【真人秀秀真人？／02】造星舞台变中求新
除却国外的各类真人秀，《Astro新秀大赛》曾是大马华人参与度最高的真人秀，该节目始于1997年，一直到2017年长达20年以来，为大马中文娱乐圈输出不少新鲜血液。
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该节目的赛制和形式，在20年间随着选秀潮流趋势有了相应的改变，乃至于结束，都可以说是全球选秀变迁和势弱的缩影。
1997年，“真人秀”的概念尚未传播开来，甚至连“选秀”一词都还没广泛运用，《Astro新秀大赛》仅仅是一个素人展现才艺的舞台，因此对于选手的要求很简单，亦是最单纯和基本的。
“因为它是一个歌唱比赛，首要条件当然是要唱得好，这是基本的条件。”Astro中文部研发与制作总监李治成通过视讯采访解释道。
尔后渐渐受到国外输入的“真人秀”概念影响，《Astro新秀大赛》对于选手的要求也慢慢产生变化。
“初期的时候完全以歌唱、声音为标准，慢慢到了中期、后期，整个娱乐圈的改变，大趋势的方向和市场的要求不同了，所以会要求除了声音的辨识度，也要有个人特色，意即成为偶像的特质，要求会越来越高。”
与此同时，评委亦是“真人秀”的一环，在许多选秀节目中肩负着戏剧效果，甚至有一度盛行“毒舌”评委，在热门选手诞生之前，由他们来为节目吸引眼球和制造话题。
“早期的评审真的是只要到达专业（水平）即可，他们不需要说太多话，甚至可能是不用说话的，只是结尾的时候做个结论。”
“到后来，评审要说评语了。因为那时海外的歌唱比赛就有这样的风气，评审也是卖点，要扮演不同的角色。于是就要求评审要给评语。”
之后，考虑到节目需要火花和戏剧的元素，言辞尖锐的“毒舌”成了评审“标准配备”，于是他们亦邀请了活跃的毒舌评委包小松、黄韵玲等等。
“表达能力好、要能玩的，最好还能示范怎么唱。后期对评审的要求越来越多元，所以我后期就没有继续再做评审。”
他直言，观众的要求越来越高，除了想要观看选手唱歌，还有评审之间或评审与选手之间的火花。
“加上海外很多不同节目的冲击，我们当然希望能做得更好和更有吸引力，不能很平淡地做一场比赛就结束了，应该要有很多元素。”
选手：决赛即事业巅峰？
与其他“总决赛即巅峰”的参赛者最大的不同点在于，当初的“Astro新秀”至今还积极活跃于荧幕前，如林健辉、林忠彪、赵洁莹；有的人甚至冲出国门在海外发展顺遂，当中的佼佼者非2002年的冠军张栋樑、2006年的亚军陈势安莫属。
这是否意味着早在选秀之初，节目组早已经为选手铺路，做好了后续运营的准备呢？
“（当时）没有特别的考量。我们只是希望提供一个平台可以让他们唱歌、主持，发挥各种才能，这是我们一直以来的宗旨。”
李治成指出，虽然他们并非有意而为之，但当初在挑选选手时所考虑到的个人特色、未来的可塑性、人气等元素，让选手除了歌手，仍有其他出路。
他以2010年冠军张诒博为例。在张诒博夺冠后，李治成发现他的语音标准，口才出众，非常适合主持，也认为他无需经过语音训练就能在电台担任DJ。
“如果他没有去台湾发展，在这里也能做很好的主持人。有些人真的不只是一种才华，像香港很多艺人也是，原本是DJ，后来就做歌手了。”
他认为，一个成功的真人秀需要考虑到节目需要招揽什么样的选手？然后要将这些选手带往什么方向？
“这些选手必须能够吸引观众继续追看，还要确认节目的定位，最重要的是选手有哪些不可取代的特质。”
“现在的真人秀是在节目进行的时候，选手已经累积了很多粉丝，到决赛时已经很红了，这才是成功的真人秀，而不是等到决赛之后大家才知道他是谁。”
追梦，无分年龄
《Astro新秀大赛》于2016年12月31日成为过去式，而面向45岁以上选手的《Astro经典名曲歌唱大赛》仍在进行式。
Astro中文部资深节目监制罗逸文提及，《Astro经典名曲歌唱大赛》的初衷是想要让“安娣”、“安哥”级别的人们有另一个精彩的人生。
“很多人到了这个年龄段，就会被困在生活里，我们主要是协助他们圆梦，因此不像面向年轻人的节目需要考量那么多因素。”
“很多被生活耽误的梦想，我们想帮他们找回来。”
头发花白，为生活、家庭和事业劳碌半生的父母，曾经也是年轻人，曾经也有过梦想，于是《Astro经典名曲歌唱大赛》成为一个圆梦的舞台。
另外，李治成也表示他们计划与海外的选秀平台合作，以为年轻人提供一个走向国际舞台展现自我的途径，但如今碍于疫情，暂时未能付诸于行。
建立在“真实”上的“剧本”
虽然真人秀的核心是“真实”，但是为了“秀”的戏剧效果，剧本就变得很有必要。
比如海外的选秀节目，会根据选手的个人特色设定“剧本”，然后加以放大，亦会通过衍生节目来加深观众的印象。
衍生节目组的编剧会根据主节目给予的人选，针对个人特质再调整剧本，在录制之前会提醒选手该怎么做。
而有的选手也会跟编剧讨论自己的想法，给自己“加戏”，节目组则根据现场判断，倘若认为会让节目更好看，一般就会允许“加戏”。
李治成坦言，站在电视制作行业的角度，不难看出海外许多真人秀都有剧本的痕迹，而他们并不会完全照搬。
“我们会引用一些观众喜欢看的元素，但大前提是选手本身能接受。”
罗逸文补充，某一年的《Astro国际华裔小姐竞选》开始转型，当时节目组也安排了一些“剧情”，可能由评审、导师或参赛者来配合效果。
“我们会先顾及参赛者，不会太过火，这是我们要考量的尺度。无论是什么剧情，我们要保证不会影响比赛以及成绩。”
她解释，这些“剧情”并非用来抹黑参赛者的形象，而是通过一些情节展现她们真实的一面，让观众能更了解她们。
“我个人觉得，电视上的人物跟我们是有距离感的，我们只能仰望她，但有了真人秀这部分，让观众能看到她私底下的样子，能拉近跟观众的距离。可能参赛者的个性会让她圈粉。”
当然，对于《Astro经典名曲歌唱大赛》以暖心为基调，阖家观赏的节目以及已届天命之年的参赛者，在这方面会相对保守一点，仅通过评审的讲评和呈现方式，带出戏剧性成分。
“例如有一个一开始就非常亮眼的选手，大家都知道他很强，最终会夺冠，但这种是不健康的现象，所以可能到中间，我们会通过评审点出他的缺点，再把其他观众尚未看到的选手提拔上来，这样节目才会好看。”
“当然，那个开始就很强的选手在（赛程）中途会遭遇挫折，反而我们可以看到他怎么面对，怎么变得更强？可能经过这个挫折，他可塑性更高，能掌握更多类型的歌曲，他成长了。那些情节是我们经过精心考量，要达到上述成果才会铺排出来。”
那是否有过“剧情”失控的经历呢？她笑道，美姐（选美参赛者）都很聪明，基本没有过失控的情况。
“在其他选秀节目中，为了凸显尚未被看到的选手，而稍微放大强势选手的缺点时，可能会让后者信心受到打击。那我们私底下就会鼓励和安抚他。但没有去到失控那么极端，一般都是无伤大雅的。”
她透露，她在设计情节时一般会预设多个结局，以确保节目的发展走向不会脱轨失控。
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