩傳達內心的渴望與激情，甚至所思所想，因此，創作不能被現有的認知框架住，就像兩個人同樣在畫蘋果，不帶個人情感表現的再現方式，兩人畫的都是蘋果而已，可當其中一個人把心情轉移到畫蘋果上，旁人就會辨別出這是誰畫的蘋果。

屈原在投江自盡之前曾與一漁夫對話時說：「舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，是以見放。」人可隨波但不能逐流，我們活著時都是在發揮個人特質，偏偏，一個人的特質在教育的過程中難免逐漸被削減、抹滅，以致在模仿中喪失自己。倘若在美感教育中發現學生的特質，就要加以鼓勵，並引導他展現自己，因為找到自己就是美！

螞蟻就是我的精神遺物

我的藝術符號是螞蟻。我畫螞蟻並觀察螞蟻，我發現螞蟻和地球上的人類一樣，彼此皆是眾生中脆弱的微塵眾，努力生存之餘，也滋養地球其他生命，進而締造希望。所以，勿以踩死一隻螞蟻不以為然，眾生皆平等，對人慈悲時，也該對細小的生命慈悲。

文字相遇，前者敬蔡倫，後者敬倉頡。經揉、撕、拼湊過的紙張留下的折印如同人生道路荊棘，依然要走向歸家之路；而在甲骨文、象形文或鳥蟻獸圖騰匍匐前進的螞蟻，意味人類文明的演變與成長，而人類的思想亦要文明，文字的精神所在可能會超越美術作品，一兩句話，也可能永遠烙印在一個人的腦海裡。因此，我們要說好話，存好心。

秦始皇去世時有兵馬俑陪伴，我曾經認為，畫了螞蟻42年，哪天我去世後，象徵我個人的精神遺物就是螞蟻，可我想想，「應無所住而生其心」，尤其在母親去世後，我領悟到世間一切現象皆是因緣和合，我應「無住生心」。

我是家裡的老么，我們家境不是太好，媽媽總是省吃儉用，而我看她哪天心情比較好，就從早到晚纏在她身邊嘟嘟囔囔著「媽，給我一塊錢。」有一回我在廚房，見她不回應，我說得更大聲，而正在剁菜的媽媽也剁得更用力，不懂事的我說了一句「你怎樣做人媽媽，一塊錢都沒有！」媽媽轉過身來看著我，我以為我要捱揍了，趕緊轉身落荒而逃時，聽到「噗」的一聲，媽媽跌倒了。我扶她起來問：「媽，你痛嗎？」

媽媽說，「身體不痛，但心痛，因為我連一塊錢也給不了你。」可後來，媽媽從兜裡拿出用橡皮圈捆住的兩塊錢交給我：「這是明天要用的錢，你拿去買顏料吧。」我興高采烈的踏腳車過港去買顏料，兩塊錢花完，想起媽媽的話，退了一條顏料，回到家，把5毛錢還給媽媽。

而今回想，媽媽當時充耳不聞，大概是在思考那兩塊錢究竟是給我買顏料重要，還是留給明天的買菜錢更重要。可她最終選擇了給我買顏料，在她的觀念裡，只要有一技之長就餓不死，所以，即使難以掏出顏料錢給我，她依然支持我畫畫。我還記得有一次，媽媽經過工廠看見別人丟棄的天花板便撿回來給我當畫布，我在板上畫上媽媽抱著孩子的畫面，那是1967年，這張畫至今還留在我身旁。

可我畫了那麼多作品，一直支持我畫畫的媽媽卻看不見。1972年，我高中畢業後那年，媽媽患上青光眼，且在手術後出現問題，眼前從此只剩下瞬間黑、瞬間白，雖分不清白晝或夜晚，但她生性樂觀，生活能自理，但不能自己剪趾甲，於是，我替她剪。在她失去視力之前，她記憶裡印象比較深刻，大概就是《天花板的母與子》，因為這張畫後來拿去與其他畫家參展，媽媽很是高興。

百年時鐘提醒我時間的寶貴

我後來在巴生開了「博雅藝術中心」，幾經風雨，終於在1991年穩定下來。那一年，媽媽72歲，我送了72朵康乃馨給她，並邀請爸爸和媽媽來為我的畫展開幕、剪綵。我在畫展上帶著她來到每張畫面前，給她說畫。那是我從事繪畫25年以來，唯一一次含著眼淚，帶著微笑看畫導覽。我多麼希望自己就是媽媽的眼睛，永遠陪著她看世界！遺憾的是，當時沒有機會把這畫面用影片記錄下來。

媽媽人本來就瘦小，後期生活無法自理時都是我在照顧她，她變得善忘，加上年邁骨骼疏鬆後，坐在椅子上身體呈「S」形。我為媽媽畫了一張坐在椅子上的全身像後，想起她早期叫我為她畫蓮花，不孝的我卻擱置著。2016年4月1日，就在我畫第二幅蓮花時，媽媽早上醒來後吃了一點東西后，驟然與世辭別。我想起7歲那年，有次在大溝渠旁看見芋頭葉上的露珠，晶瑩剔透得像珍珠，我拔下葉子，捧到媽媽眼前說：「我要傳串成珠鏈給你。」媽媽嘴裡叫我傻孩子，但臉上卻露出如白蓮花般純樸的笑容。

回想過往種種，我明白媽媽為我所做的一切都是愛，我想跟她說，「媽媽，我愛你。」父母能夠無條件的支持我畫畫，我何其幸運。父親離世後，留下一個百年時鐘是爺爺留給他，而這時鐘也是我他日之遺物。以前，人們要擁有一塊表並不容易，但做任何事都要守時，所以時間很重要，它代表信用，人若不在，時間就沒有意義。它提醒我的後代——時間不惡不善，一天24小時對任何人皆不增不減，人把時間用對了，個人就增值；人若頹廢過日子，時間就被浪費掉。

感謝人生路上的伯樂

我在有生之年，要對莊金秀老師、劉德樞校長和鍾正山院長聊表謝意，「千里馬一定要有伯樂，而您們都是我的伯樂。我感謝你們提拔我。」

13歲那年，我遇見畢業於南洋美專的莊金秀老師，我看他手中握著的毛筆，蘸上墨汁在宣紙上任意揮灑，墨韻產生濃、淡、粗、細的效果強烈，他更像是一個魔術師，把我畫得一團黑的小雞起死回生，還變成一隻栩栩如生的大公雞，因而產生濃厚的興趣。

初三那年，劉德樞校長是我的華文老師，歷史老師在課堂上逮到我在畫畫，於是把我帶到校長室，劉德樞校長看到我的畫問我在哪學畫畫，我說我的老師是莊金秀。碰巧他們是認識的，校長沒有處罰我，但他開出條件說，要是我在初級文憑考試獲得A等成績，學校放假那天就是你的畫展。開展後，我成了校長的子女的家庭小老師。

我還記得當年校長在課堂上教陸游詩時，說到看見孩子陸子聿的詩歌，說了一句「汝果欲學詩，工夫在詩外。」那時候，我只記得「詩外求」3個字，我一直思考，畫畫的人豈不是要「畫外求」？「畫外求」，即在生活裡面找靈感。

我和兩位老先生特別有緣，就像忘年之交。中學畢業後，一直到我開了博雅藝術中心，劉德樞校長一直與我保持聯繫，直到他百年歸老。他送我的《頑童心理與頑童教育》，是我珍貴的藏書之一，也是我重要的遺物。

1972年我中學畢業後，家裡的經濟條件不允許我到馬來西亞藝術學院進修，當時，在那裡上課的鄰居替我把水墨畫帶給鍾正山院長點評，他對我那幅《荷花圖》印象深刻。有一次莊金秀老師在大使館與鍾院長相見，於是把我引薦給鍾院長，鍾院長推薦我參與國際水墨聯盟，此後，鍾正山院長多次邀請我參與國際畫展，以致我的作品走向國際畫壇。

從1967年作畫至今已54年，兩隻禿筆自1979年伴我至今，這兩隻羊毫筆，我之前一直用在大筆觸上，可以蒼勁，亦可柔軟。我認為好筆不在於貴，只要習慣了就能駕馭得很好。這兩隻筆，亦將在他日作為我的重要遺物。

我為自己擬的墓誌銘

如果由你寫自己的墓誌銘，你會寫什麼？

吳亞鴻：

禿筆數支伴一世，千言萬蟻畫紅塵。